浅析紫砂陶刻作品“清趣”之创作及评析

陈 瑾

紫砂陶刻创作可以说是一种十分独特的艺术表现形式，创作往往十分依靠创作者主观的感受，在一件紫砂器上如何刻画，刻画些什么，可以在一瞬间诞生。正是这种油然而感的获得感，让紫砂陶刻本身的创作就充满着的“趣味”。现存最早的紫砂陶刻作品是在一件紫砂陶罐上的“清隐且吃茶”五个字，从这五个字的内容来看，作者在刻画的时候是带有一股随性的，而正是这种随性，让其显得那么的自然而然，陶刻与紫砂罐就此融为了一体，这显然就是自古以来工艺创造者所追求的浑然天成。

在陶刻的创作过程中，只要带有人的思考，那就必然会有斧凿的痕迹，人会不自觉地加入一些个人的印记，于是就有空刻和印刻之分，这两种陶刻方式并没有高下之分，但却会决定陶刻创作时的思维方式，前者是摆脱束缚，随想随刻，后者则是要运用自身的一切努力，尽可能地还原图像，有些类似于绘画中的原创与临摹，但又不完全一样。由于紫砂陶刻本身的艺术语言是极为特殊的，从追求情趣的角度而言，空刻显然比印刻要更高一层；然而人的思想是时刻变化的，从艺术呈现的牢固度上来看，印刻则又比空刻要来得扎实，孰优孰劣则需要根据创作者自身的情况来进行判断，选择一种更适合自身的方式来进行创作。眼前的这件作品“清趣”因为有着非常独特的外形，所以采用了更加及时反应当时情感的空刻来进行创作，“清趣”这一主题也正是在下刀的那一刻被确定下来的。

作品“清趣”从外形上看，是以竹子作为主题的，在这样的作品上进行陶刻创作，首先就要考虑与竹子的关系，当然也有一些陶刻可以和器物造型完全无关，但对于空刻创作来说，第一眼的印象往往决定了创作的走向，而对于这把紫砂壶的第一印象也就通过一句话显露了出来。“清歆红尘滓”“雅室添小趣”由茶壶自身的形体间隔开来，单独的一句话自成一味，而当两句话合在一起时，又会产生不同的理解，这样的理解结合竹子的外形，顷刻间就会引起一阵化学反应，让居室生雅，仿佛此时便来到了一片远离红尘的竹林之中。

结合作品本身的造型，作品两侧半圆形的壶面被一道曲痕分折成左右两部分，在正面“清歆红尘滓”的右侧是放大的“清歆”二字，两个字不是并列，也并非垂直，而是一上一下斜向排布，这样的结构显示出空刻的随性，以行书来进行表现再恰当不过，很显然这两个字既是对情感的形容，也是对“竹子”的一种评价，这种双重的内涵就带来了一种情趣，观赏这样的作品可以结合形和韵来做出自己的理解，这种趣味是在空刻创作之初就已经产生的，并随着刻刀传递给了看到它的每一个人，从中也诞生出了整体创作的一个结论，那便是如同品味竹子气息一般的没有杂质的情趣。

作品“清趣”借由竹子的形态以及竹子背后的文化韵味，为陶刻创作的情感主题做出铺垫，在感受到传递出的种种情感信息之后，又用另一句话将人从竹林深处拉回到现实，“雅室添小趣”既是提示又是情感的收尾，明显地点明了竹与壶、壶与趣之间的关系，意蕴层层递进，而同时这些陶刻的内容又深度地与竹子的本身关联，既是铭刻在壶上，也是铭刻在竹上，可谓相映生辉。

从整体来说，作品“清趣”的创作是根据茶壶造型自身的形态来进行布局，文字的排列组合与意蕴的表达恰到好处，与作品本身的造型形成互补，让人能够在欣赏外观轮廓的同时获得强的意境体验，并在最后将思维拉回到现实，这对于紫砂花货来说，超脱外形对作品整体的意蕴进行了良好的补充，并在解读的过程中让人获得了趣味。

结语：紫砂陶刻的创作能够启迪心灵，归顺自然，在中国传统书法艺术的延伸中发挥超逸自然的情怀，获得清灵活泼的雅趣，这样的创作还是贴近生活的，是与器物自身属性的融合，让人在获得感性的同时回归理性，在诠释心灵的过程中领略充足的趣味。在这统一而和谐的过程中，陶刻作品就不再仅仅是单纯的技艺，更是一种心灵的修行，不枉人人都可以文士风流的精彩篇章。