产业经济学视角下漆艺文创产业发展研究

高 蕊（陕西艺术职业学院）

我国产业经济学的研究主要集中在国民经济产业之间的联动及内部结构的发展规律。漆艺文创产业随着产业经济学的不断推进而发展和深化。在学科层面上，以产业经济学为视角，运用新技术、新材料和新渠道在产业内部形成新的结构，生产出新产品、新业态，丰富漆艺文化创意产业领域的研究内容，为新一轮产业革命开辟新的理论创新途径。同时，漆艺文化创意产业的研究内容与创新方向也出现了新的变化。

英国自90年代末以来，第一次提出了创意产业的概念。文化创意产业是仅次于金融服务业的第二大产业，更是英国雇用就业人口的第一大产业。在全球文化产业兴起的时代，曾经是象征的文化开始主宰经济和日常生活，文化被物化，在世界创意经济发展的全过程中，突出的文化象征赋予创意产品独特的基因。此外，与创意元素相关的文化因素也能满足大众的消费需求，激发大众的文化认同感和归属感，从而提高商品的附加值。

漆艺的相关概念

在传统记忆中，漆艺被称为中国形象。漆是从漆树分泌出来的粘稠液体，无毒无害。由于它具有较强的防腐绝缘功能便加以利用，从尧舜时代直至近代清朝，不同时期孕育出不同的漆工艺，髹漆、堆漆、雕漆、镶嵌、脱胎等各种手法构成了中国漆艺文化的独特形态，从最初的防腐功能到后期的装饰功能，漆慢慢演变成一门艺术，并最终成为中国传统文化的活化石，留下了对中华民族审美文化的深刻记忆。

我国目前漆艺发展的困境

中国作为世界上最早发现漆并使用漆进行创新的国家，漆艺在历史上存活了7000多年。虽然中国漆艺有着深厚的历史沉淀和文化底蕴，但是目前其市场的发展却不容乐观。乔十光先生曾经说过：导致中国漆艺衰弱的原因之一就在于脱离了实用、脱离了生活，不惜工本，盲目堆砌的淫巧滥施，不仅丧失使用功能，也丧失审美价值[1]。所以中国漆艺产业失去的不仅仅是实用功能，更是审美价值，因为“技术上的精工细刻不等于艺术的完美，材料的堆砌不等于价值的高贵”。高昂的价格和繁复的工艺导致大众对漆艺知之甚少，所以我们需要一种新的形式把漆艺进行创新，并完善产业重新融入人们的生活，这无疑是当今国家文化创意发展的新模式。

漆艺文创模式分析

漆艺文化创意产业的大发展，给当代传统漆艺带来了新的发展机遇。漆艺作为一种新兴的艺术表现形式，能有效地将文化创意产品融入人们的生活。在现有资源中，通过文化创新和优化，可以开拓新的消费领域，提高文化创意的附加值[2]。所以，在文化创意模式中，涂料产品不再是单一的产品，而是具有多样性和层次性的产品。

（一）消费者对文创产品满意度分析

在漆艺创意产品的问卷调查中，消费者对漆艺文化创意产品文化底蕴的关注度高达71.65%，可见，浓厚的文化产业底蕴才是其最主要的竞争力。但是目前文化创意产业体制不完善，消费者首先对千篇一律的文化创意产品丧失购买欲，其次是样式，脱离大众现代审美意趣。雷同性与落后性说明目前市场上的原创产品参差不齐，缺乏创新。

（二）国内外漆艺文创产业对比分析

由于受到现代产业经济文明的影响，漆艺作为一种传统工艺，必然陷入困境。日本在传统历史文化的保护和传承方面，同亚洲一些国家相比，做了很多努力和尝试。通过在一九九五年建立文化立国方针，积极推动国内创意设计事业。紧贴市场与大众生活，精益求精。这一点证明了日本传统漆艺术家与国际漆艺设计师的合作，使日本突破传统涂料产品造型，探索出新的表现形式。这不仅可以充分发挥自身文化底蕴的最大属性。而且还有很多人会选择其他风格。所以在产品的开发和设计上，他们都做到了尽力满足大部分购买者的需求。

（三）国内漆艺文创产品价格区间分析

据调查数据显示，由于制作工艺复杂，时间周期较长，市场上多数产品价格昂贵，这也是其让人望而却步的一个重要原因。所以未来要合理降低产品开发和生产的成本，让漆艺文创产品更容易被大众接受。为弥补传统工艺的巨大工作量和高成本，让漆艺从原来高端工艺的有限地位走入大众视野，让漆艺术不再只是收藏、陈列和展示，将新的科学技术引入漆艺当中至关重要。

