当代中国画创新与传统定位的矛盾研究

◆周尚（四川大学艺术学院）

纵观近两年学术界对于类似主题的研究，有些从大概念分析，有些以构图构成为出发点。当下时代，不去创新不行，不符合历史发展的规律。过度追求创新也不行，容易遗忘中国画的传统定位。透过此矛盾，探究其产生原因、表现以及解决方式，尤为重要。

一、全球化是当代中国画创新与传统定位矛盾的产生原因

全球化趋势下，我国与世界的联系不断加强。除了经济方面，不断加强的文化交流，也正是此矛盾产生的直接原因。

西方油画为主导的外国画种通过此文化交流进入大众视野，人们对于美的理解也逐渐“西洋化”。一向以追求意境、以形传神的中国画与西方油画产生了碰撞。但人们似乎更青睐于西方油画，更享受这种视觉冲击和造型。后来甚至学画画的最初阶段，学的竟是西方绘画体系的素描。中国画画家们因此不得不追求创新。如果不创新，作为我国本土的传统画种，其传承将受到负面影响。

二、当代中国画创新与传统定位的矛盾表现

1.借助于综合材料创新忽视了中国画本有的特点

有些画家掺和丙烯、塑料等综合材料来描绘画面，画面本该有的笔墨韵味消失不见。这种创新虽然很大胆，具有探索性，但缺乏了中国画最本质的笔墨性，无法令人信服。如此下去，中国画与其他画种的界限将更加模糊。

2.题材空泛空白故作玄虚忽略了中国画的意向传达

这种创新，画面本身无法做到通俗易懂，要让人们硬着头皮去猜测画作的立意与意象，展露的问题是精神文化内涵修养的欠缺。一个画家并非什么都能画，画家笔下之物一定程度上是自身价值观和修养的体现。

3.玩弄夸张笔墨缺乏了中国画传统的笔墨感

某些中国画画家大肆夸张所用的线条，使得画面上的笔墨与线条缺乏了传统笔感。中国画区别于其他画种的重要特点之一就在于用笔和用墨，如果没能把用笔变化和用墨韵味保留下来，无论形式再怎么花哨，似乎都会与中国画的传统定位产生偏差。

三、 协调当代中国画探索性创新与本源性定位的方法

1.“重构”

重构即拆解原结构作为基本单位再重新组合。绘画中艺术家们根据立意构图需要，无需考虑现实的合理性，打破时空、文化、观念界限，把画面中所需要的构成元素主观的进行重新构建。①“重构”并没有脱离中国画的传统定位，表现手法和基本技法都被保留，借助对象来表达情感的方式也没有改变，是一种很好的协调方式。

2.创作内容创新

此前于四川成都展出的四川美术书法精品展中，有将花鸟与人物、山水互相结合的作品。这种创新，使得中国画画面内容更有新意。在广东画家方向的“人间山水”展览上，他的画传统笔墨还在，却巧妙于山水中融入了现代建筑。

总体来说，中国画创新不能脱离其传统定位。不论如何创新都必须铭记中国画的笔墨不能丢。针对创作形式和绘画题材，可以挖掘很多创新点。尝试哪些可以结合然后传达出新的含义，并不忽略用笔用墨，这才是一种真正意义上的矛盾平衡。

注释：

①邱平.当代工笔花鸟画中画面元素“重构”的表现方法特点探究[J].西部皮革,2018,40(18):第156页.