色彩心理学在影视动画中的应用研究

屠丽娜

摘要：不管是西方的“希腊瓶画”，还是我国的兵马俑，都可以证明色彩在古代就已经具有了不可替代的表达效果。而随着社会经济的发展和科学技术的进步，色彩在文化传播中也开始扮演起重要的角色，其已经巧妙地融入到我们的日常生活以及文化传输之中。尤其是在影视动画之中，不仅需要有扎实、成熟的剧本，同时还要借助合理影视手法才能使具备较高质量，而色彩的合理运用则是十分关键的一部分。本文便对色彩心理学在影视动画中的应用进行了全面的研究和分析，以期提升色彩在影视动画中的使用效果。

关键词：色彩心理学;影视动画;应用研究

中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2021）17-0031-02

影视动画的成功固然需要成熟剧本的支撑，但影视手法的运用同样不可或缺，而色彩的运用则更为重要。本文通过对色彩心理学和影视动画关系的研究，揭示了色彩在角色塑造和场景设计上的重要作用，以期为影视动画的发展提供借鉴意义。

1色彩心理学的概念与影视动画的关系

色彩学由表色体系和相应的理论组成，通常情况下，人们会将红色和热情、黄色和愉快、蓝色和悲伤等情感相联系，这也是色彩学所强调的共性特点。但同时，在经验和情绪的影响下，人们也会对同一颜色产生不同的情感体验，色彩学也承认这种个性特征。色彩心理学即借用传统的分析方式，以四大差异为基础，重点研究主体、色彩以及环境之间的联系，以寻求某种规律特征的心理学学科[1]。

影视艺术是综合光影手法和音效手法的独立艺术形式。影视色彩在视觉手法中发挥着重要的作用，在实际运用时，不能将颜色单独剥离出来进行研究和运用，需要综合考虑影视动画要表达的主旨和展现的而效果。影视动画是利用影像技术手段来对画面进行相应的处理，根据一定的想象和联想而创造出虚拟的动画世界。色彩不仅仅可以起到渲染氛围的效果，还能够让虚拟影响更具有真实感。为了有效发挥色彩在影视动画中的作用，就应该对色彩心理学进行全面的了解和分析，让色彩手法更加科学合理，发挥色彩既独立又综合的特性。

2影视色彩含义形成的因素

影视色差所蕴含的情感意义主要来源于以下几个方面：

2.1自然能量感知赋予

色彩是由人的视觉器官来进行感知的，从本质上讲属于光分反射效果。在科学技术水平不断提高过后，人们对太阳光谱的研究也变得更加深入。根据研究发现，太阳电磁波波长的不同会使人产生不同的颜色感知，也就是我们所说的色彩。而在科技尚未得到发展的古代，人类只能对光线所蕴含的热量以及色彩进行直观的感知，并将其进行初步的连接，从而使色彩出现了温度上的区别。在影视动画作品中有效运用冷暖色调，可以让观众对画面产生温度上的体验。以影视动画作品《冰雪奇缘》为例，（如图1）导演主要运用的蓝色来构成画面，而蓝色属于冷色调，会让观众产生冷的感官体验，不仅符合影视动画作品的故事背景，还能使观众产生身临其境的观影体验[2]。

2.2后天人为主观赋予

随着社会经济的发展和科学技术的进步，人类社会经历了从手工业时代到机械制造业时代的转变，在科技水平进一步提高的今天，数字科技时代也已经悄然來临。在这样的背景下，由人创造的各种非天然新鲜事物日益增多，这些新事物会给人带来全新的情感体验，从而使原始的色彩含义发生迁移和变化。以黑褐色这一传统色彩为例，随着时间的推移，可乐、巧克力等新型食物的出现，人们逐渐将黑褐色与“甜”“腻”联系起来，黑褐色也因此具备了新的含义。由此可见，在新事物的出现和长时间使用的过程中，这些全新的情感体验会转化为对其具备色彩的新的理解。

3色彩心理学在影视动画色彩中的应用

3.1角色设计中的色彩作用

在塑造角色时，各种影视手法可谓是百花齐放。而在角色塑造初始阶段，由于剧情的铺垫还不够充分，很有可能导致观众产生一种生硬的感觉。影视色彩有着独特的天然转嫁的优势，因此可以有效推动角色的初期塑造，促使观众产生准确的第一印象。各种色彩可以有效暗示人物各异的性格特点，通过色彩的应用，能够侧面烘托人物的形象，进而提升人物的辨识度，实现一种独特的表达效果。以迪士尼动画《头脑特工队》为例，在动画人物出场的时候，就利用了五种代表不同含义的色彩来暗示人物不同的性格特征，包括红色（生气）、黄色（开心）、蓝色（悲伤）、绿色（嫌弃）以及紫色（恐惧）。鲜亮的黄色能给人带来温暖、愉悦的情感体验，观众在看到这个颜色时，就会不自觉地联想到人物“开心”的性格特征（乐观、积极）。在剧情还未展开的时候，观众已经对五个动画人物产生了准确的初步的印象。由此可见，在影视动画中合理运用色彩，能够有效节省前期铺垫所耗费的时间，让剧情时间占比更加科学。同时还能增强角色的辨识度，加深观众的印象，获得独特的审美体验[3]。

