小提琴演奏技巧和情感表达分析

温苑

（作者单位：俄罗斯国立新西伯利亚格林卡音乐学院）

小提琴受到广泛欢迎，作为一种具有悠久历史的西方乐器，它有着优美婉转的音色，因此受到全世界音乐爱好者的喜好。随着国内小提琴认知度越来越高，学习小提琴的人数逐渐增长。小提琴演奏时需要熟练掌握演奏技巧，还要学会如何将作品所表达的情感用演奏技巧表达出来，实现与听众之间的共鸣。同时，通过练习小提琴，还能陶冶学习者的音乐情操，提升学习者气质与审美能力。因此，有必要研究小提琴演奏技巧与情感表达策略，实现提高小提琴演奏质量的目的。

一、小提琴演奏技巧和情感表达的作用

随着国民生活水平提升，音乐鉴赏水平也在逐步提高，意味着对音乐作品表达要求的提升。小提琴演奏过程中表现出内在情感，有助于提升小提琴演奏效果，增加作品的感染力。

（一）小提琴演奏技巧的重要性

小提琴演奏时要想获得良好效果，需要演奏者具备娴熟的演奏技巧，左右手可以相互配合。无论是上述哪一种因素的缺失，都会影响到演出结果，而决定演奏成效的关键就是演奏技巧。但对小提琴初学者来说，掌握演奏技巧并不是一项简单的工作，如持琴姿势、按弦手型、速度把握等，或者具体的演奏技巧学习，都是一项长期工作，不是短时间内可以掌握的。

要想具备高超的演奏技巧，就需要演奏者刻苦练习，掌握正确、科学的演奏方法，通过持续、不间断的个人演奏练习，根据规范要求，熟练掌握演奏技巧，也只有这样，才能提高演奏者的演奏技巧，切实发挥技巧在小提琴演奏过程中的积极作用，提高实际演奏效果。

（二）小提琴演奏情感表达的作用

1.提升演奏者技巧

小提琴演奏中情感表达可以提升演奏者的演奏技巧。

小提琴演奏时演奏者想要给听众完美呈现作品所表达的情感，需要在准确把握作品的基础上，要求演奏者利用技巧才能表达出其中蕴含的情感，促使演奏者主动提高演奏技巧，实现提高演奏的最佳效果。

2.体现小提琴特色

小提琴作为较为常见的西方乐器，并在各种音乐作品中广泛应用，众多乐器中小提琴占据着不可取代的地位，因此要更好地发挥小提琴的作用。

音乐作品通常要表达某种情感，而小提琴可以更好地完成这一目的，因此通过情感表达可以更好彰显小提琴的特色。

3.强化情感的体验

小提琴演奏可以给听众提供良好视听体验，还需要给予一定的情感体验。

要想实现这一目标，需要演奏者演奏时充分表达情感，如果可以完美呈现出来，听众在获得更好视听体验的基础上，加深对音乐作品的理解。通过情感表达方式，提高小提琴的演奏效果。

二、小提琴的演奏技巧及训练策略

小提琴演奏不是简单的演奏曲子，而是一种高雅的艺术表达形式，演奏过程中需要全身心融入其中，准确表达曲子内在情感。因此，小提琴演奏时需要熟练掌握演奏技巧，日常做好训练。

（一）持琴技巧

小提琴初学者持琴时经常出现这些问题：小提琴没有放置到锁骨处，仅依靠下颚力量固定小提琴，出现持琴姿势僵硬的情况，直接影响到小提琴演奏效果。小提琴演奏的基础就是正确的持琴方式，演奏细节直接决定整个演奏质量。部分小提琴初学者急于学习演奏技巧，忽略一些基本的细节问题，而其中最常见的就是忽视正确持琴方式。

只有夯实基础，才能达成理想高度，反之则会造成后期学习出现各类问题。小提琴正确持琴方式，即将小提琴轻放于锁骨处，通过左小颚辅助固定，演奏者喉咙正中间与小提琴尾板正对，整体角度上人体与小提琴呈现45°。另外，演奏者可以根据琴头高低调整姿势，直到寻求出最舒适的姿势。

（二）运弓技巧

小提琴学习过程中主要内容就是运弓技巧，运弓技巧直接影响到整体演奏效果。小提琴运弓技巧练习时，除了要掌握基本练习要领，还需要外界环境与演奏经验。演奏者运弓时需要调动手、手臂及肩膀等整个上臂力量，整个过程中还需要手指与手腕密切配合，才能顺利完成整个运弓动作。

演奏者拉不同弦时，右臂活动角度存在差异，需要自然调整手臂高度。尤其是要注意运弓时保证手腕，手臂，手肘在同一水平面。同时，日常练习时要有意识地锻炼手臂力量，这样才能合理控制运弓力度，避免出现全力拉弓时手臂力量不足发出断音。

