浅谈提升舞蹈演员情感表现力的方法

摘要：舞蹈是通过肢体动作来表达内心情感，引起观众共鸣的表现艺术。与艺术体操、音乐、哑剧和杂技等其他艺术相比，舞蹈更加能够传递人的思想情感，表达作品思想。在舞蹈表演中，只有强有力的情感表现力才能与观众产生共鸣，传递舞蹈的生命力。因此，舞蹈演员的表演质量高于低关键取决于情感的表达。如何提升演员的情感表现力对渲染舞台氛围，提升舞蹈艺术的魅力具有重要意义。

一、前言

舞蹈是一门古老的艺术，其出发点是情感，是需要用身体语言去体验生命和感知生命的肢体活动。在人类没有形成语言之前的古代，人们多数懂得用舞蹈来表达对于生活的期待和热爱，通过用舞蹈来传情达意或者通过舞蹈来祈求神灵的庇佑。从历史记载中可知道，舞蹈与人们的生活密切相关，对人们的工作和生活产生具有重要的意义。由此可见，最原始的舞蹈表演是通过肢体动作来传递情感和表达内心的。因此，回归本源，提升舞蹈演员内心的情感表现力对提升表演质量、引起观众共鸣和发挥舞蹈魅力具有积极的作用。

二、情感表现在舞蹈表演中的重要性

情感不但是舞蹈表演的精髓，也是舞蹈的灵魂和生命。在舞蹈表演过程中，情感的重要性不言而喻。情感是舞蹈生命的表现，舞蹈也正因为情感而赋予了鲜活的生命力。人类的情感源自于生命的体验和日常的生活，人类丰富的情感类型正是生命丰富性和生活多姿多彩的折射。在舞蹈的生命世界里，每个动作的演绎和每个动作的消逝即是生命被分割成无数极小的成分在流逝。想要把舞蹈表演这一门艺术如同生命般灵活地展现在观众面前，必须要把情感融入到表演的全过程，并且感同身受般地将其展现的淋漓尽致。因此，舞蹈艺术想要像生命一样鲜活地存在，必须要在情感上与观众产生共鸣。舞蹈的魅力是在于引起心灵的共鸣，而能引起共鸣的则是情感足够真诚。因此，只有舞蹈演员用“心”在跳舞，才能够传达真情实感，传递出生命的力量，才能够达成观眾心灵的沟通。只有这样，舞蹈的灵魂和生命力才能够永葆青春，继续展现无穷魅力。

三、提升舞蹈演员情感表现力的方法

（一）充分了解舞蹈动作和情感表现得关系

真情实感是舞蹈表演的核心，也是感动观众和引起共鸣的前提。闻名中外的美学家黑格尔说过：“感动就是情感上的共鸣”。舞蹈演员在表演中要做到以情带舞，以舞传情，通过用真情实感与受众进行心灵上的沟通。舞蹈表演只有应用恰当的情感表现，用心演绎舞蹈才能引起受众内心情感的共鸣。值得注意的是，舞蹈演员在表演是切忌通过侨情或夸张的动作取悦观众，以至观众得不到舞蹈真正的审美体验而引起反感。舞蹈表演过程中真情实感的传递应该要层层递进、步步深入地表现出作品传递的思想和感情。一名优秀的舞蹈演员，在表演过程中通过内心真实的情感展现舞蹈的生命力，实现舞蹈表演的真正价值。

（二）深刻挖掘舞蹈作品的创作内涵

舞蹈演员在表演是要认真、细致地投入到作品中，全面了解作品创创作的时代背景和历史文化背景，透彻分析、揣摩透饰演的每一个角色，注重自我文化修养的提升。只有舞蹈演员这样多用心，才能引起观众的共鸣。舞蹈演员通过了解作品的创作背景和人文历史知识才能更好地掌握舞蹈作品的内涵和所传递的思想，把握住作品的情感基调。任何舞蹈作品都是时代的产物，只有站在时代历史背景了解和额体验当时人们的审美特征，才能充分挖掘作品创作的内涵和了解作品所传递的思想。作为一名合格的舞蹈表演者，想要准确地把握作品所传递的情感，必须要了解作品的创作文化背景。一是有利于指导表演者有目标地体验生活、观察生活和融入生活。二是有利于舞蹈表演者有方向、有目标地展开想象。只有做好前期功课，了解创作者的生活经历才能更好地传递真情实感。

（三）不忘初心，回归本真

在人类没有产生语言之前，人们往往是通过肢体工作来表达自己的喜哀怒乐的，久而久之就形成了通过舞蹈来传情达意。因此，舞蹈是有情感的，是有温度的。然而，在这个急功近利、急于求成的时代，很多舞蹈表演者简单地将舞蹈看做是麻木、没有感情的肢体活动。在这个背景下，舞者在表演和练习过程中极少思考情感的运用，便不知不觉地舞蹈表演的初衷是传情达意的。因此，舞蹈表演者要不忘初心，回归到舞蹈的本真，要在表演过程中时刻保持着“舞”与“情”共存。同时，舞蹈是生命存在的表现，是一种特定时代背景下的生活形态，是历经弥久而形成的文化符号和沉甸甸的民族记忆，是当时人们生活方方面面的折射。因此，舞蹈艺术的发展需要与自然力量同步，要遵循自然发展规律，要回归本真。

（四）提升情感捕捉能力

艺术源自于生活，而生活是有情感的。情感捕捉指的是演员在领会了作品内涵后在生活中对类似的情绪或情感进行捕捉，有助于表演时培养自己表演的情绪。生活，不仅是外在的体验，更重要的是用心感受生活中的喜怒哀乐，用心感悟生活的真谛。舞蹈演员可以结合自身的生活体验，将产生的情绪体验固定下来，将自身的所见所闻作为创作的原材料。提升情感捕捉能力不但需要细致的生活观察力和敏锐的感知力，并且需要具备准确的判断力、细腻的注意力和超与常人的内心情感。内部的情感如何通过肢体动作转移给观众，达到随意向观众传递作品所表达的情感，离不开良好的情感捕捉能力。

舞蹈的本源是因情而生的，是一门净化心灵、陶冶情操的高尚艺术。因此，舞蹈表演一定要突出情感的表现张力，如同呼吸一样贯穿在舞蹈作品和舞蹈血液之中。舞蹈还是流动的雕塑，拥有流动的情感和鲜活的生命力，每一个合格的舞蹈表演者都要清楚地记得舞蹈的真正价值和意义。

四、结语

舞蹈艺术善于抒情的艺术，身体则是传递情感的媒介。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员的情感表现力尤为重要。舞蹈演员只有将情感准确、细腻地通过肢体动作表现出来才能将作品的内涵活灵活现、淋漓尽致地表现出来。舞蹈是一门折射特定背景下现实社会的艺术，其最初存在的核心意义就是情感的传递。因此，想要更好地传播和发展舞蹈艺术，必须要深刻地认识到情感表现力的重要性，通过了解舞蹈动作和情感表现得关系，挖掘舞蹈作品的创作内涵和提升情感捕捉能力等方面来实现，做到不忘初心和回归本真。

作者简介：冯希富，男，广州工商学院舞蹈专业。