高职艺术设计专业理论课程体系及评价体系的构建

刘卫

（作者单位：湖南工业职业技术学院）

高职艺术设计类专业在高职院校的建设中处于比较重要的地位，培养出高素质的艺术设计专业人才对地方经济建设也有一定的益处，因此高职院校需要注重艺术设计专业理论课程体系的建设，使从相关专业毕业的学生能够具备先进的理念，很好地适应社会的发展，从而满足市场的需求。然而目前国内的高职院校对于艺术设计专业的课程建设并没有专业系统的规划，人才培养计划与市场和社会实际的需求存在一定的差异。课程的评价体系也缺乏科学性，不能对学生的学习情况和能力培养状况进行全面的评定。因此要想推进艺术设计专业的发展，高职院校需要重视师资团队的建设，推动考核内容和考核形式多元化发展。

一、目前高职艺术设计专业理论课程体系中的不足

（一）教师和学生缺乏专业化观念

目前很多高职院校的艺术设计专业教师在课程的设置和内容规划上，存在因人设课的情况，对学生的实际动手能力比较重视，在基础知识的教学和基本技能的培养上略有欠缺。学生在学习的过程时，主要考虑所学的知识是否实用，能不能立刻应用在自己的设计中，但却缺乏沉下心认真学习专业知识的过程，这种学习态度过于急功近利，不利于学生的学习。学生在这种风气的影响下，以作品带来的经济效益为目标，缺乏对设计本身内涵的认识，在学习时就会不够全面、缺乏专业性；而教师在教学过程中如果只注重技能的教学，会使学生的思维僵化，缺乏艺术设计所需要的理论修养，也无法培养学生的创新意识和创新精神，导致学生只会一味地进行模仿，只追求艺术设计的经济价值，忽略了其中的艺术价值和人文价值。专业化的观念能够让教师和学生重视艺术设计学习过程中的基础知识部分，在学习实践性的内容前先打好基础，稳扎稳打地进行能力培养，在应用阶段自然也就能够得心应手。

（二）课程设置照搬美术学等课程

许多高职院校开设的艺术设计专业课程几乎与美术专业的课程一致，重点放在美术史、美术鉴赏等内容的学习上。然而艺术设计并非只包含“艺术”，还与目前的经济形势、市场需求、文化发展方向等有密切联系，只进行美术相关内容的学习，会使学生对艺术设计的认识不全面，能力培养单一化[1]。单纯的艺术和艺术设计之间是存在着本质的区别的，单纯的艺术是追求美感或表达个人的情感的，具有较强的个性化；而艺术设计则是通过合理的艺术表现形式，满足人们的需求，有较强的目的性。因此如果学生只注重艺术本身内容的学习，在毕业后只具备提高视觉体验的能力，设计出的内容缺乏适应性，在工作中竞争力较弱。而想要培养出能够满足市场需求的艺术设计人才，就需要让学生在校期间除了学习美术学知识，还要对目前的社会变化、人们的审美取向、科技发展等进行了解，从而以这些内容为基础，对艺术内容合理整合，设计出能够满足人们的生活、审美需要，并且具有经济效益的作品。除此之外，艺术设计作为一门交叉学科，学生还需要对历史文化和社会文化有一定的学习，对客观存在的事物有自己的理解，将其体现在作品中，突破传统艺术的范围，实现艺术设计的现代化。因此高职院校在对学生进行艺术基础知识教学之外，还需要注重综合能力的培养，使学生能够在毕业后成为专业性高，创新能力强的高素质人才。

（三）课程的考核方式不科学

当前大多高职院校对艺术设计专业学生的考核仍然局限于课堂和教材中的内容，学生通过死记硬背就能通过大多数的考试，甚至取得不错的成绩。然而社会对艺术设计专业学生的要求，却不仅限于教材中的知识，还需要学生能够将知识融会贯通，合理应用在设计作品中。因此学生在实际进行设计时，就会出现眼高手低的情况，不利于学生毕业后很好地融入社会。而且艺术设计考核的试题一般都是由任课教师自行设置，不同的教师设置的试题内容、难度以及评价标准都可能会影响到学生的评价结果，学生在这种评价体系中，就会对自己缺乏客观认知，有的学生理论知识或设计创意存在一定的不足却认识不到，就无法及时查漏补缺，对自身能力进行培养；而有的学生的设计理念和思路非常优秀，但却由于教师喜好具有个性化，并没有得到认可，就会打击学生学习的积极性，对学生的发展不利[2]。除此之外，在目前的考核体系中，期末考试成绩所占的比重较大，无法考察到学生的平时学习情况，对学生缺乏督促作用。而期末考试的成绩往往在公布后就意味着该课程的教学结束，学生对自己的评价结果得不到及时反馈，就无法通过考核了解自身在学习中的缺陷，不利于学生结合自身情况进行提升。

