法国美术学院艺术专业硕士研究生教育的解读与启示

田若男

(山东艺术学院美术学院，山东 济南 250300)

引言

法国美术学院(1)本文中法国美术学院特指法国公立美术学院，全法国共有43所，其中有9所为国立美术学院，直接隶属于法国文化与交流部，另外34所为市立/区立美术学院，受地方政府管理。但是，无论其法律性质或名称如何，这些学院的组织方式协调一致，拥有相同的教学评估体制及统一的考核制度，并且由法国文化与交流部颁发统一文凭。43所美院联系紧密，形成了一个法国高等艺术教育网络。的专业设置一般分为三个方向：艺术、设计、视觉传达。其中艺术专业以培养艺术家及艺术领域其它工作者(如艺术评论家、艺术策展人等)为目的，对应了我国高校中专门从事或设有美术类教学及研究的方向。硕士研究生教育属于法国美术学院教学的第二个阶段(2)第一阶段为本科教育阶段，学制为三年，学生在修满学分并顺利通过毕业考试后将获得国家艺术文凭(DNA)，并有资格参加进入第二阶段研究生教育的考试。，也称为项目阶段，它为学生提供了更为全面的艺术培训。毕业后的硕士研究生能够学以致用，在艺术家联盟、画廊、美术馆、艺术杂志等领域找到适合的位置，使自己的艺术生涯得到更好的发展。与之相比，我国美术学院或综合性大学艺术专业毕业的硕士研究生中，有相当一部分被迫放弃艺术而从事其它行业的工作，除去国情、环境等不同因素的干扰，高校艺术专业硕士研究生教育的培养理念和模式值得我们深思。法国美术学院艺术专业硕士研究生教育的培养模式及理念能够为我们提供一定的启发和参照。

一、法国美术学院艺术专业硕士研究生培养模式解读

(一)培养目标与教学单元紧密结合

法国美术学院艺术专业硕士研究生教育的最终目标是培养应对当代艺术体制、环境及市场的专业艺术家及行业从业者。因此，学校在这一阶段会向学生提供逐步而全面的艺术培训。

研究生阶段的师资队伍通常是由三分之二的专业人士(主要包括艺术家，艺术批评家和策展人)和三分之一的学术界人士组成，旨在为高水平的专业性创造条件，培养学生艺术研究的能力。为了配合培养目标，这一阶段以四个教学单元为基本结构，其核心分别是：知识、技能、表达、艺术个性。首先，所谓知识，是指教授给学生一套历史的、横向的、具体的、普遍的、科学的、批判的以及经验的知识体系。在本科期间，学生已经掌握了艺术史、当代艺术和美学以及人文科学和当代文化领域的常识体系，这些知识使他能够发起并支持他的个人创作。在研究生阶段的学习结束时，学生已能够将这些知识据为己有，并形成与其所实施的可塑性和研究性的创作产生直接共鸣的知识体系，为今后的艺术创作奠定坚实的思想根基。第二，所谓技能，是指令学生掌握制作技术和制作工艺，用于其创造生产作品的同时，也用于相互交流。在本科阶段中，针对技术和工艺的入门课程与实践已经使学生初步拥有了独立制作作品的能力。在研究生阶段，学生不但会对几种创作工具和创作技术了如指掌、自由调配，还会在深入研究的同时，能够想象这些工具与技术的全新用途以及发明属于自己的工具和技法。第三，所谓表达，是指令学生具备分析、论证和交流作品的能力。在这一阶段的学习结束时，学生必须能够对自己的作品和一般的艺术作品进行观察和分析，同时能够明确其文化内涵。后期学生在建立个人作品档案的过程中，培养了他们思考如何展现以及表达作品的能力，在掌握技术工具(如写作、DTP、出版)的过程中，与学校同学、教师、技术人员之间进行广泛的交流合作，为毕业后接触画廊、艺术中心及艺术机构的经理人或职业策展人，向他们表达作品的理念，描述作品的创作思路及过程，与策展人进行沟通交流打下坚实基础。第四，所谓艺术个性，是指令学生获得和优化自身独特的创作观念、语言及风格。在整个研究生学习阶段，自信的艺术个性是教学要求的一部分。这涉及到高度的自主性、独立性和工作能力，配合方法技巧、目标设定和小组合作。最终，通过四个教学单元的配合，培养出以“艺术家”为目标的，通过知识与实践的综合而获得和发展的，同时也是通过对艺术创作过程和时间性的专注和沉浸，以及对艺术研究工作的逻辑和融入专业结构的合格人才。

