二十世纪30年代中国电影美学特质分析

王世甲 闫倩 裴少华

摘要：20世纪20年代，中国电影雖然形成了具有一定时代性和开创性的神怪片、武侠片等特殊类型片种，但在弘扬民族文化等方面鲜有作为，电影理论与电影批评体系的构筑也停滞不前。1932年兴起的左翼电影运动，中国电影在思想内容和艺术形式上发生了较大变迁，艺术探索与作品内涵日趋丰富，在多元化的创作尝试与追求中推出一批佳作。尽管仍有较多不足之处，但其中所展现的创造力与朝气却展现了独特的艺术气质。

关键词：30年代;中国电影;美学特质

1932年左翼电影运动兴起，电影艺术探索与思想内涵日趋活跃，在多样化的艺术尝试与追求中涌现出一批佳作。30年代虽然还无法诞生气势恢宏的史诗巨著，但在题材选择、风格类型和电影语言运用等方面的探索却是中国电影诞生以来前所未有的。左翼电影运动伴随着社会思潮和政治情势的快速变化应运而生，许多文化背景迥异，在艺术上有着不同格局和诉求的年轻人在历史和时代的感召下加入左翼电影运动创作群体，造就了30年代中国电影充满活力、风格多样的局面。主要有以下两点特质：

一、现实主义与写实风格的蕴蓄奠基

早期的中国电影如《难夫难妻》等作品中，初步显示了现实主义倾向。左翼电影工作者在实践现实主义的道路上，注意从早期作品中吸取经验教训，力求在电影中表现真实的社会生活图景，并产生认识认为：电影创作应当从风花雪月、纸醉金迷中摆脱出来，面向时代和民众，努力甄别和选择富有社会性和现实性的创作素材。

20世纪30年代的中国电影，在表达手法的真实感追求，以及创作思路上秉持的现实主义是相辅相成，融为一体的。从这一基本点出发，在筛选和挖掘社会生活方面，着眼于逼真地再现生活原貌，在借鉴西方电影的创作手法上，注重于运用写实手法来丰富自身的电影语言体系，构成了这一时期电影作品在突出真实性方面的显著特点。

二、传统文化与民族风格的传承追求

中国传统文化中的美学，一贯崇尚宁静、悠远、恬淡的意境，对20世纪30年代的中国电影创作有一定程度的影响，当时的电影人不遗余力地尝试着将这种意境融入影片创作，这就使得影片具有了浓郁的民族风格。这种尝试和融入，超越了其对戏曲和说唱艺术的借鉴，费穆、吴永刚成为这类电影作品的具体代表人物。

在探索电影的民族风格上，费穆和吴永刚非常注重加入新的电影观念去分析。费穆的电影美学不仅对中国的传统文化体现得淋漓尽致，更致力于将中国传统美学的精粹精髓深入融合贯穿至电影艺术的创造中，将中国的传统文化艺术加工得以升华，对于电影理论一开始他就有自己独特的思考。这样一来，不仅没有在艺术创作形式上思想上倒退，恰恰相反，他对电影艺术的理解可以说是一种创新，他思想的层次远远高于了那个时代大众传作者们的认知，也算是华语电影史上的开山人物了。和那个年代的许多中国导演一样，仅仅凭借几部早期作品如《小城之春》等，费穆便迅速奠定了自己在电影史上的重要地位。尽管创作生涯短暂，但由于对中国古典美学的传统艺术手法和电影写实的艺术特性都有精深的理解与把握，使得他的影片“另成一派，与众不同。”而且，费穆十分擅长人物内心细节的雕琢，以及环境气氛的渲染和营造。这种积极的探索自然而然地推动了电影语言的向前发展。堪称电影史上的现象级导演。

吴永刚导演也是一位追求民族风格诗意化的先锋派导演，在中国甚至世界电影史上的地位不言而喻。他指导创作的影片《神女》被誉为1934年中国电影最大的收获，堪称中国默片的巅峰之作，在世界影坛也占有极其重要的地位。该片有意无意地把中国传统文化宁静、幽远、恬静的审美意境，渗入到总体风格中，比早期中国电影只注重于借鉴戏曲的传统更加先人一步，《女神》无论是在题材、人物心理、社会主旨等方面，都渗透出浓郁的民族情趣，富有委婉动人的艺术美感。

三、结语

中国电影已经走过了整整一百多年的历史，经过几代电影人的努力，在历史的长河中吸收精华注入新鲜血液，形成了独特的民族风格和特点，同时中国电影与其所处的时代生活和社会历史条件紧紧相连，并且在电影创作中深受中华民族历史文化传统和民族审美心理的影响。20世纪30年代的优秀电影作品，都具有浓厚的民族精神与委婉含蓄的情感意蕴，具有强烈的现实主义色彩与浓厚的人文关怀，都反映了对电影本质规律的深入把握和对电影语言娴熟灵活的运用。这种努力与探索创造了中国电影史一段光彩夺目的历史，也为世界电影的发展做出了独特贡献。

参考文献：

[1]陆怡洲.二十世纪三十年代中国左翼电影的美学特征[D].上海师范大学，2012.

[2]李军红.20世纪30年代中国左翼电影美学分析[J].山东青年政治学院学报，2007（001）：124-128.

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