通向二胡艺术殿堂的阶梯

美的二胡表演艺术是演奏技术与艺术表现的有机结合与和谐统一，二者相辅相成，互不可缺。精湛高超的技术是演奏的基石，为至善至美的艺术表现服务，而扎实稳固的基础训练则是掌握良好演奏技术的必要前提。若想达到得心应手、随心所欲的演奏状态，必须具备坚实完备的技术基础，因此，技术训练应该得到每一位演奏者的高度重视。

音准是音乐的一大要素，也是技术训练的第一要素。二胡的音准基于弓弦乐器没有琴键或品位的特质，加上二胡没有指板的乐器构造，比起小提琴、大提琴等有指板的弓弦乐器，掌握音准的难度就更大，音准不稳定的可能性更高。即使按弦手指的位置准确，如因按指的力度有变化或偏差而造成琴弦张力变化，音准也会随之受到影响。因此，音准通常是摆在二胡演奏者面前的关键技术问题，对掌握和控制音准的训练也就成为一切技术训练的前提。而音阶练习正是掌握音准、解决音准问题的最好方法，是二胡演奏者必须打好的基本功。

创作和编著一套系统完整的二胡音阶体系是我多年来从事二胡演奏、教学工作的夙愿。二胡这件承载着千百年中国音乐文化历史和传统的乐器，自刘天华先生将其带入高等专业音乐院校，逐步建立起专业音乐教学体系。至今，百余年发展历程中，几代人奋力传承，积极拓展，这件乐器已然登上了世界音乐舞台，向全世界展示着中国音乐独特的艺术魅力。这其中最重要的原因之一是，几代二胡演奏家、教育家不断努力，建立和发展了一套完整的二胡演奏体系，和科学化、规范化、系统化的专业教育和人才培养机制。当下，为了让二胡有更可持续性的发展，应该有更加系统、完善的专业教材建设作支撑，为莘莘学子打下更坚实的专业技术基础，以期呈现精湛动人、充满魅力的艺术表现。

《二胡音阶体系》是我四十年来演奏、教学的积累，包含着无数次舞台上、讲台上、课堂上和练琴中实践经验的精炼总结和心得体会，凝聚着对古今中外专业音乐教育的学习借鉴、吐故纳新，也融汇着面对国际视野坐标下二胡艺术发展的客观认识与思辨，更蕴含着我对所热爱的二胡事业未来发展的期望、憧憬和信心，希望它对当代乃至今后的二胡专业教育的发展起到积极的推动作用。

一、简要介绍

《二胡音阶体系》是一套科学、规范、系统而全面的二胡音阶练习体系的专业教材。本书以西方音乐中二十四个大小调作为基准，包含了七声音阶、五声音阶、半音阶、八度音阶等二胡基本音阶练习，以及三个八度内的分解琶音、音型模进以及泛音等技术训练。这套循序渐进的练习体系适用于初、中、高级各学习阶段，演奏者通过正确训练能够顺利完成不同难易程度的二胡作品，达到音准技术要求，解决音准问题，从而达到演奏技术的精准到位、游刃有余。

二、演奏要领和练习方法

（一）对于音准的认知和掌握 练习音阶是为了掌握音准，使演奏音高准确无误。音准概念只有“准”和“不准”，而没有“差不多”和“大概其”，因此对音准的练习必须高标准、严要求。首先，我們的听觉应建立良好的音准概念，也称为“练耳”。演奏听觉可分为外在听觉和内在听觉，外在听觉是指耳朵听到的已经发出的音响;内在听觉是内心所感知的乐音。演奏者应同时具备这两种听觉并互为作用。首先产生的是内在听觉，构想并预听到即将发出的声音，包含音高、音色以及它所表达的内涵等，在其指导下两手奏出乐音;再在第一时间由外在听觉辨析、检验发音的准确性，确认是否与内在听觉相符相同，如果不一致就要以最快的速度及时进行调整纠正。这两种听觉关系的认知理解和自如运用，对掌握音准乃至整体音乐作品的表演诠释都是至关重要的。

如何建立准确牢固的音准听觉概念？我认为主要通过“听”和“唱”——反复聆听、哼唱或默唱音阶，欣赏学习优秀音乐作品和精彩演奏，来巩固对音高的认识和感知，形成固定音高听觉。在练琴时也可通过校音器或固定音高乐器（电子琴或钢琴）来校对音准。总之，建立准确的音高概念是二胡演奏者练习音阶的重要任务。

