当前国内古典萨克斯专业音乐教育的现状探析

●孙 博

（西安音乐学院，陕西·西安，710061）

19世纪50年代，法国艺术家苏阿莱率先将萨克斯带入中国，并创作出了《上海回忆》和《爪哇回忆》等作品，由此开启了中国萨克斯发展的大门。但很长一段时间内，萨克斯仅仅停留在专业艺术家的创作与演奏活动之上，直到20世纪90年代之后才进入高校进行专业音乐教育。随着我国高等教育的蓬勃发展，萨克斯教育也快速推进。在专业细分为古典、流行、爵士三大类，其中古典萨克斯的作为专业音乐教育的重要组成部分，既取得了丰硕的教育成果，也暴露出诸多问题，值得我们展开深入研究。

一、古典萨克斯的专业音乐教育特征

（一）课程蓬勃发展

近年来，我国民众生活水平日益提升，艺术修养不断提高，声乐审美需求也越来越强烈，促使高等院校音乐艺术相关专业呈现出蓬勃发展的态势。诸如乐器表演、声乐表演、音乐表演、音乐学、作曲与作曲理论之类的专业，普遍设置有古典萨克斯的教育内容，甚至是开设有专门的古典萨克斯课程，比如武汉音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院等专业音乐院校，均开设有专门的萨克斯课程，培养学生训练和演奏萨克斯能力，为其他器乐创作、训练和演奏奠定基础。部分音乐院校还开设了专门的萨克斯专业，比如上海音乐学院、星海音乐学院、中国音乐学院等，都招收和培养专门的萨克斯演奏人才。这些学校更是将古典萨克斯作为一门不可或缺的重要课程，对学生进行针对性、专业化、系统性的的萨克斯教学活动。[1]（P172）这促使古典萨克斯在高校内如雨后春笋般地发展起来，形成了全面性的发展态势，既有利于辅助音乐专业学生更好地进行专业知识学习和应用活动，也有利于古典萨克斯的推广与传承。走访过程中了解到，随着社会对于萨克斯教育、创作与表演人才需求的不断增加，越来越多的高等院校器乐专业开始设置萨克斯课程，乃至于开设专门的萨克斯专业，并且表现出良好的招生与就业效果，淋漓尽致地展现了高等院校萨克斯教育良好发展势头。

（二）内容系统全面

古典萨克斯作为一门独立的器乐艺术形式，形成了深厚的理论知识和完善的演奏技巧体系，学生要想娴熟地演奏萨克斯，准确地展现其应有的思想内涵与情感意蕴效果，则不仅要加强对萨克斯吹奏技巧的训练，而且还要掌握丰富的理论知识。古典萨克斯在漫长的历史发展过程中所形成的演奏技巧与理论总结是培养专业萨克斯创作者与演奏者的重要基础。当前，在其他器乐课程中安排一定的古典萨克斯课时或者是模块来进行萨克斯教学，还是开展专门的萨克斯课程，对学生进行长期性、系统性、深入性的教学活动，都表现出内容全面系统的教学特征。教师一方面对学生进行萨克斯乐器本调、谱号、音域、结构、材质、特色、流派、历史方面的知识教学活动，深化学生对于古典萨克斯理论知识的认识，培养学生具备扎实的萨克斯理论基础；另一方面也培养学生吹奏萨克斯的单双吐音、气吐音、弹吐音、上下滑音、各种颤音、倚音和波音等演奏技巧，而且还要锻炼学生能够吹奏一些简单化的萨克斯作品，对于萨克斯专业学生来说则要能够吹奏高难度的萨克斯作品。这由此形成了古典萨克斯理论教育与实践训练共同进行的教育现状。