二、构建高职艺术设计专业理论课程体系及评价体系

（一）重视师资团队的建设

在艺术设计的教学中，综合素质较高的教师教学方法更加系统化、科学化，对学生的教学效果较好。目前高职院校很多教师都是从高校毕业后直接进入学校任教的，这些教师具有扎实的专业知识，但却缺乏社会经验，对于市场和社会的认知存在一定的不足，在教学时难免会出现“纸上谈兵”的现象。而经验丰富的教师则能够对当前的市场需求和社会发展状况进行分析，结合实际情况对教学内容调整，在对学生进行教学时更加有针对性。因此高职院校需要重视师资团队的建设，提高教师的实践技能，完善对学生的培养方案。除此之外，高职院校还应当组建专业的课程开发团队，深入企业和市场进行调查研究，根据企业工作岗位的需求制定教学方案，避免教学内容与实际应用之间存在较大差别的情况。在制定人才培养方案时，不仅要包含艺术设计专业需要学习的基础理论知识，还需要对市场和社会的需求进行了解，培养学生良好的职业道德。而且在实际工作时，学生除了需要进行艺术设计之外，还需要处理工作中可能出现的其他事宜，比如撰写材料、编辑文案等，这就要求学生还能够熟练运用办公软件、具有良好的语言表达能力等。高职院校的教学目标，让学生能够在毕业后迅速适应工作岗位，利用自己所学知识为社会作出应有的贡献，因此这些工作技能虽然与艺术设计专业无关，却也是学生必须掌握的内容，学校应当对这些学习内容进行合理规划，对学生进行更加全面的培养。

（二）改变教学模式，丰富教学资源

随着科技的进步和发展，互联网对我们日常生活和学习的帮助也越来越大，因此高职院校在对艺术设计专业的学生进行教学时，可以对传统对照课本进行教学的模式进行改变，结合多媒体使教学更加生动清晰。而且多媒体教学的普及意味着教学内容也不仅限于教材，教师可以在互联网上寻找与课程内容相关的经典作品对学生进行讲解，这样能够让学生更加全面地学习到基础知识，拓宽学生的眼界，为学生创新能力的培养打下良好的基础。在课堂教学的过程中，教师也可以利用多媒体提高学生的课堂参与度，比如每节课为学生留出几分钟时间，让学生以PPT展示的方式对课堂内容进行总结，一方面能够提高学生的表达能力和总结能力，另一方面教师也可以通过学生总结的情况判断本节课的教学效果。除此之外，教师还需要进一步丰富教学资源，在教学过程中重视艺术与经济、文化、社会等内容的交叉，突出艺术设计的实用性。推动学生全面发展并不是一蹴而就的，要想让学生能够稳扎稳打地提升，教师在开设课程时需要循序渐进，从与本专业相关性较强的课程开始，一步一步进行拓展，保证学生能够从基础学起，不会因跨度过大而感到吃力[3]。结合目前全球化发展的趋势，教师应当多引进与民族文化相关的内容，培养学生继承和发扬民族文化的观念，避免学生由于学习西方文化而忽略了对传统文化的传承。

（三）推动考核内容和考核形式的多元化发展

考核内容和考核形式对学生的学习都具有一定的指导作用，学生往往会根据考核内容制定学习计划和学习目标，因此考核内容的多元化也能够在一定程度上促进学生的全面发展。在确定考核内容时，学校和教师要充分研究工作岗位对学生的需求，从而有针对性地培养学生的专业能力和职业水平。除此之外，考核内容中还应当包括学生办公时会运用到的其他技能，包括办公软件的使用、交流表达和文案写作的能力等，通过多元化的考核，学生能够明白自己与实际工作所需能力之间的差距，从而更加用心地进行学习，查漏补缺，实现全面化发展。艺术设计本身是主观性较强的一门专业，因此对学生的考核也应当通过多种形式、多个方面对学生进行评价，让学生能够更加客观地对自己的能力有所认知。比如教师可以通过作品展来对学生进行考核，作品展能够促进学生之间在专业知识上的交流，让学生从别人的作品中看出自身存在的优点和缺点，实现自身的提升。而且也能够借助网络投票等方式对学生进行综合性的评价，避免了教师主观评价有可能会出现的不公平等问题，使考核结果更加全面客观。

三、结语

综上所述，目前高校艺术设计专业中仍然存在教师缺乏专业化观念，对艺术设计认知不足，课程设置照搬美术学课程，课程的考核方式不科学等问题。这些问题会导致艺术设计专业的教学内容单一、枯燥、实用性较差，对学生综合能力培养的效果不佳等情况，因此高职院校需要对艺术设计专业理论课程体系以及评价体系进行改革，引导学生在学习基础知识之余培养与之相关的能力，成为全面发展的高素质人才。