传统荷包对茶艺表演服装设计的影响与启示

（沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁 沈阳 110000）

1 中国传统荷包的起源与发展

从上古时代开始，人们就会在腰间佩戴刀、斧等用具，到了“殷商”时期，便会在腰间系上一条长方形的带子，用带子的颜色以及材质来象征身份地位。到了周代，腰间喜好挂上玉器，战国时期由于胡服的影响，腰带一般用带勾相连，秦朝腰间会有系挂有小带的习惯，根据《礼记》中记载；“男鞶革、女鞶丝”，男用皮革制成，女用丝绸制成。“男女未冠者”则要佩带“容臭”即香包。汉朝时，官吏佩带朝廷所发的绶带，也是一种权力的象征。唐朝时，武官五品以上佩带占鞢七事：即佩刀、刀子、砺石、契苾真、岁厥、针筒、火石是也。到了明朝，官员则需要在腰间佩带出入宫门的“牙牌”，富裕人家的女子会在腰间系上锦囊、香料以及各种装饰用的“金事件”或“金七事”。清朝可以说是腰间佩饰花样最多的朝代，清朝融合了汉、蒙、满的民族服饰特色，成为中国历代服饰文化礼仪最繁琐的朝代。上自皇帝，大臣，下至平民百姓，乃至一般的婚丧嫁娶都有着严格的规定和佩带制度。一般成年男子的荷包会挂于腰间两侧，而女子则佩于领襟第二个纽扣上，男子的荷包样式较多，像鸡心荷包、眼镜袋、笔袋、烟草袋、褡裢、扇套、火镰袱、表袋、刀筷。当时并称“官样九件”。而女子则佩带体积较小的香包，足可见当时清朝佩带荷包的盛况。民国以后随着工业的发展，传统服饰逐渐被西方服饰所取代，传统荷包的使用便不如以往。

2 茶艺表演服装常用的荷包传统图案

中国传统荷包的图案十分丰富，从风景、人物、静物到几何造型，数不胜数。其中大致可以分为动物、花草、人物、瓜果、吉祥物、几何造型等几大类别，每一个图案都有着不同的意义，所体现的正是“有图必有意，有意必吉祥”的传统寓意。茶艺表演服装从广义上来说是与茶文化有关的服饰统称，从狭义上来说，可以是从事茶艺活动、茶艺表演身着特定的服装，我国的茶文化历史悠久，博大精深，在茶文化的发展中彰显了地域文化特色和传统文化特征。在茶艺表演服装中均可见传统图案的身影，如荷包中龙凤呈祥、和合二仙等传统吉祥图案。因此，中国传统刺绣荷包中的图案也是在茶艺表演服装设计中常用的图案。

首先，荷包中花卉纹样常用于茶艺表演类服装设计中，如牡丹、梅兰竹菊等，一方面彰显了茶的自然属性，另一方面叶借茶的自然属性衬托出表演者的文化内涵，凸显出茶艺表演服装的高贵典雅。其次，荷包中具有寓意的图腾符号也经常被用于茶艺表演服装的设计中，如麒麟送子等具有传统吉祥寓意的符号就被广泛使用，大量具有传统寓意的图腾符号更体现了中国古代的哲学思想与传统文化习俗。最后，荷包中的云纹、如意纹在茶艺表演服装中同样有所体现，云纹、如意纹在中国茶服中作为装饰性图案出现距今已经有着千年的历史岁月，且云纹在传统的茶服设计中常用于点缀作用，并多以抽象的概念表达中国传统的自然现象，所体现的正是中国古代“天人合一”“心物合一”的传统哲学文化思想，体现了中国传统茶文化的审美内涵。

3 荷包中色彩的运用

3.1 传统荷包中的色彩

形与色是艺术表现的两大要素，中国传统荷包中蕴含着丰富的色彩，由于中国自古以来是礼仪之邦，服饰文化等有着许多规范，在色彩上也有着许多禁忌。例如秦始皇依据阴阳五行说，以金木水火土囊括万物的本源，故以玄色（黑色）为主色。到隋文帝时期取黄色为皇室颜色，而后一直沿用到清代，清代更不允许百姓使用黄色，这也是在民间几乎看不到黄色的荷包的原因。

红色一直是中国民间喜爱的颜色，充满热情洋溢的氛围，因此红色也被大量使用，黑色和白色则能体现庄重宁静的感觉，在荷包上绣上图案或配上金线，体现出华丽却不失端庄的感觉，青色和绿色也常用于荷包中，像中国古代建筑的琉璃瓦，植物的颜色，皆能体现中国璀璨的民族文化。青，红、黑、白、绿、黄最为代表中国的基本传统色彩，基于此衍生出的色彩更是颜色繁多，数不胜数。