（三）专业导向性强

当前国内大部分高等音乐院校中的古典萨克斯主要是安排在其他音乐专业课程系统中来进行教学，对萨克斯教师走访过程中了解到，武汉音乐学院的古典萨克斯安排在器乐表演课程系统之中，沈阳音乐学院安排在声乐表演课程体系里面。[1]（P172）因此，教师很多时候并非单纯培养学生掌握古典萨克斯理论知识和吹奏技巧，而是以提高学生的专业能力和综合素养为核心目标，将古典萨克斯教学与其他专业课程知识融合进行教学活动，希望学生能够掌握古典萨克斯的音准、音色、节奏、韵律乃至于基本的吹奏技巧，据此在一些综合演奏过程中，能够形成有效的配合，保证整个合奏工作可以高质量地进行。这导致高校中的古典萨克斯教学带有一定的专业导向性的特征，诸如乐器表演专业主要是培养学生吹奏古典萨克斯的能力，能够与其他乐器一起协同演奏特定的曲目；声乐表演专业主要是培养学生听辨、审美古典萨克斯的能力，可以根据古典萨克斯音色与旋律特征来进行歌唱活动；作曲与作曲理论专业则培养学生掌握古典萨克斯的谱号、音域、音色特征，能够进行谱曲活动。[2]（P68-69）这反映出高等音乐院校古典萨克斯虽然教学内容全面，但主要是安排在其他专业课程体系乃至于课程模块之中，配合其他专业教学来进行的，具有明显的专业导向性，以辅助学生专业学习、提高学生综合素质为核心目标。

（四）方法丰富多样

古典萨克斯课程涉及到“理论”和“实践”两大块教学内容，每一块内容又细分为诸多知识点，而且在不同的声乐、器乐课程中，萨克斯教学也设置了差异化的教学目标和内容，这由此决定了目前高等音乐院校古典萨克斯课程必须采用丰富多样的教学方法。与部分学生沟通过程中了解到，武汉音乐学院的教师在器乐课程中主要采用的模块教学法来进行古典萨克斯教学活动，其主要安排了12个课时，这12个课时又分成了6个模块。第1个模块向学生全面介绍古典萨克斯本调、谱号、音域、结构、材质、特色、流派、历史方面的理论知识，激发学生训练和演奏萨克斯的兴趣，并培养学生对于古典萨克斯的初步认识；第2个模块培养学生掌握萨克斯的吐音技巧；第3个模块培养学生掌握古典萨克斯的滑音技巧；第4个模块培养学生掌握古典萨克斯的颤音技巧；第5个模块培养学生掌握古典萨克斯的装饰音技巧；第6个模块进行综合训练；利用12个课时培养学生掌握了系统的萨克斯知识。沈阳音乐学院的教师则重点采用了“以演带练”的教学方式，即也采用2个课时向学生详细介绍古典萨克斯的理论知识，遵循着由浅入深、由易到难的原则，每1个模块安排一部优秀的萨克斯作品，引导学生训练和演奏，在此过程中培养学生掌握特定的萨克斯吹奏技巧和音准音色，从而提高学生的古典萨克斯演奏能力。除此之外，上海音乐学院、星海音乐学院则是设置有专门的古典萨克斯专业，对于教学内容的系统性、深入性提出了更高的要求，器乐教师更是引入了分组训练法、模拟表演法、慕课教学法等①，来灵活适应不同类型的萨克斯教学内容，借此来提高学生的萨克斯专业素养。

二、古典萨克斯专业音乐教育存在的问题

（一）缺乏统一的教学方案

当前大部分高等音乐院校的古典萨克斯专业音乐教育面临的突出问题是缺乏统一化的教学方案，造成各类教学工作各行其是。首先是古典萨克斯的专业音乐教育缺乏统一的教材，比如在走访过程中了解到，上海音乐学院主要是由教师设计课件，安排教学内容，为学生推荐的是以作品处理与表演为主的萨克斯训练参考书籍；星海音乐学院是由教师给学生推荐经典的萨克斯作品训练书籍，而教学所采用的教案则是依据个人教学经验所设计出来的。[1]（P172）教师独立设计教学方案，虽然也能较为全面地体现出教学内容，但相关理论知识、演奏技巧、创编方式会存在严重的个性差异，造成教学整体的失衡，还是导致陈旧的知识不能得到及时更新，重要技法无法给予足够重视等问题，特别是器乐教师对于课程教学目标和学生对象接受能力的评价不一样，主观地取舍萨克斯理论知识、吹奏技巧以及作品选择，这些均会造成古典萨克斯教学缺乏统一“标杆”和“依据”，学生在基础学习阶段，无法形成标准化和科学性统一训练，最终形成的萨克斯理论知识和表演能力的参差不齐。其次是高校古典萨克斯教育缺乏统一的教学目标、内容和计划，无法清楚地认识到古典萨克斯课程在整个课程体系中的位置，不能准确地把握其承担的角色。部分教师根据个人的理解和感受来自由化地设置、修改教学方案，导致古典萨克斯教学工作的随意性，从而也影响到古典萨克斯的教学质量。

