李 菊
(湖南工艺美术职业学院,湖南 益阳 413000)
旗袍作为一种民族传统服饰,所有的细节都包含文化价值。传统服饰强调文化内涵深刻、外观精美,以凸显穿着者的精神气质,服饰纹样具有鲜明的美学特征。旗袍的美是永恒和优雅的美,注重图案的文化内涵和装饰作用,展现穿着者的美丽、典雅、温柔。旗袍是中国女性的传统礼服,作为中国服饰的代表而闻名世界。
中国的传统纹样经历了数千年的发展。在古代,人们的服饰和其他工具中就出现了各种各样的纹样。古人造物追求美观性,随着时代的发展,传统纹样越发精美。现代纹样设计不仅继承了传统纹样的装饰性,还继承了文化内涵和民族特征,不仅能够提升人们的审美水平,还可以促进传统文化的传承和发展。传统纹样具有文化和历史的综合特性,反映了不同时代的人文内涵和民俗习惯,形成了不同的风格和类型。丰富的传统纹样反映了中国历史和文化的变化和进步。民俗习惯和文化有特定的联系和共同点,传统纹样可以说是民族文化的集中反映。传统纹样是用于设计的图案和色彩的结合体,深受人们的喜爱,在服装中起到装饰作用,是绘画内容和形式的延伸,具有多元性与丰富性。绘画只需要在纸上显示,但传统纹样图案需要在衣服、首饰等载体上展示[1]。
旗袍是从满足女性穿着需求的长袍进化而来的,是中国民族服饰的一种,不仅凸显了穿着者的良好身材,也体现了穿着者高洁、优雅的气质。清朝的旗袍纹样追求技术、忽略艺术,但刺绣十分细腻。这种独特形式的出现,一方面突出了技术性,另一方面表明了西方文化对中国风格的影响。发展到清朝,服装图案的装饰技术更加丰富,各种几何图形作为底纹使用,再加上主题纹样,形成丰富的层次感。纹样以书法、绘画等形式呈现。从清朝到民国时期,再到现代,旗袍的长度和宽度都发生了变化,袖子、滚边、纹样等元素也各不相同[2]。
虽然现代图案的设计不受客观因素的限制,但还是延续了清朝风格的多样性。现代旗袍纹样分别设置在袖子、肩部等位置,有精巧的装饰性图案,也有造型特别的符号性纹样。由于经济的发展、外国文化的影响、人们思维方式的变化,纹样类型变得丰富多彩,包括几何连续图案、条状图案、单色图案。单色图案主要是单色花或花束小的散花,条状图案和几何连续图案的颜色越来越华丽。现代的旗袍纹样部分承自清朝女性长袍的传统图案。但是,传统纹样的表现技术大大削弱了实用性,主要追求外观的美丽。受西方文化影响,中国传统图案得到创新和优化,旗袍纹样趋于简单,除了传统的形态外,还有更多现代化的抽象表现形式。大部分改良旗袍都可作为日常着装。现代旗袍纹样在继承、演化和发展过程中,除了装饰性和实用性之外,也延续了传统的文化和情感[3]。
牡丹纹样在现代旗袍设计中的应用,具体来说,就是将不同尺寸的牡丹纹样设置在旗袍的不同位置上。牡丹纹样和整体设计风格相呼应,显得更加细腻美观,引人注目。在纹样尺寸较大的情况下,应该尽量远离分割线,以免破坏纹样的完整性。应用牡丹纹样时,应注意整体性,或者在不同的部位设计成不同的形状。牡丹纹样在服装设计中的局部应用,需要引导人们合理转移视觉中心。通过不同技术展示的牡丹纹样,能引起人们不同的心理评价和审美态度。局部应用方法一般是在胸部和腰部等人体凹部和凸部设计纹样。以腰部为例,在这一部位应用牡丹纹样,应使用具有收缩感的图案建模,适当降低颜色亮度,遵循和谐统一的设计原则,提高整体的视觉效果,与其他部位的图案主题保持一致。将牡丹纹样应用于旗袍的腰部,不同方向的枝叶也可以作为辅助装饰,尽量遮掩女性身材的缺点。向不同的方向扩展牡丹纹样,使女性形象更优雅。无论采用哪种形式,都必须遵循节制原则,防止视觉效果杂乱和过度简化。
