中国传统图案在国潮服饰设计中的问题及解决方法

邹 琦

（武汉工程职业技术学院，湖北 武汉 430415）

1 国潮流行的背景

目前，年轻一代已经成为互联网时代消费的主力军，这代人更看重产品本身的个性，越来越多的年轻人在自己的消费选择上不再片面追求高价所带来的陈列属性，“只买对不买贵”成为一种消费趋势。国风潮流产品物美价廉、个性鲜明的风格符合年轻一代的偏好。目前国潮文化基本已经涉及到了各种消费品类，而国潮服饰在市场上表现得最为显眼。

2 中国传统图案运用在国潮服饰中存在的问题

国潮品牌服装的设计风格多样，有的简约，有的复杂，所设计的服装更有文化与个性，具有鲜明的民族特色。国潮品牌服装的设计采用中国传统图案，可以复兴我国优秀传统文化，体现服装的文化内涵，提高服装艺术价值，呈现完美的艺术风格。目前流行的国潮服饰在运用中国传统图案的同时，也存在着一些不足。

2.1 元素提取缺乏新意

国潮时尚服饰中装饰的传统图案不仅满足了人们的审美需求，而且反映了穿着者的心理需求和审美情趣。在文化繁荣的现代，人们的审美发生了较大的变化，喜欢中国传统图案的人也越来越多，但随着国潮品牌的发展，慢慢显现出许多设计缺陷和隐患，最突出的问题是衣服上的图案元素出现雷同，许多国潮服饰品牌大量运用以“龙纹”“凤纹”为主要元素的图案，不经加工调整便直接复制在服饰上，往往元素的使用与服装的布料并不搭合。在市面上这类服装时常会出现千篇一律的情况，服装款式上几乎都是一模一样的传统图案，造成了国潮服饰文化朝着单一化方向发展。这些情况对品牌利用国潮文化来展现民族特色毫无作用，还让消费者对品牌产生抵触心理。

与西方具有品牌效应的服饰相比，中国服饰中大量雷同的经典图案会让消费者感到审美疲劳，这样的服装设计形式，不利于打造特色的品牌[1]。具有中国特色的图案发展至今，种类繁多，内容丰富，到目前为止，它们的图案表现得近乎完美。但是，对传统图案进行创新是如今各大品牌面临的重大挑战。中国传统图案是我国优秀传统文化的体现，新一代的青年应当培养传播中国传统文化的意识，对中国传统特色图案进行传承与发展。中国的传统图案是古代劳动人民智慧的结晶，是中国文明发展的延续，打造专属具有中国特色的服装设计，可以激发新一代的文化认同感，体现传统图案的重要价值[2]。

2.2 国潮服饰风格与纹样色调不协调

人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩，在设计中亦是如此，色彩元素往往给观者留下第一印象。而国风的设计所带来的独特美感与色彩不无关系。中国传统色彩体系与西方色彩体系之间存在着差异：西方色彩体系是科学色彩观，是光谱色，即在光的作用下，讲明暗；而中国传统色彩是建立在原始色彩自发性基础上，关注物体的固有色彩，不会出现特别艳丽刺激的色彩。

国潮服饰的图案设计中要使服饰整体风格保持和谐，就应准确地提炼出图案的色彩元素。当今国潮品牌市场中有部分个人原创品牌，他们在传统图案的提取上没有根据国潮服饰整体风格特点，直接套用传统图案，在色彩的搭配上也没有考虑材料，设计的效果自然就非常差了。

2.3 传统图案设计布局不合理

服饰设计传统图案的布置要与服饰设计相协调才能获得美感，传统的服装设计图案的布局分布区域较多，现代的国潮服装设计的部位较为单一，主要集中在前胸与后背。

市场上有部分国潮服饰就是将图案简单地放置在服装的某一个部位，没有把纹样放在服饰整体风格中去考虑。在设计国潮服饰时候，应该考虑到纹样在服饰整体风格构建中的作用，其中包括了款式、风格和整体布局的美感体现。