（二）教学过程浅尝辄止

古典萨克斯拥有独立的理论与技能系统，学生需要进行专业、深入的学习和训练，才能掌握其艺术精髓，从而更好地演奏乃至于创作优秀的古典萨克斯作品。当前国内的古典萨克斯专业音乐教育虽然朝向更为积极的方向发展，但教学过程中存在明显的浅尝辄止现象。在理论教学过程中，仅仅是简单化、粗略性地介绍古典萨克斯相关理论知识，无法为学生进行深入介绍，也很少为学生推荐相关学习材料，更没有通过检查、考核等方式督促学生学习，诸如前文提到的，很多高校安排的古典萨克斯教学时间有限，理论知识作为一个独立的课程模块，往往仅给予2个课时的教学时间，在这极其有限的时间内，学生很难进行深入性、系统性的理解与记忆，这造成古典萨克斯理论学习流于形式，导致学生缺乏深厚、扎实的理论基础。另外，在吹奏训练过程中，部分教师也主要是培养学生掌握一些基本技巧，很少涉及到高难度的吹奏技巧和优秀作品，特别是教学时间不足，在课堂上仅仅是进行初步演示和吹奏指导，学生对于古典萨克斯特定技巧的认知和应用能力十分有限。这显然无法有效地提升学生的古典萨克斯吹奏能力。

（三）课内外整合度不高

古典萨克斯的学习和训练是一项长期工作，既有赖于课堂中专业性、针对性的学习和训练，更需要在课下展开进一步的巩固和练习，增强对课堂知识消化能力，培养相关习惯，掌握自学方法，由此进行长期的古典萨克斯学习活动。[3]（P52-54）当前国内大部分高等音乐院校的古典萨克斯教育均以课堂教学为主，通过课堂有限的时间来讲解理论知识和技能训练，很少将课堂教学延伸到课下，尤其是在组织学生积极参加高水平的、高级别的器乐表演活动，引导、督促学生在课下进行古典萨克斯学习和训练活动都很匮乏。笔者与武汉音乐学院的学生沟通时了解到，该校的器乐教师也会在课堂内或者是校内安排一些以吹奏萨克斯作品为主的登台表演活动，希望借此来激发学生的学习兴趣，锻炼学生的吹奏能力和舞台经验，但这些表演的规模比较小，面对的往往是自己的同学或者是学校范围内的学生。在实际训练过程中缺乏优秀的古典萨克斯专家进行指导。这既无法与课堂教学工作形成有效的配合，弱化了古典萨克斯课程教学质量；同时也不能有效地培养学生学习和训练古典萨克斯的习惯和兴趣，更无法借助课外活动来培养学生表演古典萨克斯的经验等。

（四）教学重演奏轻创作

古典萨克斯的蓬勃发展既有赖于高等院校培养诸多优秀演奏者，能够登台表演；同时也需要高校培养一大批能够创作古典萨克斯作品的创编人才，从而诞生更多优秀的代表作。当前国内高等音乐院校的古典萨克斯教学存在明显的重演奏、轻创作的问题，大部分教师侧重于培养学生基础性的演奏技巧，而无法纳入相关的曲目创作方面的知识，系统分析上海音乐学院萨克斯教师所采用的教案可以看出，因为专业导向以及时间有限的原因，而重点培养学生演奏萨克斯的能力，对于如何创作萨克斯作品则讲授比较少，无法培养学生创作古典萨克斯作品的意识和能力。这一方面是学生专业背景要求开展与之相关的、具有专业导向性的古典萨克斯教学活动，教师认为没有必要向学生介绍萨克斯创作方面的高难度的专业知识和技能；另一方面则是因为学生古典萨克斯专业基础差、课堂教学时间有限，再加上部分教师缺乏对古典萨克斯创作重要性的认识，从而对学生实施简单化的演奏训练，忽略了萨克斯创作方面的教学内容。这显然不利于国内古典萨克斯艺术的发展，无法丰富我国古典萨克斯作品，不能为广大群众带来优质的、具有鲜明时代特色的表演。

