探究多种课堂途径 提升音乐教学实效

福建省龙岩市新罗区教师进修学校 陈南真

音乐课堂教学需要以音乐审美为核心，以生动活泼的教学形式激发学生的兴趣，重视音乐实践及创造性活动，注重学生个性发展，关注音乐学习方式的多样性。我们要认真把握《义务教育音乐课程标准》及《福建省义务教育音乐教学指导意见》，深入分析教材，力争有更深的理念渗透、更灵动的课堂主导，提升课堂教学的实效性。

一、建立和谐师生关系，防止个人包办，让学生喜欢音乐

在音乐教学中，对于学生在学习过程中的各种问题和想法，教师可以与学生共同讨论，以鼓励、支持的态度一起解决。学生可以主动向教师提出建议，这样可以帮助教师有针对性地进行教学。让学生愿意与他人分享自己的感受，充分表达情感,有利于师生之间、同学之间建立良好的关系。在音乐课中，教师自然的教态、亲和的微笑，使课堂易于形成愉悦、轻松的学习氛围。

良好的师生关系应注重学生的个性发展，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。课堂中经常出现的一个问题是，教师包办，没有将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，始终凭借教师自己的想法去安排音乐课堂。如学习《牧歌》的时候，教师可让学生通过聆听音乐，启发、引导学生说出歌曲中悠长的曲调、较慢的速度等音乐表现手段。让学生充分发挥想象力，用几句话描述歌曲的意境美：“蓝蓝的天空飘着朵朵白云，在碧绿的大草原上牧羊人赶着雪白的羊群，把我们带进了一幅很有诗意的画面。”可先让学生欣赏舞蹈小片段，之后让他们学蒙古舞抖肩、甩臂、踏步的动作，让学生在欣赏舞蹈的基础上再用动作体验歌曲的意境美、动态美，感受这是一个自由、快乐的民族，并请两到三位学生上台表演，师生一起评价。教师在课堂上的语言要富有启发性，把一定的时间和空间让给学生，以激发学生学习音乐的兴趣。师生间要有真正愉快、和谐合作的过程。

二、注重课堂导入，营造学习氛围，让学生投入音乐

音乐课堂精彩直观的导入，可以快速吸引学生的“眼球”。听觉和视觉的美妙感受容易带领学生轻松进入学习状态，主动并认真思考问题，从而达到教学的目的。

1.听觉领先。现在有的教师过于依赖多媒体，其实如果采用“教师范唱”这一方法，不但直观，也会使学生更加感兴趣。例如，学习“银屏之声”这一课，教师可在课堂初始范唱《滚滚长江东逝水》《好汉歌》等。教师有表情、有感情以及专注投入的神态，鲜活的感觉，都能让学生对音乐课堂更加感兴趣，为后面的学习营造了氛围。

2.视觉冲击。在导入时，欣赏与本节教学内容相关的视频，让学生犹如身临其境，体验最佳的视觉感知。例如,学习歌曲《樱花》时，让学生观赏富士山，观看日本人民在优美旋律的伴奏下翩翩起舞，欣赏日本筝、尺八的独特表现。学生通过观看、聆听，初步感受日本民歌的“都节调式”，开阔音乐文化视野。教育心理学家认为，如果学习者能开放不同感知通道，那么就能更准确、更有效地把握学习对象。

三、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐

在课堂中，趣味性、愉悦性教学就是要改变传统的单一课堂设计，用丰富的教学形式，发挥学生潜在的能力。无论是动听的旋律、轻快的节奏，还是多元化的风格、强烈的情感，音乐课堂总是会很容易带领学生走进艺术的殿堂，让人沉醉痴迷，身临其境。

1.创设表演情境。运用音乐、肢体语言等创造性地表现音乐场景。如欣赏《扎红头绳》的时候，让学生感受喜儿、杨白劳的音乐形象，启发引导学生做喜儿及杨白劳的经典形体动作，设置简单的表演情境进行表演，表现人物特征。这个环节可以这样设计：首先，欣赏、学唱歌曲后，教师启发、引导全体学生进行动作及情境设计。其次，教师备好红头绳、胡子、帽子等道具和部分学生合作表演。最后，男女生合作表演。过程中请男女同学各一位念旁白。每次表演，让台下男女同学分角色对唱歌曲《扎红头绳》，为表演的同学伴唱。这样做，既让学生与他人合作参与模仿、演唱、创作等活动，又激发了学生学习音乐的兴趣，增强集体意识，培养音乐审美与表现的能力。

