紫砂壶作品《青龙壶》的艺术特征探析

史永棠

紫砂壶艺术历史悠久，具有重要的艺术价值与文化意义，体现了中国人对饮茶境界的追求和对茶壶这一茗器的重视。紫砂壶创作对中国传统艺术形式多有吸收，在融合的过程中展现了工艺的个性化特征。此件《青龙壶》就融合了中国古典的青铜器造型，古穆威严，尽显中华民族的气质风范，尤其是壶盖上的雕刻最让人震撼，是紫砂壶工艺特征与水准的集中呈现。本文将作品“拆分”为泥料、造型与装饰三个部分进行分析，揭示了作品的艺术特征。

一、泥料中的古穆气息

“青龙”是中国古代神话中的天之四灵，源于中国古代的星宿崇拜，是中国人信仰的吉祥图腾，它所代表的是一种传统、古典的中国气质，这便是作品的整体基调。

此壶泥料为醇厚的紫檀色，色调深厚，质感温润，流露出稳重、低调的气质，烘托了作品的庄重感和那源于古代的神秘感与历史感。壶的表面是非常光滑细腻的，反映了泥料自身的质感就是比较优秀的，也反映出创作者对泥料的精心打制。

此壶泥料一方面体现了紫砂壶创作对于泥料品质的基本要求，另一方面体现了中国的审美特征，从工艺、审美两个方面加深作品的古穆气息。

二、造型中的庄重姿态

此壶的造型借鉴了中国古代的青铜鼎，这也是紫砂壶创作的一种模式。作品是比较娇小的，体现了紫砂壶的基本特征和对精致感的追求。壶身是饱满的球形，具有珠圆玉润的特征，线面之间的结构清晰，有张力感，使壶身保持挺括，是紫砂壶圆器特征的体现。壶身下部镶嵌有三只壶足，形成“三足鼎立”的稳定造型，壶足的设计也非常巧妙，初步体现出紫砂泥较强的可塑性和紫砂壶工艺的巧妙。

壶身上部的壶颈部分为两个层次，下部连接着壶身的部分颜色较深，明显与壶的颜色区分开来，如同一个精美的项圈，使壶的颈部更加突出，增强了壶的结构感，上部的一层则与壶主体色彩相同，且更加端庄，衬托出壶身肩部的线条感。

创作者采用了传统的三弯流与耳状环形端把，将二者对称镶嵌在壶身两侧，高度与壶颈部持平，与壶盖、壶钮之间形成了一个稳定的三角结构，保证壶身上部的平稳性。

整个作品的造型呈现出明显的庄重感，这种庄重感来源于鼎的造型，也来源于创作者对壶结构的处理。作品在参考鼎的造型时是以紫砂壶的需要和艺术效果为基础的，这也充分体现了紫砂壶自身的容纳能力，这种能力对于弘扬其他中国优秀的传统艺术形式也起到了非常积极的作用。通过造型、创作烘托了“青龙”所代表的传统价值。

三、装饰中的匠心精神

此壶中有三个工艺亮点，也是作品的创新部分，集中体现了紫砂壶装饰工艺的多样和智慧，大大提升了作品的艺术价值。

首先，把手上端镶嵌了一小条长方形，与把手弧度完美贴合，颜色要更加红润，尾端微微扬起，这个小装饰提供了支撑作用，可以让人们在使用作品时更加舒适。

其次，壶盖上布满精细的镂空雕花，这也是作品中最精妙的部分。整个壶盖上都是镂空的，可以清楚地看到壶内，茶香更可由此飘散而出，打造出“仙气”的感觉。雕花清晰精美，而且是非常轻薄的，紫砂泥在未烧制之前质地是比较软的，烧制后又会发生收缩，这都大大加大了雕刻的难度，创作者选择这一雕花可以说非常“大胆”，也足以彰显其对美的追求和极强的雕刻能力。

最后，壶盖中央的壶钮也带有精细、复杂的雕花，它与壶盖之间恰好形成了一实一虚的对比。壶钮雕刻的难度主要在于“小”，要在圆巧的壶钮上雕刻出流畅的花纹就要依靠创作者对力量的控制，更要有丰富的经验。

壶盖与壶钮表现的是“龙纹”，此壶虽名为“青龙”，但作品中却无具体的龙的图腾，这也是一种创新。创作者采用的鼎的造型与腾云驾雾般的纹样雕刻，都在烘托青龙的霸气与威武，塑造出中华民族的优秀品格，以十分多样且精巧的工艺张扬了紫砂壶艺术的独特魅力，也将人们寄予在“青龙”中的民族情感传承下去。

结语：简约与精致在此件《青龙壶》中均呈现得十分鲜明，这种强烈的对比更能体现紫砂壶艺术的多元气质。本文分为三个部分对作品进行了分析，说明了作品的艺术特征，也揭示了紫砂壶创作的一些基本特征和对品质的基本要求。内涵对于紫砂壶作品来说是十分重要的，作品中每一个部分的选择都有文化方面的意义，所以作品才能做到无“青龙”之型而充满“青龙”之气势。