（二）演奏者的身心状态  二胡演奏是大脑和肢体相互作用的创造性活动。人的所有肢体动作都是由大脑来支配和控制的，肢体行动为大脑意识服务。练琴，不是重复性的单一肢体运动，而应是脑力智慧的创造性行为。练琴的身心状态、精神专注与否，直接影响着练琴的效率和质量。那么，练琴时何为良好的身心状态呢？首先是平心静气，性定神闲，把心静下来，身体松下来，呼吸调匀，头脑清晰，耳聪目明。全神贯注地聆听你奏出的每一个音符，体会它、辨析它、调整它、完善它;用松弛而稳定的两手控制好每一个动作，灵活而准确地完成你的心脑所发出的指令，从而达到对声音的设想和对音乐形象的呈现。用这样的良好状态去练琴、练习音阶，可以使你在有限的时间内得到最大可能的进步和提高。

（三）慢练快进的练习方法  慢练快进是非常重要和关键有效的练习方法，是指以慢速的练习达到快速的进步，反之，一味快速练习会造成进步缓慢或停滞不前。慢速练习可以让你自如地完成内外听觉的配合，确保按指和换把位置的准确性，协调两手动作构建出美好的音色，并能及时调整和更正可能出现的问题和失误。在慢速练习准确熟练之后，再循序渐进，逐步提速，但要确保每次提速都是精准的。如果把人的大脑比喻成一部电脑，每次确保输入正确的信息，在需要时调出的也是正确信息;假如输入的是错误信息，那调出的也是错误信息。因此每次练习就是在给你的大脑输入信息，如果练习不精准，出现很多错误和不准的音，那之后的演奏就一定也是不准确的。用错误的方法练琴等同于重复错误，错误就更顽固，越练反而越差，所谓“南辕北辙”“欲速则不达”。

在本书中，我们没有标记速度要求，就是给练习者自己掌握练习速度的空间，根据个人程度和进步快慢来安排练习速度。初始练习多慢都可以，只为保证音准，熟练后方可循序渐进加快速度。另外，在保证每个音高准确无误的前提下，不揉弦、不加任何滑音等装饰音，换把准确且无痕迹。

（四）两手技术与配合  左手的手型、指距、把位都应稳固，灵动而准确。由于二胡没有指板也无音位标记，除了指距关系的准确，还要做到按指力度的持衡稳定，尽量减少多余的、不必要的力量，以最省力、放松的状态去按指。要保持指力平衡一致，增强每个手指的独立性，不可忽轻忽重。尤其在演奏者情绪变化时，左手仍始终保持稳定状态，不能受情感波动的影响，以静制动，以不变应万变。

右手按照练习长弓的方法，肩部、肘部、手腕及关节放松协调运动，做到平、直、稳、匀、美。练习音阶初期运弓保持恒定、连贯，不做力度变化，不加重音，一弓一音，紧密配合左手。练习具备一定熟练程度时，可以逐步加快弓速，达到一定速度时也可运用中弓、短弓或连弓。连弓可以两音一弓，熟练后也可一弓演奏一拍、一小节或多重小节。弓法可以先拉再推，或是先推再拉，熟练后也可自主运用分弓、连弓等组合弓法。两手配合要自如协调，发音、止音要同步，良好的音质和音色是由两手密切配合共同完成的。

（五）练习提示  音阶作为基础技术训练应每日练习。如果练琴时间有限，演奏者可根据自身水平有选择地练习，如是初学者可以只练习每个调的第一条，也可结合正在学习的乐曲选择相关调式练习。

演奏者应逐步养成认真严谨的治学态度，在学习和练琴的过程中培养良好的审美取向和情趣。我们不可脱离音乐空谈技巧，要把音阶练习和音乐表达紧密结合在一起，注重寻求美好的音色、音律以及音乐线条的连贯性、流畅性。音阶也可以拉得悦耳动听、优美如歌。

祝愿所有的二胡演奏者都能插上“坚实的技术基础”这个有力的翅膀，飞向音乐表演艺术的自由王国。

是为序。

于红梅    中央音乐学院教授、博士生导师

（责任编辑  张萌）