2.创设游戏情境。做音乐游戏、让尽可能多的学生参与实践。高尔基说：“游戏是孩子们认识世界的一种方式。”这里提到的游戏是一款具有音乐特色的音乐游戏。例如，在《蜗牛与黄鹂鸟》中，让学生在学习音乐的同时扮演游戏中的角色。学生可以根据自己的爱好，单独或合作表演蜗牛、黄鹂鸟等角色，表现黄鹂鸟的时候，可一边唱一边用动作、表情来表现它蔑视、嘲笑、自傲的样子。教师可以启发学生说出哪一句最能体现蜗牛缓慢、认真地向前爬行的模样和坚忍不拔的精神，请他一边唱一边用形体动作表现出来。学生有自己的角色，这会提高他们的自信心。他还为培养学生热爱集体、团结互助的精神提供了动力。学生很喜欢音乐游戏的互动性和愉悦感，有助于知识性、思想性、趣味性的完美结合。因此，面对音乐教育，我们应该关心能让人产生愉悦的、精神的探讨。

四、突出音乐特点，围绕音乐要素，让学生感悟音乐

在课堂教学中，要突出音乐学科的特点，围绕音乐要素，解决应该解决的问题。教师的教学不能浮光掠影，要注重音乐的表现手段。

1.通过音乐要素感受音乐形象。如欣赏《蜜蜂过江》的时候，教师可启发、引导学生从节奏、力度、速度、乐器音色等音乐表现形式，对蜜蜂的音乐形象进行设计。如紧密的节奏，稍弱力度等，再让学生认真聆听蜜蜂主题音乐，感受体验音乐家创作的蜜蜂形象，让他们对比与自己设计的有何异同。在学习中，可以让学生通过动作体验，感受音乐速度、力度、情绪的变化。例如，在音乐B段的学习中，蜜蜂和大江勇敢搏斗之处，让学生认真聆听、感悟、体验，小蜜蜂飞的速度越来越快，声音逐渐变大，力度更加强劲，感情随之高涨。这时候，教师可引导学生边聆听边用形体动作和脸上表情表现出来。

2.通过音乐要素领悟民族音乐特点。如学习歌曲《青藏高原》，要让学生通过聆听感受、实践体验、歌唱表现等来领悟藏族民歌曲调辽阔、淳朴自然、高亢嘹亮、色彩热情、声调跨度大等特点。学习《太阳出来喜洋洋》，要让学生领悟四川民歌语调直白、自由豪放、激昂有力的特点，从而帮助学生认识我国民族音乐的艺术特征，加深对音乐作品风格的理解。因此，音乐课堂要围绕音乐要素，而不仅仅是听与唱。音乐教育专家吴斌说道：音乐课堂应该注重音乐要素的学习，对音乐作品风格特点的把握是审美、表现音乐的最高境界。

五、鼓励音乐创作，增进知识技能，让学生体味音乐

积极发挥学生创造力和思维潜能。在音乐课堂中，我们要让学生进行创造性的活动，在实践中创造美，还可以掌握更多的知识与技能。主要可以通过以下两种途径。

1.根据教师提供的材料及方法，鼓励学生进行旋律填充与创作练习。如学习歌曲《西风的话》，让学生找出歌曲中“鱼咬尾”创作方式的地方，了解“鱼咬尾”的创作手法，要求学生用这种创作手法在空白处将旋律续写，但不要抄袭已给出的前面两小节音符，保证结尾是正确的拍数。

通过创作练习，既能让学生体验创作乐趣，还能培养学生的创作能力。

2.根据乐曲的内容及情绪，鼓励学生进行有创意的即兴节奏编创活动。如学习“鼓的语言”这一节时，非洲鼓及其节奏很有特点，为让学生进一步了解，教师可鼓励学生进行“击鼓接龙”。前面的学生即兴敲出两个小节的节奏，后面的学生接力敲出下两个小节的节奏。教师应启发学生感知非洲音乐节奏表现力的丰富独特，可以借助于击掌、跺脚、敲鼓等方法，将它的律动结构强调和体现出来，创造的节奏要符合音乐的风格特点。这样既能让学生感受创造的过程，又能使其感受到与同学合作的快乐，提高了学生之间相互协作的能力。但要注意的是，教师要关注创作的过程，对学生的表现效果和积极创造，教师要给予评价或肯定，也可以让学生对自己的表现进行自评。

综上所述，在以后的音乐教学中，教师要努力提高自身的音乐素养和教学水平，将音乐课程标准理念与要求贯彻于教学实践。关注音乐艺术的情感性特征，重视音乐实践及创造性活动，注重学生个性发展，以生动活泼的教学形式激发学生对音乐的兴趣，让学生在学习音乐中感受美、表现美、创造美，让师生在交流互动中碰撞出火花。