关于音乐表演艺术中的个性与共性探讨

张蕾

摘要：音乐表演是一门艺术表演，具有无法比拟的、且能够让观众沉浸其中的艺术价值。对于同一首音乐作品而言，表演者不同表演效果也会各有千秋。这种无法取代的音乐艺术表演，为人们呈现了各具个性化的音乐表演作品，但要想促进音乐艺术表演成效的进一步提升，只凭借个性化特征定然不够，还需要对音乐作品的共性进行密切关注。基于此，本文以音乐表演艺术为例，重点探究了其中的个性与共性，以供相关人士交流参考。

关键词：音乐表演艺术;个性;共性

引言：

随着经济发展步伐的迅猛加快，人们精神层次需求不断提升，因此音乐表演艺术应运而生。更多的人开始对音乐表演产生兴趣。对于音乐表演艺术而言，其是一个表现与复述的过程，在此过程也应当适当地进行加工与创造，这样才能彰显出一个令人耳目一新的音乐作品，并赋予其更多鲜活的灵魂，为观众带来焕然一新的感受，在此基础上彰显出更加丰富多元的艺术价值与文化涵养。

一、音乐表演艺术中的个性概念

（一）音乐表演艺术个性含义

在音乐的艺术表演中，其指向意义则相对狭窄，其是以演奏形式或者表演者来加以界定与区别，通过运用截然不同的演奏方法呈现出个人不同的性格与魅力，并由此来表达演奏者的差异性。而实际上音乐表演的差异，通常是由演奏者通过对曲目的领悟而产生的面部以及躯体上的反应通过演奏呈现而来，以贝多芬的《命运交响曲》为例，就曾被李斯特用截然不同的乐器方式表现，最后效果确实让人为之惊叹。这也就产生了在音乐表演上的不同，同时也反映出了音乐作品和表演者之间的个性化，因此，在一个音乐艺术表演中，演奏者丰富多元的表现才能使音乐作品魅力焕发，使艺术作品也变得更加绚烂多彩。

（二）个性在表演艺术中的体现

不同的演奏者具有个性化差异，因此所彰显出来的艺术效果通常都是截然不同。艺术细胞较强的表演者，在与其他表演者通過同一个歌曲形式时所体现出来的艺术区别则更为鲜明，更加具有个性风格。一个将多重感官整合好的艺术表演，可以从精神层面上为观众带来影响，这正是艺术所赋予歌曲的特殊吸引力。能够带给听众一种真正人性化的艺术效果，无疑才是堪称完美的艺术作品。真正好的艺术作品是不受任何外在形式如表演者与表演歌曲等所禁锢，反而会给人带来一种新颖、独特的感受。因此，就《钟》而言，李斯特在受到熏陶与感染后，灵感爆发并自我创造了享誉全球的钢琴曲《钟》，并借助了李斯特精湛的精湛技艺以及个性化歌曲的表现方法，将这首曲子的内涵、寓意与思想触及诠释的较为透彻，是难得的一个集优美与炫酷兼并的乐曲作品，不管从精神层面还是乐曲意境等方面，都使得这首作品大放异彩，深入人心。

二、音乐表演艺术中的共性概念

（一）音乐表演艺术中的共性含义

当今世界上任何事物都有着自身的"独特个性"，当然共性也缺少不了。通常来讲，共性是指各个事情中所拥有的一样特质，共性与个性有所差别其决定了事物的根本，代表着事物的实质和特色，每一种事物都称得上是个性与共性的结合体。音乐艺术表演中的共性，定然是由作者创作的初衷与情感体现。艺术家们作出音乐作品表演的前提必须是以出于对音乐作品原作者的敬意和其作品的创作意愿为背景来完成，断然不能背离音乐作品原著者的作品初衷。就像很多钢琴初学者在学习与训练的过程中，都需要熟悉钢琴曲的创作者、创作背景等，如此才能在弹奏过程中体会属于钢琴曲本身的丰富情感，从多角度进行剖析与探究，从而进一步理解创作中所要传达的主题，并探究创作的共性，这也是每个音乐人都必须掌握的基本素质。

（二）共性在表演艺术中的体现

音乐作品的表演会根据作品所创造的社会背景、人文环境和价值水平的差异，而表现出不同的特征。由于时代的推进，大众的审美也在不断转变，尽管以前是备受青睐的艺术形式，到现在却有可能成为一个"落伍"的表现方法。所以要对音乐表演艺术中的个性与共性展开探究，就必须根据各个时期的观众审美心理与价值加以分析。在音乐艺术表演中，往往要求表演者对观众的共性进行了解与把控，即该阶段观众所痴恋与青睐的艺术表现形式，并将这种的方法进行艺术加工使其深化。比如普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》这首曲目被众多音乐大师弹奏过，而且都具有他们独特的演奏风范，在《第二钢琴协奏曲》的弹奏流程中，细致的加工方法也有着微小的差异，但是更主要的是，所有弹琴家在弹奏中均将普罗科菲耶夫所赋在《第二钢琴协奏曲》中的沮丧和压抑以及愤懑、体现得酣畅淋漓，甚至是添加了自身的个人风格进去，但是却无法颠覆钢琴曲原有的共性，这正是因为共性是乐器艺术的基石，是在乐器艺术中的根本体现。

三、音乐表演过程中共性与个性的关系

共性与个性在任何音乐表演过程中不可或缺，基于此，才使得音乐表演的艺术性强烈，看一段音乐是否堪称完美与其艺术性强弱密切相关。因此，演奏者的艺术创造力对创作音乐本身尤为关键。在这里需要注意演奏者在淋漓尽致诠释自身的艺术个性时，必须要服从于音乐的原创。而由于每一部艺术作品都有其自身的背景与环境，也就必然会寄托着音乐创作者当时的情感和心境。而每一部作品都有特定的历史时期，都有相应的音乐风格类型，并且在题材样式上和表达内容上都有相应的规定。所以，全面了解作者生活的时代背景和当时流行的音乐风格至为关键。在此前提下，表演者还会对音乐加以再次创作，以达到对音乐艺术所产生的美感。

四、结束语

综上所述，在音乐表演艺术中，不论是个性抑或是共性都是必不可少的存在的。尽善尽美的音乐作品具有着丰富的故事背景、唯美舒缓的旋律以及疏落有致的节奏等共性，还需要演奏者对作品有着独特的感悟、精湛的演出技艺等个性。共性和个性相辅相成又单独存在，这就是音乐表演艺术中共性与个性的关系，艺术家只有将二者之间保持平衡，才能在音乐道路上获得更加深远的进步。

参考文献：

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