宋志辉
随着文化和产业的不断发展,湘绣也拥有着良好的发展空间,在文化发展中占据一席之地。湘绣作为非物质文化遗产,在创意文化的背景下如何摆脱发展问题,发挥设计创新优势,将是本文的重点分析内容。
湘绣起源于我国湖南省,湘绣的原身是湘西地区的绸缎刺绣,经过刺绣产品的推动作用加速了生产力的发展,逐渐产生了现今的湘绣。过往的湘绣作品无法与现在相比,以前湘绣多是闲时的乐趣,也没有形成技术规范。而现在的湘绣拥有数十种针法,多是在用法或针脚长短的细微处理上略有变化。不过在实际运用中,表现诸多现代画派风格的技艺上略微缺乏,还需不断创新。湘绣的针法针脚短,这是创意创新的最大优势,针脚短有利于针法的变化,在处理色彩过渡、纹理柔顺、后期装裱方面都有特点。色彩变化、线条连续、纹理柔顺赋予了湘绣作品生动自然,充满灵气的特点。并且传统湘绣中最讲求阴阳层次变化,针脚短的优势能够将上下前后、远近高低表现得淋漓尽致,这是其他绣种难以达到的,是湘绣传承和创意的根本。
创新和传统在发展过程中总是让人纠结,虽然两者并不对立,但实际操作中绣工、绣娘们总会有所顾忌,湘绣在传承与创意视域下还有不少的问题。首先是手工技艺方面。与工业化生产的机绣相比,湘绣是以手工为主的技艺,机械化生产的制造价值虽然不及手工产品,但其成本、时间、市场供求是传统手工艺无法比拟的,这不仅是湘绣面临的问题,其他非物质文化遗产也有类似的难处。其次,湘绣继承了传统文化,与苏绣相比,湘绣不及苏绣色彩鲜亮,染制技术不如苏绣,而对于大多数消费者来说,欠缺分辨各类绣种的能力,很容易被具有亮丽色感的苏绣所吸引,再加上文化产业中抄袭盛行,知识产权难以维护,各种同质化抄袭现象时有发生,文化的传承举步维艰。最后是非物质文化遗产的出路,简单而言就是市场。20 世纪80 年代末,我国步入市场经济,工业发展迅猛,部分湘绣经营者致富心切、急功近利,导致湘绣质量差、价格低廉、市场环境恶劣,这是只遵循市场的经验教训。而固守传统会让人看不清发展前景,失去信心,湘绣最后可能会走向衰亡,成为历史长河中的点缀。在非遗传承和创意文化的视域下,湘绣应当走发扬传统不断创新的道路,这也是一条艰辛而漫长的道路,但是湘绣不会轻易言败,其传承与创意仍在继续[1]。
国家对非物质文化遗产的支持力度不断提升。现阶段人民群众对生活用品与非物质文化遗产相互结合的模式感到欢喜,将湘绣艺术文化与生活用品融合,不仅能够加强湘绣艺术的宣传效果,而且将会逐渐形成以湘绣艺术为核心的文化产业。除了技术工艺外,地域文化是最能体现非物质文化遗产所具有的特点要素了,湘绣设计创新应当结合湖南、湘西等地区的历史文化背景,选取有代表性的民俗文化、红色精神,通过湘绣进行还原,这样的湘绣带有不小的教育意义。例如,在湘绣作品的角落绣上一个“湘”字,作为湘绣产品的特点,即便有些苏绣、机绣冒充湘绣,也要感谢它们的宣传作用。当然,政府及有关部门仍要加大对这些假冒伪劣,侵犯知识产权绣品的打击力度,绝不能让湘绣高质量的手工艺技术败坏在他们手中。
技艺传承是非物质文化遗产留存的必然方法,湘绣在现代社会发展背景下,想要进行设计创新,必须要依靠年轻人、受过正规湘绣教育、有文化懂专业的湘绣人才。湘绣的技艺传承在创意文化视域下主要有两方面。一方面是湘绣人才的灵气,这种灵气既有先天带来的性格、气质,也有后天培育的思想、理念。每一名湘绣人才的灵气各不相同,利用与发挥得好将是现代湘绣设计创新的源泉,就好比一千个人眼中有一千种湘绣,这些湘绣人才会展现出多种湘绣设计,为湘绣技艺发展提供助力。另一方面就是后天所习得的文化知识和手工技艺,湘绣也是如此,绣好每一针都需要做到胸有成竹,了然于心才能使行针走线游刃有余。后天的学习有两类,一种是进入专业的艺术学院深造学习,另一种则是师徒传承,两者各有优劣。前者将艺术归为实际,虽有利于湘绣的传承,但却需要绣工发挥自身的设计创新能力,其中的绣谱既可能是多方面的,也可能局限于学院中的技艺。而后者具有独特的技术工艺或是诀窍含蕴,在某些湘绣中大放异彩,别于众人。不过师徒传承的缺点也是显而易见的,或是继续发扬光大,或是一代不如一代。