(二)教学方法与教学特点相辅相成

法国美术学院艺术专业研究生教育以本科教育阶段的成果为基础，以研究生教育阶段开展的研究活动为支撑，对当代艺术领域和媒介的多样性持开放态度，并以此为前提部署了高度个性化的项目教学方法。这套教学方法秉承两个原则，即学生与教师之间的协同以及对抗与交流。首先，学生与教师之间的协同，在研究生入学之初，学生会选择一到两位艺术实践方面的教授和一位理论方面的教授为主要指导老师，这两位教授将为学生提供个人创作以及硕士论文方面的支持和指导。在这期间，指导教师会考虑到学生的敏感性、知识度、实验性和技术层面的差异，以尊重学生的个性化为前提要素进行指导。第二，对抗与交流，学生在研究生阶段的学习与创作过程中，会感到来自不同领域的对抗与冲突，这其中包括自身内部与外部时空之间的对抗、传统工具同当代技术工具之间的冲突、理论与创作实践之间的不协调等等，在此过程中，教师采用交流的教学方法，邀请诸多艺术家、客座教授、专业人员组成的教师组开展讲座及短期工作室项目，并辅佐以技术人员，力图利用知识的横向性，拓宽学生创作视野的广度。

在学生与教师之间的协同以及对抗与交流的教学方法之下，教师将参与到所有教学活动领域的工作，从课程、研讨会、工作室项目，到一对一授课、布展集体会议、作品展示介绍等。各种形式的教学都在遵循学生自主性和主动性的前提下被组织起来，这样的教学方法使法国美术学院艺术专业形成了其独特的教学特点，即全面性、专业性、特殊性。其中，每个特点都带有其具体的问题意识：全面性对应着解决艺术的理论层面与知识构建关系，以及个人创作同研究逻辑之间的平衡；专业性对应着驾驭艺术的实践与技术的结合，以及过程中产生的不同工艺、形式和手法；特殊性对应在多个维度中(如批评、条件、可能性以及延展性等)理解不同艺术作品的本质，以及艺术的功能、艺术的重要性、艺术家的地位和他在当代社会中的身份。

由此，我们可以看到，法国美术学院艺术专业的教学方法与教学特点方向一致，二者相辅相成。以此为导向的教育模式使得学生的意图、动机和创造力在当代艺术与社会环境的辩证关系中得以萌发，在研究生学习阶段结束时，能够达到培养目标，基本胜任独立艺术家的工作。

(三)实习实践与就业方向高度统一

在法国美术学院艺术专业研究生教育旨在激励极富个性的人才的诞生，培养具有极强创造力的艺术家、作家、艺术研究者等，力图使他们可以在广泛的学科范围内走上不同的道路，并达到较高的专业水准。在这一阶段的课程中，实习实践课占有非常重要的位置，它能够加深学生对当代艺术的了解，包括当代艺术界的主要领军人物和新锐艺术家，熟悉展览地点，了解不同地理位置中展览所特有的文化属性，同时，还可以获得在地创作和制作的经验，加深对专业环境、商业环境、机构环境的了解，培养学生团队合作方面的实践能力。

以里昂国立高等美术学院为例，其实习实践课程分布在研究生一年级的第一、二学期以及二年级的第一学期，也就是说，除了二年级第二学期，也就是研究生阶段的最后一学期没有实习实践课程以外，实习几乎分布于整个研究生教育阶段。学校同多个艺术机构保持着长期对话与合作的关系，每学年都会安排在校研究生进入组织机构进行实习。这些机构中有地方性大型展览和艺术馆，如里昂当代艺术双年展、里昂当代艺术馆、维勒班当代艺术研究院；有区域性美术馆，如格勒诺布尔Magasin des Horizons、圣埃蒂安MAM；也有国家及国际性展览和美术馆，如巴黎东京宫、莱比锡斯巴卡斯艺术馆、洛杉矶当代展览中心、哈瓦那双年展。

不同性质的艺术机构有其特有的运作方式，学生在机构中能够体验到多样的工作及身份，通常有驻留艺术家助理、策展人助理、美术馆运营助理、展览解说、布展人员、美术馆出版社编辑助理等。这些工作可以令学生在校期间实地体验作为独立艺术家如何在展览现场进行二次创作，作为策展人如何策划并实施展览，作为机构运营者如何把握市场方向，作为艺术评论家如何切入作品。这些实习实践内容几乎涵盖了《国家文凭专业证书目录》中所列出的持有艺术专业硕士文凭者所能从事的所有工作类型。可以说，实习实践课程既是一个学习的过程，也为学生提供了一份全面的职业规划，在广泛的专业活动中，让学生考虑日后从事的工作类型和部门。