3.2 荷包中常见的色彩搭配

中国传统刺绣荷包种类繁多，样式不一，其中色彩的配色也大有不同，通常体积形状较小的荷包色彩配色会较为单一，装饰图案的面积也会较小，做法与绣工较为简单，花纹之间经常保留细缝用来区分图案，而形状复杂的荷包常采用渐变式的色彩配色，也就是同一色调由浅到深或由深到浅的渐变方法，这也就是所谓的色晕,色晕的处理可以利用“套针”将色彩不同的绣线依照渐变的颜色绣出，也可以利用“平针”分层次绣出渐变的效果。二者产生的效果截然不同，一种过度自然和谐，另一种层次纹路清晰可见。其次，还可以利用两条绣线糅合成一条绣线，从而达到色彩跳跃明快，给人以栩栩如生的感觉。

4 荷包与茶艺表演类服装结合的特点

4.1 艺术性

作为茶艺表演类服装，则不可避免的被印上了艺术的烙印，茶艺表演类服装是基于现代美学与现代服装理论结合而设计出来的，茶艺表演类服装为了达到特定的艺术效果和舞台渲染效果，会根据不同的舞台背景设计与之相匹配融合的茶艺表演类服装，更注重于服装的艺术性审美。其中，荷包的作用可用作香囊，起到熏香，用来烘托茶艺表演的环境气氛，使茶艺表演的观众产生深刻共鸣，进一步增添茶艺表演的氛围融入。同时，通过不同的荷包点缀效果，可以在荷包的衬托下将茶文化的精髓极大的表现出来，进一步提升茶艺表演服装的整体品味与欣赏感受。

不同的荷包造型会使茶艺表演服装呈现出不同的艺术效果，不同的荷包色彩会使人产生不同的思想情感，不同的荷包纹样图案会使茶服有着更加深刻的文化底蕴，荷包与茶艺表演服装的结合会使得服装整体的效果更加多元化，茶艺表演服装能够在荷包的映衬下展现其独特的艺术表现力，使之更接近与茶文化的本质，进而提升茶艺表演服装的审美价值。其中荷包的优势在于第一，可以方便取用，第二佩于服装的腰间方便挂系，第三在进行茶艺表演或从事茶事活动走路时，摇曳生姿，给人以飘逸清高的感觉，这正体现了中国传统文人在品茶时独特的意境，有一种超然脱俗，飘逸洒脱的感觉。因此荷包所体现的装饰艺术性不言而喻，现代茶艺表演服装设计师应在传统荷包的造型图案基础上，进行现代荷包的创新，使之与茶艺表演服饰元素进行充分结合，有机统一。

4.2 民族性

我国是茶文化的摇篮，是茶叶的故乡，在历史的传承中，形成了独特而又博大精深的茶文化，不同地区所表现的茶文化含义都有所不同，其中荷包的样式，颜色，图案在不同地区也会有所差异，但是都包含着当地特有的民族文化，例如中原荷包的艺术特征与北方满族风格荷包艺术样式就会有所不同，但是无论何种表现样式，荷包的图案以及茶艺表演服装中的图案都汲取了当地特色文化元素基础上设计而成的，无论是哪一种元素都象征着中华民族的价值审美。所以，茶艺表演服装与荷包均体现了浓烈的民族化气息，是本土艺术设计的结晶。

5 荷包对茶艺表演服装设计的具体影响与启示

5.1 积极创新，结合荷包的民俗文化对茶艺表演服装进行突破设计

荷包的种类样式十分丰富，从荷包的纹样，色彩，款式造型都有其特殊的寓意，而丰富多彩的荷包会极大提高茶艺表演服装的艺术观赏性，使之感受到悠久的茶文化魅力，因此，设计者应将当地特有的荷包民俗文化与当地茶文化结合，使之相互统一，并对其进行创新设计。首先，设计师应结合茶服设计的相关理论，对荷包的传统民俗文化进行有效性吸收，以荷包中最具代表的纹样、色彩等与茶服的纹样色彩有机结合，切勿分割开来，同时，应根据中国不同地域，不同文化习俗，不同地区的饮茶习惯等针对性的进行茶艺表演服装设计，引用最具代表性的荷包进行不同效果的搭配性设计。而后，设计师应不断掌握荷包刺绣针法以及传统服饰纹样的特点，将传统茶文化元素与荷包中的民俗元素巧妙融合，并逐渐渗透到茶艺表演服装设计中去，从而切实提高服装的整体品味与艺术审美性。

5.2 深入挖掘，将茶文化中的美学元素与荷包中的民俗元素进行有机融合

茶文化是传统中国文化的结晶，设计师在进行荷包与茶艺表演服装设计时，应将茶文化中所表达的艺术元素进行深刻挖掘，深入统筹，并将这种美学元素应用在服装图案或色彩中，使茶文化的美学元素以一种全新的方式呈现，从而使传统荷包融入茶文化的精神内涵，使茶艺表演服装仿佛在历史的岁月中翩翩起舞，洋溢着动人的姿态，同时散发着古代文人的艺术气息，极具艺术文化魅力。荷包在茶艺表演服装的衬托下发挥其特有的艺术价值，荷包的民俗文化与茶文化并不是互相分割的部分，其同样使民间文化重要的组成部分，其蕴藏的美学思想与文化因子对茶艺表演服装设计而言大有裨益。