三、古典萨克斯专业音乐教育的发展策略

（一）编撰教材，建构方案。

当前国内古典萨克斯教学面临的首当其冲的问题是缺乏专业教材和统一方案，教师往往是依据个人经验，来独立设计教学方案，导致不同教师的萨克斯教学目标、内容和方法存在鲜明的差异。针对这一问题，音乐院校应着眼于长远的音乐人才培养工作以及古典萨克斯艺术的可持续性发展需求，或者是以优秀教师的教案和教学计划为范本，出版优秀古典萨克斯教材；或者是组织教师，立足于学生专业背景和学习目标，创作高水平的教材。这既作为学校内古典萨克斯教学依据，也为其它高校教学工作提供支持。其次，各个学校还需要鼓励教师加强对学生专业背景的研究，根据授课时间特征，来制定标准化、系统化的古典萨克斯教学方案，并且经过专家审核之后，据此严格实施古典萨克斯教学活动和督导工作。这可以提高古典舞萨克斯教学的专业性与规范性，提高课程教学质量。

（二）加强监督，深化知识。

当前，国内古典萨克斯的教学存在明显的重演奏、轻创作的问题，造成这一问题的原因有授课时间有限、学生专业基础差等因素，但根本原因在于教师缺乏对古典萨克斯教学工作的重视，无法积极改革教学方案，创新教学方法，努力提高课程教学质量。基于此，高校既要加强对教师所制定的教学方案和教学计划的审核，保证整个知识系统的全面性与深入性，同时也需要加强对古典萨克斯教学工作的监督，一方面了解教师是否严格按照教学方案来进行课程教学活动；另一方面调查学生对于理论知识和技能知识的学习质量情况，反过来督促教师进一步创新古典萨克斯教学方案和计划。这可以强化教师的教育和学生的学习，提高古典萨克斯教学质量。

（三）课内为主，课外为辅。

古典萨克斯的学习和训练是一个长期的过程，尤其是实践经验方面的教学目标根本无法在课堂中实现。这要求教师必须建构起以课内为主、课外为辅的古典萨克斯教学方案。一是可以采用自学方式，鼓励学生在课下独立学习相关的理论知识和基本技能，教师给予必要的指导和督促，借此在节省课堂教学时间的同时，也逐步培养学生的自学能力和学习兴趣。二是可以采用课后作业的方式，巩固课内知识，促使学生在课堂中未消化的知识在课下进行慢慢消化。三是可以采用课外活动创新、完善、补充课堂教学方式，诸如组织学生进行周末萨克斯晚会，组织学生进行萨克斯竞赛活动，为学生提供登台表演萨克斯的机会等。这从而丰富学生的实践经验，也可以促使其产生强烈的学习乐趣与成就感，更加积极、主动地参与古典萨克斯的学习和训练。

（四）技能为主，加强创作。

曲目创作虽然比较难，对于学生的创作基本功和音乐素养要求比较高，甚至是还大大增加了教学任务，但却是支撑乃至于促进古典萨克斯健康发展的一项重要因素。当前，国内古典萨克斯课程教学过程中还要形成“技能为主、加强创作”的教学形式，也即是要在积极培养学生演奏古典萨克斯技能和优秀作品的过程中，还要开展古典萨克斯曲目创作教学活动，向学生介绍古典萨克斯的创作理念和方法，引导学生展开古典萨克斯的创作活动。[4]（P94-101）尤其是对于部分拥有作曲潜质的优秀学生，教师更是需要给予足够的关注，通过小课或者是一对一的方式，对其实施针对性的教学，培养古典萨克斯创作人才，从而推送出优秀的曲目作品。

总体来说，古典萨克斯进入我国的时间比较早，但国内高校教育起步比较晚。然而伴随着高校音乐教育事业蓬勃发展的趋势，古典萨克斯课堂教育也表现出课程蓬勃发展、内容系统全面、专业导向性强、教学方法丰富多样的特征，在一定程度上丰富了音乐专业学生的萨克斯欣赏、训练与演奏素养，推动了我国古典萨克斯艺术的传播与发展。当前，国内古典萨克斯课堂教学也面临着缺乏统一教学方案、教学过程浅尝辄止、课内外整合度不高、教学重演奏轻创作的问题，据此需要高校编撰教材，建构方案，加强对教师的督促，深化教学知识，形成课内为主、课外为辅的教学形式，在培养学生古典萨克斯演奏技能的同时，也进行创作教学活动。这由此才能真正提高古典萨克斯教学质量，提高学生综合素养的同时，推动古典萨克斯的健康发展。

注释：

①笔者从星海音乐学院教务处网站了解到，他们在本科人才培养方案中，专门设置有古典艺术史这门课程，在深入分析其课程系统与课程教案可以看出，其对于教学内容的系统性、深入性提出了更高的要求，器乐教师更是引入了分组训练法、模拟表演法、慕课教学法等。详细参见https://jiaowu.xhcom.edu.cn/.