积沉与创新——艺术陶瓷的发展之路

邱铭芳

前 言

中国是陶瓷古国，陶瓷历史可以远溯至石器时代，其中艺术陶瓷作为陶瓷创作题材中的一门重要品类，历史也相当久远，几乎与陶瓷的发明同步。随着陶瓷烧制技术的进步，各种陶瓷艺术表现手法由简单至复杂，迎来了一个异彩纷呈的时代。

艺术陶瓷的创作特性从何而来？

陶瓷艺术厚重的文化积淀和独有的人文精神在陶瓷艺术的创作中不可或缺，如果一件陶瓷作品同时包含着恰到好处的审美角度、渊博的历史文化和精湛的制作工艺，那么在提高欣赏价值的同时，更能起到提升思想情感附加值的境界。

陶瓷彩绘装饰因绚丽多变，是陶瓷技术工作者个人审美价值取向的直接体现。随着时代发展，这些装饰工艺发展出多种装饰技法，如粉彩的出现比古彩在用色上更为丰富，而随着陶瓷材料日渐丰富，应运而生的新彩无论在画面表现力方面还是在画面釉色运用上较古彩、粉彩都有更为明显的进步，创作技法也更为灵活，在新彩基础上还发展了墨彩、刷花、贴花等釉上彩种类。浓厚的历史文化是陶瓷艺术的内在，陶瓷装饰工艺无论在哪个发展阶段，都藴含有它的文化特点。

精湛的制作工艺相当于陶瓷艺术的根基。釉上彩装饰技法使用在原料上有着独特的优势，入前与入后没多大变化，整体画面效果中能够较为稳定地掌握，而且它在绘制时候可以多次修改，具有灵活性。釉下彩装饰技法的优势在于釉面的工艺难度低，将色料充分渗透于坯釉之中，使画面在釉面的覆盖之下色泽更为温润，但由于是高温烧成的原因，所以能够适应的色料较少，且难以掌握颜色的变化，所以对于整个创作的过程更具挑战性。釉中彩一般用于餐具中，由于在烧制过程中油料因温度升高而将颜料沉入釉中，冷却后被釉层所覆盖，造价较高，相比之下较为健康环保。

陶瓷艺术作品的从传统中吸收营养又有它自身的特点。自前辈们的艰苦钻研探索，陶艺创作中各种新技法新材质不断涌现，令人目不暇接。在陶艺创作中装饰语言的溶入，运用不同的技法来传递特定的意念信息，巧妙的将装饰元素和陶艺表现技法相融合，取得趣味盎然的装饰效果，是增强陶艺作品美感和艺术感染力的一个重要方面。陶艺作品在表现技法上还借鉴了其它装饰艺术在技法上的长处，如拓印、擦扫、喷洒、绘写、拼贴等，根据陶瓷艺术的特点加以改造，并在创作中将这些技法与表现的主题相结合，发挥在陶艺作品表现中的优势，取得事半功倍的艺术装饰效果。陶艺作品表达的形式包容了各种装饰艺术手法，无论是写实、表现、抽象等都有可以达到装饰艺术的追求。

艺术陶瓷的创新将从何发展？

随着科技的飞速发展，陶瓷釉色技法更是推动与其他装饰技法的交流，目前要推动陶瓷工艺的发展在于创新，有交流就有争鸣，但有效的交流会使未来的发展有更大的进步空间，这种方式无可非议，但就目前的情况是在这个发展过程中，有些传统的陶瓷艺术造型、表现手法缺乏创新，技艺的传承方式多为师带徒的方式，一直以来都是以偏居一隅的角色存在，这种方式将造成一个困扰，那便是传承者的眼界、艺术修养程度不高，故造成创作能力见效没有大幅度的提高，创新能力更是气若游丝。为破除这些弊端，应减少依样画葫芦的情况，减少对老一辈的底稿反复描绘制作，所以保留前辈的优良审美的同时进行改革创新是我们势在必行的任务。

结 语

艺术有时候是主观创造性的，但文化的属性是相通的，它们在发展过程中相互影响、彼此成就。艺术陶瓷的形成，结合了地域的文化特点，符合了人们的审美意识。这些特点潜藏于线条、色彩、构图、题材等元素中，作者以精巧的构思将这些元素结合，便成了如今的艺术陶瓷。陶瓷装饰工艺的发展是大有前景并且经久不衰的，同时，装饰技法也将在时代发展、科技进步的大道上带着陶瓷技艺跨上创新之路，迈出新的步伐。