涵泳音乐语言 丰富学习经历

江苏省无锡市云林实验小学 吴云霞

音乐，能够带领学生去到一个美的世界中，孩子们通过感受、表现、创造等方式表达着对美的体验与感悟。这个美的世界是由多彩的音乐语言构成的，歌词是美丽的，旋律是有意象的，它们能表达的不仅仅是一种声音，更是一份情感和一种文化。引领学生在音乐语言之原野上徜徉，感受真切的情感，无疑是一种享受。

正如“世界上没有两片完全相同的树叶”，每一位作者受他自己的经历、思想和个性的影响，在他们的音乐作品中会呈现出不同的“面貌”。音乐教材中所选歌曲的风格，更是打上了作曲家独特个性的深深烙印。学习大量不同创作风格的音乐，不仅能丰富学生的乐感，更能让学生触及到不同作者的心灵深处，接受真善美的熏陶，感悟不同的文化意蕴。教学中，教师要善于将这一静态的学习材料转化为动态的活动建构，将抽象的音乐符号转化为具体鲜活的活动体验，让学生于多彩的音乐语言中涵泳情感，丰富经历。

一、体会“语象”——领略音乐语言的色彩缤纷

作家通过文学作品给读者展示的表象(形象)和引发的思考(思绪)，被称之为“语象”。相同的情形，在不同作家描绘下呈现的“语象”是不一样的。例如，同是中秋月，在苏轼的眼里是“但愿人长久，千里共婵娟”的美好期盼；在张九龄眼里是“海上生明月，天涯共此时”的美丽、清新和明朗；在王建眼里是“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”般的淡淡哀愁和伤感。作词作曲家亦是如此，他们用旋律表达着自己的体悟。

《踏雪寻梅》一课中：“雪霁天晴朗，腊梅处处香。”在我们的眼中，梅花是很普通的，但是黄自却用一双慧眼发现了美——红白相衬，相映成趣，并借助“骑驴坝桥过，铃儿响叮当”将“浩然不辞风霜苦，踏雪寻梅乐逍遥”的境界奇迹般地展现出来，这是多么美好浪漫的诗一般的世界啊!

乐句“好花采得供瓶养，伴我书生琴韵，共度好时光。”中，闻着花的香味儿，心情是多么惬意。流畅的旋律，弱起的运用，附点又给这份惊喜与喜爱增色不少，让人感受到作者发自内心的感叹，表达了对梅花由衷的热爱。我们透过作曲家的曲调，词作者的文字所见到的梅花已不再普通，而是富有诗意、富有情趣、富有生命力的奇妙的梅花。红白两色的和谐融洽，休止符恰到好处的运用，以及长短乐句的交替使用，宛如一幅灵动的图画……

《踏雪寻梅》中有这样一个乐句：“响叮当，响叮当，响叮当，响叮当。”这个乐句一共四个小节，用了四个“响叮当”，铃铛的声响在黄自和刘雪庵的笔下是如此的热闹，呈现出色彩缤纷的“语象”，就像一个个电影画面依次展现。让学生学习感受这个乐句，对于丰富情感、熏陶乐感有重要的作用。下面教者进行了这样的尝试：

※当听到远处小毛驴脖子上响起的铃铛声，用P的力度演唱。

※小毛驴越走越近，用渐强的力度演唱。

※赏完梅花，带着怡然的心情远去，用渐弱的力度表现。

※清脆的铃铛声不绝于耳，四个“响叮当”用卡农的形式演唱。

上述教学过程，充分调动学生的感觉、听觉，运用力度变化和不同的演唱形式，将骑驴赏花的的快乐心情展现出来，让我们在欢快的铃铛声中形象地感知了诗人踏雪寻梅时悠然自得的心情。音乐语言由冰冷变为温暖，画面由沉静变为活泼，情感由沉睡变为苏醒，缤纷的形象伴随着歌曲给学生留下了深刻的印象。也许，这些画面从此定格在学生的脑海中，积淀为音乐素养，为学生的生命成长提供丰富的养分。

二、把握“语势”——领会音乐语言的舒张有致

语言的内核是思维。作家思维的逻辑性、严密性、求异性等特征，决定了语言的准确性、通畅性和变通性。不同的作家有不同的音乐语言风格，有的欢快热烈，有的意味深长，这些音乐语言犹如甘泉，滋润着学生的情感。

《蓝色的雅德朗》一歌，用深情的文字和流动的旋律让我们一起聆听到了游子心中那份浓浓的思乡之情：

第一步，聆听感受歌曲情境，引导孩子们说说歌曲表达了怎样的感情？你从哪些地方感受到了这样的情怀？这样做的目的是让学生通过初步的聆听感受，体会旋律的起伏、委婉，富有歌唱性，歌词深情而真切，表达了歌唱者对自己家乡无比的思念。学生经历这样的自主体验过程，对歌曲有了初步的认识。