我国漆艺文创产品的开发策略

（一）提高社会公众对漆艺文创产品认知度

漆艺在学术上已形成一定的规模和地位，但是在公共意识上对漆艺缺乏认识是中国漆艺文创产品在公共空间市场上萎缩的主要原因。因为人们对漆艺创作产品的陌生，造成了漆艺产品在设计、销售过程中的艰难。无人问津的情况还会导致创意设计师的短缺，政府、企业可建立专门的漆艺博物馆，开设专门的漆艺画廊，传媒、舆论对漆艺多宣传引导，扩大社会影响，让社会民众认识到漆艺的价值，提高整个社会对漆艺的认同感[3]。

（二）以文创模式对漆艺进行生产性保护

漆艺是目前我国国家的非物质文化遗产，包含着我国几千年来中华文明的文创产业积累，造就了独一的工艺技术和独树一帜的艺术风格。漆艺文创产业虽传承至当代，但其所面对的一直都是该如何挖掘出当代漆艺文创产业的价值，从而可以使其较快的适应现代科技发达的文化生活中。

1.传统工艺与现代设计的结合

可持续的活态化保护是对传统工艺运用的终极目标。在传统媒介的基础上创新视觉语言，将漆画中的“艺”与漆器中的“用”合二为一，打破发展中的僵局。在日本，传统的漆材商店和品牌公司有着持续不断的创造力，和不同的外部品牌合作，在传统漆艺工艺的基础上加入现代创意设计，满足消费者需求，实现传统漆艺与现代设计的有效结合，这是在寻求漆艺与文化创意产品之间的连接点。在中国，近几年来，相关漆材企业，如成都漆艺工厂通过创新设计与当地相关品牌或机构进行合作。为开拓未来漆艺文创产业工业化的方向做准备，消费者可根据漆画艺术的古典造型、色彩、图案、技术、文化内涵等要素，以某种特定主题的艺术品衍生产品或纪念品的形式加以夸张、提炼、储存，并投入市场。

2.本土设计的解构与重组

中国漆艺通过积累与沉淀，所得技法精美绝伦。这也是中国漆艺文创技术需要传承的重点。但在发展的过程中不能只按照传统的漆艺技艺照搬进行，而应该在这些优秀的传统漆艺产业中进行科学创新。在创新的基础上，既要多元化，也要给传统漆艺留有空间，传统是创新的源泉。在亚洲地区，日本引领着一种时尚潮流，因为日本政府和相关企业提出了以收购设计为核心的管理理念，在发展漆艺创意产业的同时，与中外设计师合作，对传统技术结构和现代设计元素进行重组，这对中国漆艺产业的发展有着一定的借鉴作用。

（三）生产与销售

1.生产模式

在我国现代漆艺的文化创意产品中，大多数仍然是小作坊的形式进行制作的。因此我国漆艺文创产业应学习日本的成功经验，实行双轨并行制，即低档漆艺走入民众，高档漆艺弘扬文化，保证审美与实用的齐头并进。引进机械设备，对较为简单的文化创意产品可批量生产，保证其质量和普及率。对中高档的漆艺工艺创意产品可采用工艺与机器相结合的方式，既保证了产品的工匠精神，又提高产品的制作效率。

2.销售渠道

通过目前的调查与分析，可以得出结论：大多数消费者在实体店购买的漆艺文化创意产品是比较多的。新媒体时代的今天，漆艺文化创意产品的销售呈现出更多的形态，如微商城等网络平台，客户可以参与多种漆艺产品的创新建设，每一位客户和员工都可以对新产品提出建议，极大地增强了客户的认同感，因此，除了文化消费模式外，也可以通过让顾客参与文化创意产品的开发，形成创意、设计、销售的良性循环，通过文化认同感从而使漆艺文化创意产品更符合消费者的需求。

（四）新技术新材料的跨界

通过3D扫描造型技术、数字雕刻、3D打印等新技术弥补了漆艺媒材的单一性，在胎体和造型中为漆艺文创行业打开了新局面。举例来说，日本漆艺文创产业公司使用3D打印技术中的堆叠、粘贴和剪切纸张等方法，利用多变的结构，适应环境的需要。另外出现了多种现代镶嵌材料，应用广泛，使用方便，价格低廉等优点被应用于漆艺的创新产品设计。色彩的创新也体现了新材料的应用。

结语

本文通过在产业经济学视角一系列的研究和探析，对中国漆艺成长中存在的不利现状与日本漆艺进行了比较，通过研习和引进日本漆艺产品的地方文化内在要求，根据我国地区工艺和产业内部结构分析，使其很好地汇入市场，融入人民的生活当中。国家推动文化创意发展，为我国传统的漆艺复兴提供了良好机遇。为了克服漆艺文化创意市场的弊端，以创意开发为核心，以手工作坊和企业合作为纽带，以开发成本与生产资料、销售渠道相结合开发动力，不仅需要创新创作的高度，更需要充分满足消费者的需求，只有深刻理解传统漆艺的内涵，结合现代文化创意产品，才能创作出富有文化创意精神和市场需求的漆艺作品。