告别金融业，投身插画事业

文/林萍姗

今年8月7日，在全红婵夺冠后不久，一条《人民日报》发出的带着“全红婵的辣条自由小卖部”的话题、配着自由快乐场景的卡通插画的微博上了热搜第二，画面里：Q版的全红婵身穿领奖服、佩戴着奥运金牌，坐在“辣条自由小卖部”前的椅子上幸福地吃着辣条，在她脚边的麻袋里装着三只不同的小动物；小卖部的老板与老板娘正是她的爸爸妈妈，妈妈拿着写着“健康”的体检报告、爸爸在卖东西；她最爱的游乐场与娃娃机也同时出现在画面里。这张精致、饱满且富有人气的画作出自儿童插画师陈大顺之笔—她是一个泡在“画缸”里的女孩。

从金融人到插画师

1990年出生的陈大顺是福建省屏南县人，早年在澳大利亚麦考瑞大学求学，本科阶段学习会计相关知识，研究生阶段攻读金融。2013年，完成学业的陈大顺回国后定居福建省福州市，在某银行工作。由于工作需要，2014年她调到平潭的分行，从柜员成长为客户经理。2015年，她借调到某政府部门办事处做政策研究与企业对接工作。2018年，陈大顺回到福州分行工作。

金融行业薪资较高、工作稳定，陈大顺却放弃了“铁饭碗”，选择自主创业，其中最重要的原因是她发现插画领域广阔无垠，用插画记录生活、拥抱美好，所带来的幸福感是安稳的银行工作无法比拟的。同时，当越来越多机会向她抛出“橄榄枝”，她也发现了插画事业广阔的发展空间。

“我小学阶段就学过画画，那时寒暑假妈妈会送我去美术培训班学习素描、水粉画以及毛笔字。我每天带着小画本，学画静物、石膏，断断续续学了很久。高考填报志愿时，家人考虑到银行工作比较稳定，所以选择当时较为热门的金融专业，从此很少有机会花心思在画画上。直到在平潭工作期间，因没有彻底融进当地人的小圈子，鲜有社交活动，工作之余有大把的时间能够做自己喜欢的事情。”

陈大顺告诉记者，有一阵子她迷上了看绘本，从阅读绘本的体验中找到了童真与快乐，以及一些引申出来的对生活的思考。她梦想着有朝一日自己也能创作绘本，与读者分享生活的点滴与美好的故事。而当下，她有充裕的时间重拾画画。

“2016年起，我白天正常上班，晚上自学插画，边学边实践，一段时间后，确定了喜欢的风格。2018年10月，我报了线上的儿童插画培训班，专攻儿童插画，从临摹他人的作品到试着半临半创，再到完全原创。其间，我会把在插画方面成长进步的过程分享到社交平台。2019年6月，我接到了第一个正式的商稿。”

陈大顺接到的第一份童书插画的邀约是为《孤独的小螃蟹》绘制内页插画，书籍出版后，她的画作受到了很多人的关注，于是接二连三地半年里又为四本童书绘制插画。随着持续性的邀约越来越多，创作经验越来越丰富，在短时间里陈大顺的插画水平得到了很大的提升，因而更权威的客户、更好的机会接踵而至。

2019年10月，《儿童文学》也与陈大顺开展长期稳定的合作，每个月的《儿童文学》中都会有陈大顺的几幅插画。儿时最喜欢的经典书籍，如今每个月都能持续阅读且书中都有自己的插画，这对于陈大顺而言是无比荣耀的事情。她的业余生活被插画填满，每个月都会有一些童书的编辑向她约稿，建立了稳定的合作。除了童书之外，其他商业合作的机会逐渐多元化，她的插画收入逐渐稳定且发展前景十分乐观。于是，她决定辞去银行工作专心创业，开辟插画领域的一片天地。

创业的想法提出后，陈大顺首先受到了家人的强烈反对。由于父母和亲戚几乎都在银行工作，不能理解她放弃稳定、体面的工作而选择自由职业的想法。陈大顺将做插画的初衷与梦想向家人倾诉，将日趋稳定的商稿合作的趋势以及自己对于未来事业的打算同家人分析，在没有完全说服家人的情况下仍坚持创业，并于今年4月正式付诸行动。

过去，陈大顺在微博、小红书、站酷等平台均有开设个人账号，随着创业的深入，她开始全面经营，知名度较过去也有了显著的提升。陈大顺完成了从金融人到插画师的华丽转型，甚至《人民日报》、河南卫视等知名单位也成了她的客户之一。

