钢琴技巧中的“放松”与“紧张”

当代艺术的发展，使得音乐风格不断趋向于多元化。音乐作为一项艺术，受到人们的喜欢，在众多的音乐乐器当中，钢琴有着十分重要的地位，被称为乐器之王。在音乐领域当中，钢琴也有着非常重要的位置。在欣赏钢琴家的演奏过程中，我们常常被其准确的作品表达感到惊叹。在钢琴演奏者和欣赏者放松的状态下，才能使钢琴演奏的高水平充分地发挥出来，但是这并不意味着钢琴演奏者要完全的处于放松状态，而是需要演奏者对钢琴弹奏技巧当中的“放松”与“紧张”有充分的把握，在钢琴弹奏时能够更和谐、更有规律地进行。

一、钢琴技巧当中“放松”与“紧张”的关系

在外界的刺激下，人体的机能和精神都会处于紧张的状况，每个人的存在都有着自身的独立性，每个人有着不同的身体素质和心理素质，因此，每个人的紧张会呈现出不同的表现和行为。比如，有的人在紧张时，会出现手颤抖、腿颤抖等情况，甚至特别紧张的情况下，还能引起大脑神经功能发生紊乱的情况等。对于钢琴演奏者来说，在钢琴演奏的过程中，需要保持一定的紧张，这样适度的紧张，能够使钢琴演奏者的注意力得到有效的提高，能够使演奏者更好地发挥出自己的最佳演奏水平。而演奏技巧当中的放松，能够将演奏产生的过度紧张情绪进行有效的转化，能够让演奏者在弹奏当中保持冷静的状态，但是在放松情绪的过程中，演奏者需要把握好尺度，不能造成过度的放松，对演奏水平造成影响。基于此，在钢琴弹奏的过程中，演奏者需要维持自然的状态，使“放松”与“紧张”能够处于平衡的状态，对自己的情绪进行适度、有效的调整，在钢琴弹奏的过程中能够自始至终拥有良好的状态[1]。

二、在钢琴弹奏当中“放松”与“紧张”的重要性

对于每一位钢琴演奏者来说，钢琴技巧中的“放松”与“紧张”是必备的基础能力，只有对自身的情绪能够进行合理的控制，使弹奏的节奏保持协调性，才能更好地将乐曲完整地弹奏出来，让观赏者能够获得良好的音乐体验。对于钢琴演奏者来说，需要对歌曲中表达的人物、事物以及作曲家的情感有全面的了解和充分的掌握，这样才能对弹奏的技巧有更深层的领悟，让自己能够融入乐曲当中，从而高水平地完成演奏。对于钢琴家来说，最为享受的时候，就是在弹奏的过程中，感受到钢琴的乐趣和魅力。作为乐器之王的钢琴，要比其他乐器的演奏更有机会，钢琴家在世界一流的演奏家当中是最多的，有更多机会举办属于自己的演奏会。钢琴演奏者需要运用合理的技巧，掌握好“放松”与“紧张”，顺利地将音乐的情绪发展呈现出来，甚至还能够在弹奏情感不同的状况下，演奏出风格不同的曲目，演奏者有着广阔的发展空间和无限的想象空间。

三、在钢琴弹奏技巧当中各器官的“放松”与“紧张”

（一）身体

在钢琴弹奏的过程中，演奏者的身体需要一直保有良好的状态，要保证身体能够得到放松，也要做好弹奏前的相关准备工作。对于钢琴技巧来说，需要身体的各个器官都能相互协调、相互配合。在钢琴技巧中的“放松”与“紧张”不但有着对立性，也有着统一性的特点，要想使演奏者的“放松”与“紧张”达到平衡，就不能松懈地把身体的重点都放在琴凳上，而是要让身体处于比较兴奋的状态，就像随时准备起跑的运动员一样，要将力量冲到指尖，而指尖要有一定的紧张，从而将钢琴键弹出声音[2]。

（二）手指

不管是明朗的作品，还是均匀的弹奏，都需要琴键与手指能够相互配合，在合作当中完成演奏。在钢琴技巧中的“放松”与“紧张”包括着手掌方面，如果演奏者不存在紧张感，这会让演奏者的手处于趴着的状态，失去高昂的弹奏姿态。手指在有着独立功能的状态下，还要有一定的力量做支撑，也就是说手能够把全部的身体力量支撑起来，支撑的重量能够对不同层次的节奏力度进行表达。对于钢琴演奏当中很轻的声音往往是人们所忽视的，而很轻的声音反而需要手指有更强的支撑，而对于弹奏当中激烈的声音，并不是将手臂的力量猛烈地砸下去，是通过实践当中摸索的技巧来进行的，对于“放松”与“紧张”的关系需要不断地体会和领悟，从而能够将旋律比较强的音乐作品呈现出来。

