湖湘非遗服饰文化比较研究

彭 荟

（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

湖湘地区民族众多，从人口分布和历史渊源来看，以汉族、苗族、土家族、侗族、瑶族等为主，形成一种典型的区域文化，在我国传统民族文化的形成及发展过程中产生了重大影响。尤其是服饰文化，不仅有极大的艺术魅力，还蕴含着巨大的文化价值。在湖湘非遗服饰中，湘绣、苗绣、土家织锦、蓝印花布等都是非常重要的组成部分，展现了湖湘服饰文化鲜明的艺术特征。因此，重点对其进行比较研究，不但能起到弘扬民族文化的作用，还能加强非遗传承和保护，具有重要的现实意义。

1 湖湘非遗服饰文化比较

湖湘服饰文化作为湖湘文化的重要分支，主要包含两个方面：一是传统服饰文化，比如马王堆汉墓出土的织锦和近代发展起来的四大名绣之一的湘绣，邵阳的蓝印花布和浏阳的夏布也是非常典型的代表。二是丰富的少数民族服饰文化，比如湘西苗族的蜡染和扎染、土家织锦、苗族银饰以及其他极具特色的服饰文化。

1.1 湘绣

湘绣是一种以国画为蓝本，集画、诗、书、金石等为一体的极具艺术性的高雅刺绣，实质是在保持画稿本来面貌的基础上，通过针线的形式进行艺术再创造。湘绣除了可以在预先画好的图案基础上直接刺绣，还可以与绘画结合在一起，共同构成精美的图案。在材质方面，湘绣主要以真丝丝线作为织物的用料，常见的有素软缎、硬锻、素库缎、尼龙丝交织软缎等[1]。目前，湘绣的针法技巧已经有70多种，每件绣品都需要通过多种针法配合完成，常见的有掺针、回旋针、旋纹针、花游针、齐毛针等。从发展历程来看，湘绣曾借鉴楚绣与汉绣，图案写实和抽象变形共存，极具浪漫和神秘感，这一点也是目前湘绣手工艺人所追求的艺术风格。受湖湘文化影响，湘绣中还融入了湖南人的坚韧和霸气；受民间刺绣影响，湘绣的创作题材、针法、品种等都呈现出多样化的特点，深刻反映了劳动人民的聪明才智以及健康朴实的审美观。

1.2 苗绣

和其他刺绣相比，苗绣具有悠久的历史，并且极具艺术感。苗绣的工艺技术主要是在苗族族内传承，深刻体现了苗族人民对于美好生活的热爱和追求，是苗族劳动群众智慧的结晶。制作苗绣的布料类型比较多，常见的有麻布、丝绸布、化纤布、棉布等。一般刺绣针法不同，所用布料也可能有差异，比如丝绸布往往用来绣花，家织的棉布则可以用来挑花。苗绣使用的绣线种类也十分繁多，如金线、棉线、铜线、丝线、麻线等。常见的绣法有堆绣、散绣、绉绣，通过这3种绣法制作的服装都是盛装礼服，最后钉上银饰才算完成[2]。另外，苗绣的绣花题材也比较多，如象征吉祥如意的有“双凤朝阳”“喜鹊闹梅”，歌颂爱情的有“鸳鸯戏荷”“日下对歌”，祈祷丰收的有“六畜兴旺”“五谷丰登”等，从中能够看出苗族人民对于自然事物的崇拜以及与自然和谐相处的理念，也由此造就了苗族服饰独特的美感。

1.3 土家织锦

土家织锦最大的特征就是图纹形式极为丰富，基本都是通过较为写意的形式设计出饱满的纹样，构图方面非常看重均衡对称。土家织锦所用的材料主要有棉线、毛绒线、丝线和麻，与其他织锦刺绣最大的不同之处就是，织法是极为古老的腰机式织法，即把经线布置于腰间去纺织[3]。在画面设计上，经常会使用多姿多彩的事物，比如鲜花、彩虹、晚霞、羽毛等，生动地展现了劳动人民的美好生活，表达了一种自然审美意识和对生命崇高的价值肯定。另外，受宗教文化的影响，土家织锦还有沉着、古朴和素雅等特征。总之，土家织锦在艺术表现上的主观性、造型和色彩的象征性及程式性以及传达出的顽强生命意识，深刻反映了土家族的传统文化。通过研究能够更好地了解民族文化以及历史深层结构，实现对文化之根的挖掘。