陈大顺与《人民日报》的第一次合作是今年高考前后，《人民日报》官方微博的编辑找到陈大顺，邀请她创作一张有关高考的励志插画。陈大顺为了这幅插画绞尽脑汁，完成了作品，最终因为错过微博发布的时间点而未能发出。第二次合作是“七一”建党的微博插图，这是第一幅正式从《人民日报》微博发出的作品。此后，最受关注的是奥运会期间创作的全红婵“愿望成真”的热点插画。自那以后，更多人发现了这个插画领域的“宝藏女孩”，开始成为她的粉丝。奥运会期间，陈大顺还创作了数十位奥运冠军的卡通形象，同样为微博粉丝所喜爱。

陈大顺与河南卫视的合作源于今年端午节时的“端午奇妙游”，有个舞蹈叫“洛神水赋”，她被该舞蹈所惊艳，创作了两幅同样惊艳的插画，被河南卫视赏识。于是，河南卫视诚邀陈大顺为“洛神水赋”做IP形象的设计以及盲盒设计。

“我希望所有和我合作过的客户都能成为回头客，维护好优质客户也是我目前的重心之一。每个平台的经营都能为我带来不一样的客户、给我不一样的挑战，我很享受每次走出舒适圈的感受。当我把兴趣做成事业，我的心灵更加自由，每天活力满满地期待新的灵感、新的进步，状态越来越好，我找到了自己的价值。”

河南卫视“洛神水赋”形象设计图

从生活点滴汲取创作灵感

艺术工作者最重要的是能为创作源源不断地注入新的灵感，只有保持灵感的新鲜、热情的饱满，作品才能一直维持鲜活的生命力，不会如枯水般经不起鉴赏。

采访当日，陈大顺翻出手机备忘录，如数家珍般介绍着她记录下的生活的点滴场景。“‘老爸载我从老家去福州，刚刚出发就下了很大的雨，整个山被云雾绕着。’这是一次我爸开车载我从老家到福州途中的所见所闻，我如实记下了。我的老家在一个小县城，当时还没有通高速，要先开一半国道才能上高速。那天下了非常大的雨，有条路非常陡，我感觉那辆车往云里、往天上冲了。这个画面已经定格在我的备忘录里，备忘录里的记录基本上都在事后变成了鲜活的插画。”陈大顺说，她习惯随身携带一个小本子，但凡有一点点小灵感，就会及时记录。

陈大顺向记者展示了自己的一组插画文创作品，有明信片、冰箱贴等。其中有一张明信片上画着童话般的场景，画中的主人公是她设计的新的IP—一个小精灵。“我想画一整个系列的故事，设定了一个从树上掉下来的小精灵的形象。以她身旁的蜗牛为参照物，可以看出她很小只。而这幅画的灵感来源于我经常晚上外出遛狗，有时候和狗狗一起在草丛里，身边会有很多小虫子。这些小虫子可能是从树上飞下来的，由此我联想到：某一天，虫子从树上掉下来，变成小精灵。而掉落的过程本身就可以延伸出一段故事：她怎样剪树枝，做成一个降落伞，再坐着降落伞自由地降落……”这两年，陈大顺也将她与她的先生，以及家里的宠物狗设计成IP，构思了无数张温馨、治愈系的插画，部分插画变成了文创产品。

喜好尝试与创新的陈大顺从来不会满足于一个阶段的成果，她坚持输入与输出的平衡，不断地为自己“充电”，学习绘画方面新的学问，如漫画的分镜。当她对插画产生了新的认识，结合自己的阅历，在现有作品的基础上总会挑出应该改进的细节，在往后的作品上持续地突破，尝试更多的风格、表达更深层的意蕴。

“我之所以对技术的提升如此执着，是因为曾经的一个经历刻骨铭心。当时一个客户向我约稿，那张图急着用，我绷紧神经全身心投入地设计了七八个方案都被否决了，直到交稿期限的最后一天，累计三十几稿的图交上去都被退了。面对巨大的压力，早餐、午餐我都没有时间和心情吃，坐在桌前改图改到崩溃大哭。最后，那次合作以失败告终，我也对此进行了深刻的反思，认识到自己的创作风格过于局限，平日里画得得心应手的画是不能使我进步的，越是画得别扭越是能暴露短板，而暴露出来的短板正是我下一个阶段必须攻克的难题。”

陈大顺明白，要想将插画事业做得长久，必须排除万难，无论是技术方面的、宣传方面的，还是客户方面，只要发现了问题，就一定要重视、解决，才能往前再走一步，离梦想再近一点。每当她的设计灵感卡壳，她都会外出散步遛狗，让自己冷静一下，清空大脑，有时路上的场景能有所启迪，回到家时有更好的想法。