（三）肩部

演奏者身体与琴键连接的主要桥梁就是肩部，它是传导力量的主通道。演奏者在弹奏钢琴的过程中，需要肩部处于支撑与放松的状态。肩部在钢琴弹奏当中的重要作用就在于抬高手臂，在这样的方式下能够对手臂的重量进行带动和控制，保证肩部可以呈现自然下垂现象。但是当前的演奏过程，演奏者一旦遇到强奏时，就会高度集中肩部的力量，来将力量发出去，之后再迅速将肩部的状态进行恢复。这样的情况，使得肩部出现端肩膀等问题，如果演奏者在长期演奏当中处于紧张的状况下，就会发生腰酸背痛的问题，甚至还会出现肩关节炎。从中可以看出，“放松”与“紧张”的钢琴技巧，不仅对演奏者顺利完成钢琴弹奏有影响，还关系到演奏者的身体健康状况。

四、在钢琴技巧当中需要怎样把控“放松”与“紧张”

（一）准备好演奏前的工作

钢琴演奏者在弹奏的过程中，对自己的情绪一旦不能进行有效的控制，就会有很多问题出现，对于这样的情况，最为重要的原因就在于演奏者没有充分做好演奏前的准备工作，没有对曲目的内容和情感内涵进行全面深入地研究，在演奏的开始，不能迅速地进入到演奏的状态当中，这就会对演奏的效果造成较大的影响。基于此，演奏者在弹奏之前需要对相关准备工作要认真完成，对曲目的内容、曲式、情感、精神等有全面的了解，从而能够对曲目的风格和节奏有更准确的把握，同时演奏者需要做好情绪控制，对外界的变化要从容应对[3]。比如《欢乐颂》这首曲目，演奏者在弹奏这首曲目之前，需要对曲目的背景有充分的了解，对曲目表达的精神内涵要有充分的理解，在弹奏当中要适当放松自己的身心，将热爱自由的精神表达出来。

（二）加强情绪控制的训练

演奏者在演奏过程中需要调整自身的状态，对自身的心理状况要有把控，能够对自己的情绪进行控制。在演奏开始前，演奏者需要调整自己的情绪，以最佳的状态来对乐曲进行表达，要使手指与音乐节奏保持始终的协调状态。在演奏者练习曲目的过程中，需要保持手臂肌肉一直处于紧张状态，但是在情绪上要持放松的状态。需要反复练习一些有着较大旋律跳跃幅度的曲子，而后再进行全面系统的练习，逐渐能够对“放松”与“紧张”状态进行把握。演奏者要善于对经验进行归纳和总结，要依据演奏中的技巧和方法，来划分曲子与手臂的状态，让演奏者逐渐掌握该怎样能够更好地与旋律进行配合。演奏者能够以曲谱为依据，来对音色进行调整和控制，以曲目的内容为依据来对反应的程度进行调整[4]。

（三）强化专业技能的训练

演奏者的技能强弱直接关系到演奏水平的高低，若是钢琴演奏者存在技能不足的状况，当进行演奏时就非常容易紧张，从而对演奏的效果造成影响。因此在平时的演奏练习当中，演奏者需要有意识地对自身的情绪进行把握，要重视手臂、手腕、手型等各方面的协调，要对身体各方面在演奏当中起到的重要作用有全面的了解，从而能够对其进行更具针对性的练习，达到收放自如的状态。钢琴演奏者的手指是十分关键的部位，手指需要保持一定的放松，要对手指与各环节的关系有全面的了解，手指需要手掌来为其进行力量的支撑，让演奏者能够更快地进行到演奏的状态当中。在钢琴演奏的过程中，演奏者的手指需要一直处于合理的状态当中，尽可能使演奏的效果得到增强。在钢琴练习的过程中，需要重视手部不同位置的协调性，对于中指来说，要注重高抬指的训练方式，并且要对这样的方式进行反复的练习，从而能够使手指与手臂有更高的配合度，保证手指更灵活、更有柔韧性、更能够放松自如[5]。

（四）加强心理素质的训练

演奏者除了掌握专业化技巧外，还需要有着较强的心理素质。较强的心理素质能够让演奏者更好地应对外界的变化，对自己的负面情绪进行及时的消除，保证在演奏过程中有稳定良好的情绪，能够快速地进入到演奏的状态当中，使演奏的水平能够得到充分的发挥。在练习当中，演奏者需要对心理素质进行训练，可以通过对情绪的模拟来让自己进行状态的调整，能够控制心理状态在一定的范围内，可以运用压力训练方式，对自己的情绪进行疏导，使情绪得到缓解，使心理素质得到提升。演奏者需要保持恰当的坐姿，要对一只手臂进行放松，来感受重量，并且这样的感受会逐渐增强，从而对演奏者的心理产生暗示。演奏者还需要运用情感认知方式来进行训练，增强对自我的暗示，这样的训练方式需要演奏者对自己的身心进行放空，让自己的身心能够在合理的环境当中得到一定的放松[6]。

五、结束语

钢琴弹奏者需要通过舞台来为观赏者进行曲目的表演。为了达到更好的演奏效果，能够把演奏者的最高水平呈现出来，需要加强对钢琴技巧当中的“放松”与“紧张”进行有针对性的训练，使演奏者能够在弹奏的过程中始终保持从容自若的状态，在充分掌握了钢琴演奏基本技巧的基础上，来对演奏水平进行不断的提高，使演奏者能够更完美地进行钢琴弹奏。