(四)考核制度与职业内容相互契合

法国美术学院艺术专业研究生教育最终为考核通过者颁发DNSEP学位，即国家高等造型表现文凭，对应硕士学位。获得该学位的考核分为两个部分，即硕士论文答辩和毕业创作答辩。在进行正式考核前，学校内部会安排评委组对学生进行两个部分的预答辩，预答辩通过的学生将有机会进入正式答辩流程，否则需要重修一年。预答辩的通过率一般在60%—70%左右，可见其严苛程度。最终的正式考核将由4位来自校外的评委以及1位校内教授组成，4位校外评委的身份是国家认证的职业艺术家、职业画廊经理人、艺术机构总监、策展人或大学艺术史论教授等，其中需有一位拥有艺术史或艺术理论专业博士学位的评委，他将全程参与硕士论文答辩和毕业创作答辩两部分。

具体来说，第一部分的硕士论文答辩将在毕业创作答辩之前的几周进行，评委由校外拥有艺术理论博士学位的教授和一位校内艺术理论专业教授组成。答辩时间为30分钟，包括10分钟作者陈述和20分钟答辩。期间，评委将从专业的理论角度对答辩人提出问题。美术学院艺术专业的硕士论文一般有别于综合类大学艺术理论系的硕士论文，是与学生的毕业创作紧密联系在一起的，凸显了当代艺术注重观念与理论的特征。论文往往是学生两年来进行艺术创作的理论依据，其中或包含对大量史料的分析，或有着对某一哲学问题的思考，亦或是社会学调查研究。因此，硕士论文促成了创作理念的形成，同时创作也辅助了理论研究的深化。评委将根据论文与创作主题的一致性、论文的学理性以及完成度等方面进行打分。第二部分的毕业创作答辩评委团由校外的4位评委和1位校内创作实践课教授组成，答辩时间为1小时，包括40分钟作者陈述和20分钟答辩。考生将提前在学校画廊内进行布展，展出6到10件不等的作品，这些作品须围绕同硕士论文基本一致的主题或概念，并采用2至3种不同媒介来完成。因此，毕业创作的答辩更像是学生的一次艺术个展，他们将如同艺术家面对观众或记者一般，向评委阐述整体创作理念及单件作品的创作思路并回答问题。评委将根据主题、表现形式、理论思考、完成度、语言表达等因素对学生打分。最终，评委团将结合论文答辩和毕业创作答辩两部分得出综合成绩，并以此判定学生是否可以获得硕士文凭。

通过整个考核过程的磨练，学生经历了从准备作品、讲稿、设计个人毕业创作海报到布展、讲解、回答问题等一系列步骤，可以说已经实践了职业艺术家的所有工作内容。顺利通过考核的同时也证明了在走出校门后能够作为职业艺术家从容有序地进行创作并融入市场环境。因此，法国美术学院艺术专业的考核制度很好地契合了学生未来的职业内容。

二、法国美术学院艺术专业硕士研究生教育的启示

尽管法国美术学院艺术专业研究生教育并非完美，比如学制相对较短、培养人数不足等，但总体来看，无论是完善的课程设置还是严格的考核制度，都具有我们值得借鉴的地方。这对我国美术学院的硕士研究生教育具有一些启示：

(一)建立与培养目标更为贴合的教学单元

法国美术学院艺术专业的研究生教育有着明确的培养目标，是结合当下具体的艺术环境及市场并结合艺术创作与发展的特点而制定的，导向性极为明确。这是接下来展开一切教学工作的前提与根基，据此，制定贴合培养目标的教学单元，使教学多方位全面化服务于培养目标，令学生所学即为可用。

我国艺术硕士专业学位教育指导委员会《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案 (2015年修订版)》中将艺术硕士专业研究生教育的培养目标定性为“具有良好职业道德、具备系统专业知识与技能的高层次美术创作、能够胜任文化艺术事业与产业方面所需的相关工作”的从业者。各大美术学院的艺术专业硕士生培育目标通常是具有创新精神和从事艺术研究、艺术教学、艺术管理、艺术创作能力的德才兼备的高级专门人才。可见，我们对于艺术专业硕士教育的培养目标是较为清晰明确的，但导师制下的教学单元往往相对单一，没有全方位多角度围绕培养目标展开，偏重技能的教授，而忽略指导学生形成自身完善的知识结构、表达能力与个性化艺术风格的塑造。相对来说难以达到培养对象日后独立胜任艺术创造、艺术研究等工作，导致难以有效输出符合当下艺术体制及市场的成熟艺术家。

(二)结合教学特点完善方法论体系

法国美术学院艺术专业的研究生教育有着自身独特的教学特点，并且结合具体特点思考其中要探讨的问题，所有硕士生导师带着相同的、统领性问题意识去推进教学，使教学具有整体规范性，有利于实现教学特点的形成，从而完善教学的方法论体系。在明确的教学特点带动下，以项目为学习单元的授课方式使不同导师能够发挥自身学理优势，以灵活多变的方式给予学生多角度的指导，不断强化学生的实践能力。可以说，法国美术学院艺术专业的教学特点与教学方法相辅相成，发挥出了最佳效用。