线上开设插画课程

随着积累的经验足够丰富，陈大顺寻思着开班教学，让更多有志于学画的人有机会通过短时间的练习实现巨大的进步。

陈大顺组织开设的线上插画课程分为动态课和表情课两种门类。

动态课的缘起是一次一位编辑向她约稿，让她画一个踢足球的小朋友。在实践过程中，陈大顺发现自己怎么也画不出动态的场景，一旦涉及运动类似乎触碰到了技术盲区。当时画稿没有通过，陈大顺用了几个月的时间，看了高考速写的视频，学了许多人体骨骼结构的学问，后来领悟到Q版卡通画不需要知道所有人体骨骼的位置，只要把人体拆分成圆形、方形、椭圆形，于是把学到的知识进行简化，最终研究出了一套画动态画的做法，精心筹备了这门线上课程。而表情课的想法来自平时的感触：很多人画人物的时候很呆板，只会大笑、微笑的表情，而倔强、发火等更生动的感觉极少有人能画得好，需求决定了市场，表情课很受用，于是我研究出一整套表情的画法，细致到每节课的进程，做好了充分的准备。

“我的课程是一个月一期，报名通道开启的五分钟内就能满员。最早的两期是内测课程，找了熟悉的朋友以便宜的价格卖出，测试后课程效果不错，慢慢修正完善后才对外推出。推出以后，每个班70至80名学生，每节课虽是1小时，但常常上到2小时还没结束，每周上一次正式课和一次作业讲评课，检验成效。最后一节课会让学生总结出一幅最满意的画作为结业作品。动态课与表情课同时进行，一门安排在周六，一门安排在周日。几期课程下来，学生反馈都挺好，他们最后一堂课与第一堂课相比，绘画水平有了质的飞跃，甚至可以创作全家福。”

在开课的过程中，常常有学生问陈大顺诸如“如何能画出自己的风格？”“如果我辞职学画画，学成以后创业，两年内能成功吗？”之类的问题。对此，她给学生的建议是：“我的观点和风格不能刻意追求，在画的过程中自然而然能形成自己的风格，这与成长经历、社会阅历及个人性格、审美喜好等息息相关，影响深远。裸辞学画画更是绝不提倡，我辞职时候已经有稳定的收入，有一定的渠道，且有明确的方向与规划。如果单纯为了赚钱，有单子就接，硬着头皮画自己不喜欢的画，又回到了原来的模式：为了赚钱而做不喜欢的事，同时资金压力大，生活更可能是一地鸡毛。况且如果目的性太强，画出来的效果也不会太好。”

陈大顺告诉记者，在学插画伊始她从未想过插画能成为她的事业，她享受用画作记录生活，享受绘画时灵魂的自由，更享受一种如梦高不可攀但却能指引自己进步的生活体验，后来的际遇纯属偶然，虽是偶然却不会辜负命运的眷顾。

“许多人看到了我光鲜的生活，却不知这几年我为此付出了多少的努力。我把所有的时间、精力都献给了工作与绘画，辞职创业后更没日没夜地做我的事业，每周随机休息一天，24小时处理业务、为学生答疑解惑。虽然很累，但是效率很高，我的事业较过去更顺畅，有条件计划一个个阶段的安排，推进项目的开展。”

陈大顺的学生遍布全国各地，甚至意大利、美国、马来西亚也有她的学生。开课至今，已接触过700余名学生。据陈大顺介绍，她在与学生互动的过程中常常收获意外的启发，这些灵感都为完善后期的课程提供了宝贵的经验。学生们水平参差不齐，而态度决定了水平的高度，其中，马来西亚的这名学生给她留下了深刻的印象，从最初的零基础到最后能为人物画上各种发型与服饰，给了她太多的惊喜。当下，许多人都私信“大顺在画画”，催着、期盼着陈大顺尽快推出插画系统课，希望通过系统的学习顺利出师。“拼命三娘”陈大顺目前正在紧锣密鼓地筹备全新的插画系统课程，预计今年年底推出。

“画画不需要天赋。我的系统课时长为15周，帮助插画‘小白’创作出优质的原创插画。与许多插画教师不同，我想将儿童插画简化成大家都能听得懂的语言来教学，精准地表达出学生存在的问题，针对性地帮助他们突破技术瓶颈。”

“画画的事我会一辈子做下去，我也会顺着这条途径做更多有意义的事。”在采访结束时，陈大顺如是说。