（三）手指交替

小提琴演奏时，右手运弓、左手要固定琴身与控弦，通过这种方式实现变换音调的情况。一首曲目演奏时需要频繁变换音调，需要演奏者左手手指足够灵活，可以快速实现手指交替，演奏者手指要足够灵活，否则会影响到乐曲演奏的效果。因此，演奏者要进行针对性地练习，可以从以下几方面着手：

首先，演奏时左手手指尽可能与琴面垂直，直角状态可以方便手指交替，交替时手指之间也不会互相干扰。这是因为小提琴琴面较小，垂直状态才能避免出现手指交替时多按琴弦或误按琴弦的情况；其次，手指交替演奏时还要控制按压力度，如果力度过大会造成声音僵硬，反之则无法顺利发出音调，不同力度的演奏也会出现不同的引导。这就需要演奏者长期练习才能实现准确把控力度，提高演奏质量。

（四）揉弦技巧

在小提琴演奏中，揉弦是较为重要的一种演奏技巧，实际上，由于产生颤音位置的不同，揉弦又被细分为手指揉弦、手腕揉弦以及手臂揉弦等几种。这就导致小提琴演奏中颤音表现形式多样，所以演奏者也要善于总结和利用，不能将自己囿于一个固定范围内，从而使整个演奏失去灵性。另外，需要关注的一点，在进行小提琴演奏时，颤指的起落速度一定要做到科学把控，在这里所谓的越快越好并不一定适用。

因为演奏者在揉弦操作中乐器本身势必会产生一个震动的弹性，即发出颤音，而此时一定要注意力度的把控，而且在颤指操作中还要结合整个乐曲的演奏旋律，相互配合，正所谓适中即可。一般在演奏过程中，一二三四指都可以做出揉弦技巧，发出美妙的声音，但这当中二三指操作起来更加方便、轻松；而一四指操作起来就比较困难。所以演奏者在进行揉弦技巧训练时，一定要注意肩膀和手臂力度的放松，一旦出现疲劳就要立即停止，进行适当休息，然后再根据节拍继续练习。此外要牢记，想要将颤音完美融入小提琴演奏中，提升演奏技巧，坚持不懈地练习是必需的，切不能因一时的辛苦而半途放弃。

（五）泛音技巧

泛音在小提琴演奏中作用非常特殊和重要。因为想要利用小提琴演奏出泛音，不仅需要极为高超的演奏技巧，而且在日常演奏中失误率极高，经常会因某些不知名原因而导致泛音发不出来，或者即使演奏出泛音，但却被听众所忽视，出现察觉不到的情况，这也是泛音演奏难度极大的原因。实际上，泛音主要分为两类，即自然泛音和人工泛音。这其中由于单弦震动所产生的视为自然泛音，且自然泛音借助单根手指就能演奏出来，操作起来难度较小。而相比于自然泛音，人工泛音实施起来存在着极大差别，而且难度更大。一般情况下人工泛音操作如下：

首先食指按弦，然后伸展小指触动琴弦，随着不断练习，实现对琴声震动长短的控制自如。在进行人工泛音演奏时，一定要保证食指和小指同时按压到同一根琴弦上，且位置拿捏一定要精准。其次，运弓时不仅要保证速度快，同时不能在琴弦上施加压力，一定要保证弓子是朝外方向倾斜，以此实现对琴弦和弓子的稳定控制。最后，想要演奏好泛音，演奏过程中演奏者不仅要对音准进行准确把握，同时手指落指位置一定要精准，做到万无一失，且小指按弦时力度拿捏要精确，与此同时，食指却只需轻轻触动琴弦而已。可见，想要完美演绎好泛音虽然不容易，但若能在小提琴演奏过程中对泛音进行恰到好处地展示和演绎，一定能取得意想不到的演奏效果。

三、小提琴演奏中的情感表达策略分析

（一）积累生活经验，搜集情感源泉

小提琴演奏者控制和缓解紧张心理，需要具备一定的处理突发事件的能力，掌握相关技能后，可以避免当出现突发事件时手足无措。这就需要小提琴演奏者日常练习中有意识地培养自己这方面的能力，寻找到合适的解决方法，如模拟小提琴故障、身体不舒服等，归纳自身经验，促进自身应对小提琴突发事件应对能力的提升。

日常小提琴练习过程中，充分考虑各方面因素，利用模拟演奏应对各种可能出现的突发状况，培养与提高演奏者应对突发情况的能力，这样即便遇到突发状况，也可以第一时间采取有效应对措施，将突发情况的不利影响降到最低。