除此之外，色彩本身就是角色造型设计的重要组成部分。在色彩上获得的情感体验具有主观性，因此在应用色彩塑造角色时，需要结合影视动画的整体风格，充分考虑不同受众的需求以及导演的表达理念，以有效发挥色彩在角色塑造上的作用，甚至推动其成为动画人物的性格标志。以影视动画《哆啦A梦》为例，天蓝色是动画人物机器猫的主要配色，天蓝色代表的智慧和机器猫的角色形象相符，观众在无形之中便将天蓝色和机器猫联系在了一起，这不仅可以加深观众对作品的印象，还能有效推动剧情的发展。比如在后续剧情里，在大雄非常思念暂时离开的机器猫时，导演便通过一个蓝色的皮球，来引导观众和主人公认为这个物体是机器猫，这便是通过色彩来调动大家思念机器猫的情绪。由此可见，通过色彩心理学的实际运用，能够将色彩和人物构成有机的整体，使色彩成为动画角色的标志[4]。

3.2场景设计中的色彩作用

相较于普通的影视作品而言，色彩在动画作品中的功能更为显著和丰富。动画作品可以通过色彩来实现突出主体事物的功能，促使观众重点关注导演想要表达的主体。色彩和魔术有一定的相似之处，能够有效引起观众视觉大小、重量、关注点的变化。通过色调的变化，能够调整观众的感知温暖，从而引起情感体验上的变化;人们具有将厚实等同于重量的心理特征，因此利用颜色深浅的变化，可以有效控制观众的视觉总量;而颜色的明暗则能引导观众将注意力放在更加容易被感知的主体上，实现突出主体的表达效果。由此可见，通过对色彩的调节，能够有效推动动画场景更加具备动态感和空间感。以影视动画作品《功夫熊猫3》为例，导演在表现阴间地府获得阳间祝神力的时候，就分别采用了墨绿色和金黄色这两种颜色。相较于墨绿色而言，金黄色更加明亮鲜艳，代表着祝福和期盼。同时金黄色会让场景显得更加辉宏和宽大，从而彰显了这一神力的强大。由此可见，在影视动画中合理运用色彩，能够对氛围进行准确的渲染，从而使观众产生身临其境的情感体验。

3.3渲染情感氛围的色彩作用

色彩除了在场景设计中发挥着重要的作用之外，还能用以渲染动画人物的情感。随着剧情的发展或动画人物情绪的变化，色彩氛围也应该进行相应的调整。以日本动画作品《蜡笔小新》为例，导演在展现小新的梦境时，便采用了亮度较高的色彩来渲染氛围，从而给人一种虚幻的感觉，让观众能够快速反应过来此为梦境（见图2）。当小新遇到挫折而沮丧难过时，导演并没有在人物角色上来体现，而是选择将画面的上半部分进行色彩模糊处理，从而使得画面产生灰色上沿，引导观众产生“灰心丧气”的情感体验。而在小新开心愉悦时，同样是利用色彩来渲染，营造相适应的氛围，以准确表达动画人物的情感[5]。

4结语

综上所述，影视动画制作者应该充分掌握色彩心理学的知识，综合考虑动画的表达目的和观众对色彩产生的情感体验，以有效利用色彩来增强动画作品的表达效果，高效的进行人物塑造，合理的布置场景和渲染情感氛围。色彩不仅能够准确表达人物的内心世界，还能有效推动剧情的发展，使观众获得身临其境的情感体验，因此，影视动画制作者们应注重色彩的合理运用，为影视动画的发展打下坚实的技术基础。

参考文献

[1]王欣雨.美术绘画中的色彩心理学分析[J].艺术评鉴，2021 （2）：186-188.

[2]程颖.影片《三块广告牌》中的色彩心理学分析研究[J].安徽建筑大学学报，2020，28（5）：84-89.

[3]罗时俊彦，袁奇.色彩心理学在影视动画中的应用研究[J].科技传播，2020，12（16）：140-144.

[4]高郢蔚，李梦蕊.浅谈女性题材影视动画中镜头语言的运用：以动画短片Show Me Like a Girl为例[J].艺术科技， 2019，32（9）：103-104.

[5]李娜，唐杰晓.色彩情感在国外动画电影中的应用研究：以《功夫熊猫》为例[J].宿州学院学报，2018，33（8）：72-74.

（责编：王锦）