小学美术教育中色彩教学与应用

江苏省苏州高新区东渚实验小学校 朱 琳

一、小学美术教育中的色彩教学研究

美术作为一门视觉艺术课程在我们的小学素质教育里越来越被重视，视觉与色彩息息相关，小学生特别是中低年级对色彩鲜艳的事物更敏感。在我们的日常生活中，人们获取信息主要靠视觉，这些信息如果有了色彩也会更吸引人，有色彩的信息在我们的实际生活里越来越普遍，有些色彩甚至会赋予情感使观看的人产生共鸣。

在小学美术第一学段课程里，教师在色彩教学过程中主要通过图画和剪纸的形式，指导学生进行简单的色彩搭配，例如邻近色、深浅色、冷暖色等，多让他们欣赏画家们如何使用色彩元素表现艺术作品，帮助他们感受色彩在作品中传达的思想和情感。通过课本中的示例，联系实际生活以及大自然，启发学生的日常观察力和实践能力。到了第二学段的美术课程，会比较系统地去学习色彩知识，例如三原色、三间色等，更加注重色彩带给人直观感受。观赏画家们作品时，可以清晰地感受凡高的《向日葵》表达了热烈与温暖，东山魁夷的《山湖远望》表现了静谧与寒冷，在情感上产生共鸣。不管是画家的作品还是学生的作品，始终要告诉学生，创作的灵感来源于我们的生活，时刻把我们的理论知识跟实际生活联系起来，才能更好地用画笔去表现内心的理解和感受。在第三学段的美术课程中，教师结合学生选择的色彩工具来指导学生进行创作，有些学生已经有了自己的色彩认知和视觉感受，会挑选自己喜欢的素材、色调去表现合适的场景。课程中色彩的明度和纯度等知识也可以帮助他们表现出更多元的艺术效果，要鼓励学生通过色彩感受，大胆表现生活中见到的景与物，遇到的人与事。

二、小学美术教育中色彩教学的作用

美术课程标准提出美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，培养感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。色彩教学在小学美术教育中是基础，是表现作品最直接的形式，教师通过视觉感官激发学生的学习兴趣，成为美术课堂上师生间交流的重要手段。小学美术教育中进行色彩教学主要是为了提升学生的艺术感知力以及作品的色彩表现力，也是我们本课程的教学目标。

（一）色彩教学有助于加深学生对色彩的理解能力

小学美术教育中色彩课程的开展，教师一般会先讲解色彩搭配技巧，以及这些色彩蕴含的情感。从我们实际生活中的事物举例，比如三原色中的红色和黄色，是我国古代建筑中运用的主要颜色，红色的墙壁和黄色的屋顶的搭配形式，看上去庄严又高贵，这两种颜色属于暖色，明度比较高，在色彩中属于引人注目的颜色。日常生活中，我们经常会在跟食品相关的地方看到这两种颜色，原因是这两种颜色除了视觉上非常吸引人，也会在心理上刺激人们的食欲，从而让人们产生满足愉悦的情感。当然，同一种颜色放在不同的背景下也会产生不同的效果。同样以红色、黄色举例，中国古代宫殿在晴天时，背景是蓝色，在冷色的映衬下，故宫显得更加金碧辉煌；夕阳下山时，这时的天空背景色变成了同样的暖色，故宫仿佛与天空联结，变成了一幅色彩和谐的画面。通过这种形式的色彩教学，唤醒学生观察大自然的能力，理论联系实际生活，加深学生对色彩的理解能力，培养学生的艺术素养。

（二）色彩教学有助于增强学生对色彩的认知能力

小学生在刚踏入校园阶段，接触美术教育中的色彩课程是比较盲目的，缺少系统的色彩理论知识。色彩教学的开展，可以弥补小学生生活经验有限的问题，教师要在教学过程中重点安排色彩相关课程。低年级主要以趣味导入的形式，激发学生学习色彩的求知欲，以简单的色彩搭配知识为出发点，尽量不超过五种色彩搭配，做到完成的作业干净整洁为主，在这个基础上增加色彩的种类。例如《看谁涂得更好看》的教学设计中，教师示范多种色彩搭配形式，邻近色橙黄、渐变色深蓝浅蓝、对比色红绿等色彩搭配方法，了解色彩的基本组合方法，激发学生学习美术的兴趣。中年级针对学生对色彩认知能力的提升，主要是了解冷暖色呈现的不同效果，知道季节的变化可以使用不同的色调去呈现，可以用色彩去表现一些简单的环境氛围。中年级会涉及很多名家作品，在欣赏画家作品的同时，着重教授色彩的运用与现实世界以及内心的联系，为今后培养学生的想象力和创造力打下坚实的基础。高年级美术学科的学习对色彩认知能力的提升是非常重要的，学生掌握了一定的绘画技法，根据所学色彩知识可以更好地表现内心的情感，对大自然和日常生活也有了自己的想法，色彩搭配的使用方法也有了一定的经验。在高年级的色彩教学中，我更加注重学生作品氛围与情感的联系，适当引导，尊重学生自己的想法，让学生有信心，相信自己有能力用所学色彩知识经过消化和提炼变成自己的收获。因此，色彩教学有助于提高学生对色彩认知的能力。