1.4 蓝印花布

蓝印花布是一种比较传统的镂空版白浆防染印花，是蜡染、印染和扎染的泛称。具体是将豆粉、石灰调水作为防染浆剂，再将雕花版作为拓印工具，同时以植物靛蓝作为染料，即从蓼蓝草中提取染料，将镂空花版铺在白布上，在反复染色、氧化与透风后，表面显现蓝白花纹[4]。纹样整体高度概括、夸张适度，是写实和抽象的完美结合。受生产镂刻工艺的限制，蓝印花布只能使用形状和大小不同的斑点以及短线间隔性地组成纹样，也因此形成了独有的形式—斑点形状以及组织排列的节律美感，艺术效果极佳。其中，湘西的怀化等地对于点的应用非常讲究，注重积点成线、积点成面、散点和画龙点睛等形式，整体画面层次较为分明，表现力极强。图案题材以自然图案、吉祥图案和几何图案为主，如自然图案包含花鸟虫鱼、祥云等，是对自然的观察与表现，主要被应用在服装面料、服装辅料上。在构图上，形式也比较多样，常见的有散花、缠枝花、格子花、满地花等。传统的湘西蓝印花布由于是全手工操作，干燥之后难免会产生裂纹，但也因此形成了比较独特的艺术魅力和文化内涵。作为一种比较古老的手工印花织物，蓝印花布朴拙幽雅的文化韵味，在我国民间艺术中堪称一绝，尤其是在纹理、色彩和造型等方面，蕴含着极为浓厚的人文精神。

1.5 夏布

夏布又被称为苎麻，织造精致、轻薄细软、透气凉爽，经久耐用，是制作夏衣最理想的衣料。夏布的生产工艺繁多，主要包含撕麻、绩麻、络纱、牵梳、织造等。其中，漂染工艺独特，不需要使用漂白粉等，只通过浏阳河水进行漂洗，在河滩晒干即可。

1.6 银饰

除了上述常见的服饰文化，湖湘地区很多少数民族都有佩戴银饰、装点服装的习惯，表达了对美好生活的追求和向往。比如湘西苗女以及瑶族、侗族、土家族的少女都会在民俗节庆以及赶集时佩戴银制头饰、胸挂、项圈，有些项圈甚至有五六层、重十多斤。另外，还有银镯，儿童佩戴的银锁、银帽、手圈、项圈、脚圈等，光采照人，极为精美。

2 湖湘非遗服饰文化传承

2.1 加强宣传

湘绣、苗绣、土家织锦和蓝印花布等作为传统的民族技艺，已在时代发展中濒临失传，为实现传承和发展，必须加大宣传力度，引起大众对于这类民族技艺的重视。在宣传方面，湖湘地区可以重点在当地高职院校开展刺绣和织锦的手工课程，为学生进行简单传授，提高这一代人对工艺传承的重视程度。另外，当地政府还可以积极寻找赞助商进行合作，拍摄关于刺绣、织锦和蓝印花布的工艺专题片或是影视作品，唤起全社会对于这类工艺文化的重视以及保护意识，尽可能地提升其现代文化价值。除此之外，还可以通过“文化搭台，经济唱戏”的形式，每年定期举行非遗文化活动，全面宣传和推广湘绣、织锦等服饰文化，不仅要让游客在游玩的过程中充分感受文化的魅力，还要让非遗服饰文化走向市场，产生更大的经济价值，从而反哺文化传承与创新。

2.2 实现工艺精品化和品牌化

湖湘非遗服饰文化不仅是传统，更是时尚，其传承创新必须从形式、内容、包装等方面着手。比如当前社会崇尚潮流和时尚，可以将刺绣、织锦类工艺文化适当融入时尚潮流审美观念中，与现代服装设计结合起来，大胆进行创新改革，通过打造精品服装提升品牌价值，将其推向市场，实现保护和生产的结合。另外，还可以通过深度包装，使这类服装更符合当下的时尚发展潮流，让更多人接受传统工艺文化。

2.3 建设传承保护基地

始终坚持将保护和传承非物质文化遗产作为核心，全面贯彻落实保护为主、有效利用、传承创新的相关策略，始终坚持在保护过程中继承、在继承过程中发展创新的基本理念。比如可以在遵循相关非遗保护法规定的基础上，充分尊重服饰文化的相关内涵与形式。通过整理收集、培训应用、继承传统以及博采众长的形式建设非遗生产性保护基地，可以召集当地的手工艺人创作作品，以不同的形式展示作品，包括建立湖湘非遗服饰文化博物馆等。

3 结语

传统民族工艺在各自的民族发展过程中都曾有辉煌时期，具有极强的民族代表性。对这些传统工艺的传承是年轻一辈的重要责任，不仅需要当地政府推动文化宣传，还要所有人以身作则，把文化发展和技艺传承作为重要任务，强化自身的民族使命感，使这些绚丽的服饰文化得到更好的传承与发展。