相比较而言，我国对艺术专业硕士研究生培养的教学方法则较为保守僵化，多为课堂讲授、技能技巧的传授与集体训练的培养方式，这样的授课方式很难形成自身独特的教学特点，也不利于建设成熟的教学方法论体系。我们还应结合当下具体的艺术环境和市场，发挥我国特色化优势，开辟出一条具有自身特色的艺术教育之路。

(三)明确学生就业方向，引导实习实践内容

法国美术学院艺术专业的研究生教育中，实习实践课占整个课程比例的四分之一，在保证完成在校课堂上的基本课程外，学生在课下及假期中进行大量实习实践。实习地点及内容与其今后的就业方向高度一致，学生在获得实地创作经验的同时，还能够加深对专业环境、商业环境、机构环境的了解，并培养了学生团队合作方面的实践能力，使学生的职业素质得到全方位、具体化地培养。

我国各大美术学院艺术专业的硕士研究生课程设置中除了单一几个专业方向(如美术教育等)设有实习必修课程外，其余大部分专业方向都以课堂教学为主，学生很少能够真正接触到行业内部的工作。教育部综改司会同部内相关司局自2016年起开始征集“以培养方式变革促进高校毕业生就业”研究课题，旨在对我国高等院校人才培养模式改革的有关政策与实践进行系统研究，提出促进高校毕业生就业能力的意见建议。可见明确就业方向，并以此引导学生实习实践内容的重要性，这是提高美术学院艺术专业研究生就业率的有效方式。

(四)严化考核制度，保证人才输出质量

虽然法国美术学院艺术专业研究生教育阶段的学制相对较短，但学生在经过两年的密集培养后要经过十分严苛的考核才能够顺利毕业，而课程中获得全部学分仅仅是参加考核的前提条件。学生在通过学校内部组织的毕业预答辩后，仍有大概10%—20%的学生因无法通过最终的毕业考核而留级。因此，最终能够获得国家高等造型表现文凭(DNSEP)的学生是严格符合法国文化部认定的专业艺术家及艺术从业者标准的。严苛的考试制度保证了高质量的人才输出，同时，考核形式与职业内容的高度契合也保证了学生在走出校门后能够作为职业艺术家从容有序地进行创作并融入市场环境。

相比较而言，我国美术学院艺术专业硕士研究生招生考试十分严谨，通过文化课和专业课笔试以及面试择优录取，有效保证了入学学生的质量，但不足之处是在三年的研究生培养中，没有系统全面的考核制度，学生只要修够学分就可以顺利进入下一学年的学习。最终的硕士毕业论文要求在5千字以上，且因为艺术实践专业而降低了对论文的标准，造成了学生缺少理论素养及学术表述的能力。在毕业创作方面，对作品要求的数量和质量也参差不齐，各院校间没有统一的标准，这也导致了学生毕业水平的良莠不齐，无法保证高质量人才的有效输出。

2013年出台的《教育部人力资源社会保障部关于深入推进专业学位研究生培养模式改革的意见》明确要求:“发展专业学位研究生教育, 要深入推进培养模式改革, 加快完善体制机制, 不断提高教育质量。培养单位应依据特定职业领域专门人才的知识能力结构和职业素养要求, 以及全日制或非全日制学习方式, 科学制订培养方案并定期修订。培养方案应合理设置课程体系和培养环节, 加大实践性课程的比重。鼓励培养单位结合区域经济社会发展特点和自身优势, 制订各具特色的培养方案。”[1]因此，为了更好地实践教育部改革意见，在我国美术学院内培养优秀的艺术专业硕士研究生，提高我国高层次艺术类从业者的素质，我们需借鉴各国美术学院艺术专业研究生教育的有益经验，依照我国国情取长补短，进行本土化改造。

结语

法国美术学院艺术专业硕士研究生教育在整体课程结构设置上具有较为突出的自身特点，这对我国美术院校艺术专业的硕士研究生培养方式设置具有一定借鉴意义。但我们也要注意对西方经验的“本土化”吸收，从建立与培养目标更为贴合的教学单元、结合教学特点完善方法论体系、明确学生就业方向引导实习实践内容以及严化考核制度保证人才输出质量四个方面改善我国美术学院硕士研究生的培养教育。在保证人才输出质量的同时，改善我国美术学院硕士研究生的培养教育方式，从而更加有效地输出专业人才，更好地实践“文化强国战略”。