（三）色彩教学有助于提升学生对色彩的应用能力

小学生对色彩的应用能力处于初级阶段，教师在安排美术课程时，除了帮助学生掌握绘制物体的结构，也要增加色彩教学的形式。例如在教学《红色的画》时，除了使用水粉颜料作为媒介表现生活中看到的或者想象出来的红色事物，还可以增加拓展环节，鼓励学生使用轻黏土调配出深浅不同的红色，创作出不一样的视觉感受。应用课堂中学过的色彩搭配知识，有效运用，传达出不同的艺术形态，学生运用色彩的灵活度增强了，创作能力也随之提高了。

三、小学美术教育中色彩教学的措施

（一）欣赏感受大师作品中的色彩

在小学美术教学课本里，出现了很多大师们的作品，欣赏感受大师是如何运用色彩进行创作的。教师教学《大师画我也画》时，重点展示毕加索蓝色时期和粉红色时期的作品，深刻感受蓝色时期作品中使用的蓝色系色彩带给人感伤和忧郁，画家当时度过了一段失去挚友的低潮期。欣赏粉红色时期作品时，画家大部分使用粉色和橙色，学生又感受到此时画家的心情有所变化，仿佛是慢慢从悲伤中挣脱出来，准备好去迎接新的生活。通过以上色彩教学，引导学生了解并掌握色彩的辨识和使用技巧，鼓励学生尝试使用色彩去创作，通过色彩去传达内心的想法和对周遭生活中看到、感受到的人和物的主观或客观认知。学以致用，促进学生创作出富有个人情感和温度的作品。

（二）观察辨识生活中的色彩

美术作品的创作大多反映了人们的真实生活，“艺术源于生活又高于生活”说明艺术作品中承载着创作者的情感和思想。我们的大自然就为我们展示了一个五彩纷呈的世界。教师在小学美术课堂中除了钻研专业的色彩理论知识，应当结合现实生活，引导学生在生活中发现体验色彩的魅力。在教学《四季的色彩》时，春夏秋冬本身就代表了一种色彩感受。春天是嫩绿色，感受到清新充满希望；夏天是深绿色，感受到炽热充满热量；秋天是金黄色，感受到温暖充满喜悦；冬天是白色的，感受到寒冷与寂静。了解生活中的色彩，分析思考色彩存在的原因和意义，通过以上欣赏教学形式，这些色彩感受在学生的脑海中留下印记，有效提升他们对色彩的感知觉。

（三）色彩理论与实践相结合

课本上理论知识的学习最终目的是将我们所学体现在我们的实践中，美术课堂大部分时间也都是以实践为主。通过课堂上讲授的色彩理论知识，联系生活实际，展开联想，作品既来源于生活又高于生活就是创作的意义。在我的美术课堂上，讲授《让色彩动起来》这一课的内容，让学生首先观察画家的作品，再与自然界的实际景观作对比，找出相同点和不同点。法国画家安德烈·德兰画的《威斯敏斯特大桥》就是色彩理论与实践相结合很好的证明，画面色彩部分是来源于大自然，又有画家的再创造，使得整个画面色彩明亮夸张、对比强烈，传达出的情感也是令人振奋的。通过此类教学形式的输出，学生既能体会到色彩在不同场合里产生的不同情感，又能感受到色彩搭配的奥秘以及色彩所承载的人类的情感。20世纪以来，大部分绘画作品都不再是对大自然和日常生活的复制和模仿，是色彩使得某些作品有了生命力，里面有情感的寄托。

综上所述，色彩教学是小学美术教育的基础内容，以学生为主体，营造良好的教学氛围，利用信息化教育形式，鉴赏和实践相结合，学生最终可以利用色彩去描绘、表达丰富多彩的生活和感受。