2.4 面料选择不当

图案面料的选择能够与服饰上的图案工艺相得益彰，只有选择与传统图案相吻合的面料，才能彰显服装的设计感。面料的质地直接影响了服饰的色彩以及图案的装饰，是整个服装的点睛之笔。在现代的服装设计过程中，由于所使用的服装面料较多，可以展现出不同的服装风格，但是如果面料与图案搭配不和谐就容易出现粗制滥造的作品。

面料与工艺的和谐程度依赖于服装设计师与生产商的结合，其中有一环做得不好，都会导致设计失败。国内市场上许多原创国潮服饰在生产中，有时在设计面料的选择上就有缺陷，有时在加工制作过程中的工艺不达标，或者图案与服饰面料搭配不合理。比如丝绸质感的面料能让人感到身心放松，如果采用较为华贵的珍珠进行搭配，两者之间形成了矛盾，容易冲击消费者的视觉。

3 传统图案在国潮服饰设计中问题的解决方法

3.1 创新中国传统图案

雷圭元先生说过：“自然和传统是图案家的两个翅膀，缺一不可高飞。”传统图案作为一种文化，它在现代设计中得到强调，这种文化是从自然和生活中提取出来的。形状和颜色是代代相传的精华[3]。中国传统文化经过历史的日积月累，已经铸就了具有强烈民族特色的艺术风采。在五千多年的历史发展中，中国传统图案彰显了它顽强的生命力，在如今的社会中也仍然具有较高的艺术价值。现代艺术设计者应当具备创新能力，推陈出新，了解中国传统图案的文化，在艺术设计中渗透中华优秀传统文化，彰显出图案的社会价值与艺术价值，采用创新手段让传统图案呈现出具有现代风格的时代特色。

推陈出新的几个常用技法：一是夸张简化，设计者可以将传统图案中具有表现力的色彩与线条进行简化或者使用夸张的绘画手法，创造出具有独特性的图案；二是重组重构，设计者应当充分了解传统图案的创作内涵，然后依据内涵文化对图案进行重新的设计与排列组合，形成具有冲击力的视觉形态；三是重复构成，设计师可以将简单的图形线条重复叠加，构成新的图案，创造出新的视觉效果；四是适形适意，设计者根据服装想要表现的主题，进行适当的纹样和外形设计，以达到与服装的协调性；五是直接引用，设计师根据服装设计的风格主题来选择适当的传统图案进行点缀。在这个过程中，设计师应当注重设计风格与图案风格相统一，达到融合的程度。

设计师应当将传统文化融入设计中，充分展现出面料图案的文化内涵，让内容与形式达到完美的融合与统一，给予设计作品丰富的文化内涵，彰显出作品的文化价值。而且还应当推陈出新，对服装的设计进行创新与变革。设计师应当注重时代特征，将传统图案进行改造，充分地融入现代文化元素，既能保留传统的文化内涵，又能体现创新力度，彰显时代的价值，符合新时代与消费者的审美。

3.2 赋予时代内涵

设计师在设计中应当尊重不同的艺术风格，提高包容性，扩展自己的艺术审美，积极学习不同形式的工艺展现；尝试将不同的风格元素融合在一起，创造出更多形式的艺术作品，打造个人特色较为浓烈的艺术作品，符合现代大众的审美要求；提取中国传统图案中有意义的文化元素，与现代的新文化元素相融合，不断创新，突破历史的局限性，丰富我国的文化。

除此之外，设计师还应当将服装设计与地域特色相融合，加强对传统风格的表达，继承传统，推陈出新。在现代化发展的过程中，设计师还应当学习先进的设计理念，利用科学技术来打造丰富多样的艺术作品，传播时尚、复古的理念，给人一种眼前一亮的感觉。在面料的使用上，也可以将多种现代化元素进行跨界融合，将中国的刺绣图案融入卫衣、T 恤等具有现代特色的服装设计中，体现现代服装的时尚感[4]。

4 结语

新时代的发展推动着国潮服装的流行，服装设计进入了人们的视野，设计师更应当注重服装设计的创新与发展，将传统图案融入服装设计中。要打造专属中国特色的服装品牌，就应当对中国传统图案推陈出新，赋予传统图案新时代的含义。创新发展具有时代与地域特色的服装作品，符合大众的审美要求，促进中华传统文化的继承与发展。