湘绣技艺传承终究是需要绣工将自身的灵气通过湘绣技艺而展现出来,并在此基础上不断设计和创新。不说其他方面,单以绣物而言,现代网络信息发达,夏日观荷雪冬赏梅已经能够通过互联网实现,绣工探索自然事物的形态神韵也少了诸多约束。在技艺传承的过程中除了加强对工艺针法的学习,还应当加深对事物的理解和感知,做到技艺在手形体在心,湘绣时能够灵活运用,变化自如,才算是真正完成了湘绣技艺传承。另外,非物质文化遗产的技艺传承,尤其是手工技艺的传承中最重要的是工匠精神,工业化、现代化的社会也让一些绣工出现了浮躁心理,绣物时只有形没有灵,没有去感知湘绣技艺的本质,只注重技艺手法,很容易被传统所束缚或是照猫画虎模仿他人,这是无法带领湘绣步入创新的,要加强对绣工工匠精神的培养,使其具有努力钻研,敢于创新的意识,为湘绣艺术的传承和创意尽一份力[2]。
现代湘绣设计创新方向应当遵循时代背景、市场需求和特色技艺三方面。创意文化的发展其实是对当前非物质文化遗产的保护,而遵循这种保护方式,湘绣需要发掘自身的商业价值,继承传统文化,进行创新发展,提升湘绣文化内涵,配合现代产业,才能够继续发扬湘绣文化。
湘绣产品在进行创意设计时应尽量贴合当今社会文化背景和国家发展趋势。例如,我国已经全面取得脱贫攻坚战的胜利,迈入乡村振兴,湘绣设计可以向农业种植产品,各类畜牧生物拓展,符合我国发展方向,能够获得更多社会认可。又或是抗疫背景,用百合花、康乃馨寄予对医疗工作者的敬意,都能够使湘绣文化得到发展。这是文化理念方面,而在实际产品中,湘绣可以大胆采用新颖的材料,并改变传统木框装裱的方式,运用水晶、金属、环保材料等进行装裱,让湘绣产品焕然一新,不再拘泥于传统样式。
市场供需关系是产品经营发展必须要考虑的,湘绣产品既可以设计质朴的内容,也可设计小巧精致的艺术品,来满足不同需求的消费者。而且,湘绣在进行创新时要明确产品的意义,其是作为一种观赏艺术,还是作为实用性产品。根据不同的定位进行设计,例如在抱枕、衣服、毛巾上添加湘绣,可以增加湘绣的实用性。作为艺术品进行设计要注重大小和尺寸,多数外来游客在购买湘绣艺术品时,需要方便携带,这些小巧玲珑的湘绣艺术品更容易得到游客的青睐。
特色技艺是将湘绣区分于其他绣种的核心,湘绣的针法技艺上文已经提及,特色技艺更重要的是对湘绣技艺本身的创新,苏绣在当前市场依然占据上游,湘绣在学习苏绣优秀方面的同时也需将自身传统优点发挥出来。现阶段人们对于质地材料的追求热度正在消退,更多的人开始追寻艺术文化,湘绣的设计创新也应从这方面着手。例如,粗纤维网片绣,就是以最原始最粗糙的材料为底,绣出精美画面的一种艺术创新,看似不可思议,却蕴含科学理论,已经在湘绣艺术品中崭露头角。
目前湘绣在市场上的特色产品较少,非遗传承与创意文化下的湘绣设计创新较为分散,各类湘绣艺术品质量参差不齐,内容也较为单一。消费者和观赏者难以区分优劣,无法定位湘绣的艺术文化。因此,构建湘绣特色品牌非常重要,通过不同的技艺方法,在保证质量和内容的前提下,满足人民群众的审美需求,即便是相同题材的艺术品,也可以运用不同的技艺进行展现,让观众能够清楚认识。并且,也要加强对湘绣特色品牌的宣传力度,可以借鉴其他绣种宣传的方式,比如,绣出湘绣二维码,观众扫描二维码就能转到湘绣文化品牌网站,欣赏到更多湘绣艺术品[3]。也可以开展湘绣艺术展,扩大湘绣的影响范围,提高湘绣品牌知名度。
现代湘绣设计创新并非易事,也绝非一朝一夕便能完成,在我国大力维护非物质文化遗产的背景下,湘绣要结合创意文化,发挥湘绣技艺的优势,加强湘绣技艺传承,构建湘绣特色品牌。在此基础上对传统湘绣文化、技艺和理念进行创新,用实际行为将设计创新湘绣,才能够让湘绣艺术文化继续发展,再创辉煌。