第二步，引领感悟歌曲情怀。学生通过初步感知，有了一定的感悟和体会，这是学生初步的学习结果，还需要在教师的引领下，在认知、情感和音乐技能上获得更好的发展。教师可以这样引导学生感悟：你觉得歌曲可以分成几个乐段？为什么？在学生自由发言的基础上，教师紧紧围绕“音乐情绪”“节奏的不同”“音区的变化”等方面，引导学生感悟歌者的情深意长，思乡之情由娓娓地诉说到热烈地期盼。

第三步，分段学唱表现歌者的深切思念。

※学习A乐段：“尽管我漂泊在远方，可是我心在故乡，雅德朗蓝色的波浪，海涛在拍案歌唱。”

哼唱歌谱，发现这两个乐句“旋律重复”的特点：级进，平稳，从容，仿佛在娓娓地诉说着对故乡的思念。引导孩子用mp的力度演唱歌曲。接着加入波音记号，感受歌唱者情感表达的特殊方式。

※学习B乐段：“美丽的马里扬，心爱的斯普利特故乡，蓝色的雅德朗，啊，我那神圣的故乡。”

※与A乐段比较，有哪些相同的特点：依然是两个重复的乐句，级进进行。不同的是加入了连续四个弱起的低音“5”，大跳音程，先抑后扬，打破了旋律平稳的进行，也打破了游子心中的那份平静，情绪比较激动而且热烈，他是多么渴望重返家乡啊。学生在形象的音乐语言中感受游子心中激动而又深切的情感。

歌曲用独特的音乐语言，舒张有致地表达了对故乡的深深思念，余韵悠长，令人回味无穷。在这里教师运用对音乐元素的分析，努力将枯燥的音乐知识形象化，在情感的熏陶中体会音乐语言的魅力，让孩子们潜移默化地接受影响，逐渐丰富自己的乐感和情感，这样不仅深入感悟了歌者的内心、歌曲的情怀，也更能体会到音乐语言的舒张有致之美。

三、潜心“语蕴”——领悟音乐语言的神思邈远

美学家王国维说，“一切景语皆情语”。作者对某一事物的幻想是作者心理活动的投射，是内心情绪的映照。在歌曲《土拨鼠》中，通过歌中的主人公平静地诉说着流浪者带着他的宠物——土拨鼠四处奔波、相依为命的情景，折射出作者贝多芬内心深处的一种向往。

贝多芬一生坎坷磨难，然而苦难孤寂的生活没有打垮他，他始终坚守着自己的信念，在孤独并失聪的境况下，顽强地遵循着自己艺术的箴言，创造出古典和浪漫主义音乐艺术的巅峰，无人比肩。因此，我们总能从他独特的音乐中触摸到他那颗充满真情的心。

歌曲《土拨鼠》有着典型的浪漫式的伤感，“土拨鼠”作为流浪者钟爱的一个实物，其实它更是作者笔下的艺术作品，表现的是一个艺术世界。学习《土拨鼠》这首歌曲，教者是从以下几方面入手的：

第一步，抓住作曲家的作曲风格。与学生一起欣赏贝多芬的《命运交响曲》片段，感受如此震撼、激情的音乐不仅奏出了贝多芬与命运抗争的内心的声音，也让我们领略到了他顽强的个性，以及不向命运屈服的精神。接着欣赏贝多芬的另外一个音乐作品《土拨鼠》旋律，感受如此优美又略带伤感的旋律，仿佛让我们触摸到了贝多芬坚强、刚毅的外表下，那柔软富有温情的内心世界。从而带领学生走进贝多芬的内心世界，去认识一个“温情”的贝多芬。

第二步，品味旋律的意蕴。通过引导学生分析旋律的特点，感受旋律的级进与重复带给我们的内在的推动力，以及心中涌动的激情。教师适时小结：同学们，贝多芬犹如一位魔法师，巧妙地运用了同头换尾、重复、旋律级进等创作手法，让简单的几个音组成的旋律如此美妙动听，情感如此丰富，真不愧为音乐大师啊！让学生能够品味旋律，在体验中充分品悟音乐的内涵和意蕴。

第三步，揣摩音乐内核。带领学生学唱歌词，在歌词中进一步感受歌曲表现了流浪者带着他的宠物——土拨鼠四处奔波、相依为命的情景。同时，结合旋律让孩子们体验歌曲深情而略带忧伤，感情真挚淳朴，犹如歌中主人公平静地诉说一般。词与曲的完美结合，不仅让孩子们感受到了优美、深情，也感受到了一种乐观豁达、积极向上的精神。

品味音乐，并非无中生有，并非故作深奥，并非掘地三尺，而是寻找音乐文化的生长点，在音乐的背景下有机地进行，是在旋律上走个来回，是一种涵泳，一种体悟。体会“语象”、把握“语势”、潜心“语蕴”，学生在多彩的音乐语言中情感体验更加丰盈，学习经历更加多元。