小提琴演奏者仅通过日常练习是不可能总结出各种突发情况的应对措施，需要小提琴演奏者主动参与各种演奏活动，通过演奏活动主动积累经验。这是因为参加的小提琴表演活动数量增加，遇到突发事件的概率就在增加，无形中实现锻炼演奏者的解决突发事件的能力，由“量变”实现“质变”，提高演奏者应对小提琴演奏过程中突发事件的能力。由此可以判断出，演奏者多参与小提琴演奏实践活动，可以积累丰富的相关经验，提高演奏者的演奏水平，从根本上避免演奏时出现紧张心理，确保小提琴演奏成功。

（二）提高小提琴艺术演奏意境韵味

提高小提琴演奏艺术的意境和韵味，实际是在演奏过程中给听众情感震撼的同时，还要能引申、引导其进行深入地联想，进而扩大感受，获得心境上的提升，如此方可概括为小提琴艺术演奏的意境和韵味。但若深入研究就会发现，小提琴演奏艺术的意境和韵味远不止这些，可谓见仁见智。

在整个演奏过程中，演奏者所能表达的意境和韵味也有辽阔和深远之分，这都取决于演奏者个人技能的高低。而要帮助演奏者提升小提琴演奏艺术的表现力，可以通过多种演奏技巧的配合以及演奏者个人真实情感的投入和意境的营造，引导听众投入到这种如梦似幻的氛围中，就好似跟随演奏者身临其境一般。但在实际演奏过程中，单凭演奏者个人技巧以及情感引导尚不足以表达出小提琴演奏艺术的意境和韵味，关键在于演奏者自身意境的修养，这需要演奏者多观察生活，能发现并欣赏生活中的美好事物，使自身情感更加丰富，同时又能和谐地与自然联系在一起，通过自身感悟带动周围事物，从而在演奏过程中扩大小提琴演奏艺术的意境和韵味。

（三）演奏者掌握心理调控方法

小提琴演奏者演奏过程中出现心理波动，需要掌握正确的调控措施，将这种心理影响降到最低，具体可以从以下几方面着手：

1.维持良好演奏心态

小提琴演奏者正式演奏时，部分演奏者过于看重这次演奏，甚至觉得一场演奏的成败直接关系到自己的人生。受到这一因素影响，小提琴演奏者承受着巨大心理负担，直接影响到自身正常水平发挥。因此，小提琴演奏者需要保持日常练习状态，使得自身可以保持轻松、自然的状态，实现演奏时的心理“日常化”。这样，通过维持正常的演奏心理，可以及时缓解不良情绪的影响。

2.利用呼吸放松心态

小提琴演奏者需要掌握常用的心态放松方法，当出现紧张心理时可以及时舒缓。演奏者需要掌握心理放松动作与呼吸放松动作。

动作放松方法，即活动手指、轻按手臂、转动脖颈等，演奏者可以根据实际情况选择合适的方法；呼吸放松动作，通过缓慢深呼吸方式放松心理。待小提琴演奏者登台后，如果感觉到自己心跳加快且手指僵硬，在这样的背景下演奏者可以合理使用放松方法，及时缓解与控制自己的紧张情绪，使得自己心情平复，处于平稳的心理状态。

（四）多唱谱，提高演奏时音乐表现力

小提琴演奏人员日常训练时，需要提高唱谱的频率，而且要大声唱，尽可能展现出原版音乐的起伏。部分小提琴演奏人员日常训练时不习惯唱谱，很难使得思想意识与实际操作达到同频状态，如果心中缺少音乐，就会影响到小提琴演奏的表现力。具体唱谱时可以按照以下方法进行：

1.打节拍

唱谱时打节拍。部分小提琴演奏人员唱谱时不习惯打节拍，容易出现节奏与节拍混乱的情况，唱谱时可以选择脚或手打节拍。节拍动作为上下，正拍是下、上拍则是弹上。通过这种方式可以加深演奏者半拍概念，实现提高音乐表现力的目的。

2、唱节拍数

小提琴演奏人员唱谱时，会出现侧重唱音，不重视拍数的情况，这就无法了解音的实际长度。因此，对于一拍音需要唱拍数，继而准确区分时值长度，尤其是演奏延音线时需要掌握实际拍数。

3.乐谱中加入相关记号

需要在唱谱时注重节奏与音符，还需要加入力度记号、演奏记号等，将这些符号融入到唱谱中，而不是学会或掌握演奏技巧后才开始考虑记号。如，遇到跳音时唱短点，加强重音的唱腔，保证连音有足够的连续性。

四、结语

总之，小提琴演奏的目标是给予观众视听与情感双方面的体验，需要小提琴演奏者掌握熟练地演奏技巧，将曲目中蕴含的深层次情感诠释出来。小提琴演奏者要具备扎实的基本功，以此为基础不断提高自身演奏技巧，丰富自身生活阅历，提供更多的情感表达元素与演奏灵感，这样可以在演奏过程中用自己的方式表达音乐内在情感，逐步形成自己独特的演奏风格。