牡丹纹样的应用可以打造独特的风格、增强线条的轮廓感,将牡丹纹样应用在分割线上,可以凸显女性身材的纤细修长,达到优化体型轮廓的目的。调整牡丹纹样的大小,不仅可以强调图案的主题,还可以协调各个图案的占比,有利于比例分割。将尺寸稍大的单一图案设置在胸部、腰部、腹部的中心位置,具有突出的装饰性。
在古代,无论是王族还是文人,云纹自诞生以来就一直受到人们的喜爱。云作为一种自然现象,形状不固定,人们将其绘制成固定的纹样并应用到服饰上。云纹象征着神圣与和平,受到人们的崇拜。云纹如同流水一般,与自然生活节奏相适应。在现代旗袍设计中,将云纹放在重要位置,能够突出穿着者的淡雅气质。通过缜密的设计,挖掘云纹图案的含义。为了将云纹图案的精髓吸收到现代旗袍设计中,要不断细化,结合现代旗袍设计的时代概念,实现时代与人文精神的统一,并整合到现代旗袍设计中,与新素材结合进行模式创新。将染色、刺绣和其他图案技术广泛应用于现代旗袍设计中,通过不同材料和颜色的搭配,为人们带来丰富的视觉体验。
在现代旗袍的设计语言中,云纹简单而充满活力,与现代时尚元素相结合,创造了不同的艺术风格,有着独特的魅力。云纹图案更注重手绘工作,强调线条的流畅度和简洁度、颜色应用的灵活性,看上去平和美丽。因此,将云纹图案应用于现代旗袍设计,不仅继承了中国传统文化的意蕴和艺术特征,也大大提高了旗袍作为具有现代设计风格和人性化设计理念的服装的美学价值,体现了中国传统文化韵味。中国传统文化底蕴深厚,不仅需要人们研究表面形式,还需要深入理解、分析文化内涵。随着经济和文化的持续发展,云纹在旗袍设计中的应用不断改善。除了满足基本使用需求,云纹设计还必须跟上时尚潮流。
随着时代的发展,龙纹从象征君主权力的雄伟神秘的符号逐渐演化为具有民俗特色的吉祥符号。现代旗袍设计师为了寻求设计的灵感,非常关注传统龙纹,龙纹图案越来越多地出现在时尚设计师的作品中。龙纹是中国民族服装广泛使用的图案,是历史和文化的象征。中国现代旗袍造型平整自然,提倡装饰性和完整性。服装图案不仅有装饰作用,还有一定的象征意义。应用龙纹的旗袍穿着效果更好,更能凸显人体的优美曲线。设计师在保留中国传统服装特色的前提下,将龙纹作为装饰元素,以满足现代人的审美需求。在不违背审美法则的前提下,发挥想象力,对传统的龙纹进行创新,融入设计师的设计理念和思想感情,形成新的图案。
现在,设计师总是尝试使用新的材料和技巧,改良侧接缝、袖口、腰部、背部和胸部等位置的图案。龙纹与现代素材的组合,形成了新的图案纹样。旗袍布料的颜色和质感一旦发生变化,就会产生不同的视觉效果。只有将传统龙纹与质感和颜色多样的现代面料进行恰当的组合,才能形成丰富多样的造型。传统龙纹不仅用于丝绸、缎子、棉、亚麻布等传统面料,也可用于新面料,展现独特的魅力。设计师在将传统龙纹巧妙地融入旗袍设计的过程中,也可以加以创新[4]。
传统纹样是传统文化的艺术形态,只有出现在固定载体上,才具有文化价值和美学意义。不同的传统纹样反映了不同地区的习俗、宗教信仰、历史文化。旗袍上传统纹样的象征意义反映了人们对生命的热爱、对生活的向往、对幸福的期盼。