高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力培养的措施

李一心

摘 要：钢琴演奏教学在我国高校音乐专业教学中占据很大的比重。钢琴演奏教学除了要教授学生钢琴演奏技巧之外，还需注重培养学生的音乐表现力，这也是高校音乐教师教学的重点方向。基于此，以如何培养学生在钢琴演奏中的音乐表现力为主题，探讨了音乐表现力培养中的三个基本能力以及提升学生音乐表现力的措施，以期促进高校钢琴演奏教学的优化。

关键词：钢琴演奏教学;音乐表现力;高校;音乐专业

随着我国素质教育的不断发展，越来越多的家长开始关注孩子音乐素养的培养。于是，钢琴作为经典的乐器之一，成为多数家长培养孩子音乐素养的首选，并且越来越多的学生在进入高校时也都选择了音乐专业[1]。钢琴演奏教学属于高校音乐专业教学的重要组成部分，音乐教师需要在钢琴演奏教学的过程中注重引导学生学好理论知识，同时安排好学生的社会实践课程，让学生在不断的实践中提高自身的艺术修养和音乐表现力。

一、音乐表现力培养中的三个基本能力

音乐表现力培养主要包括知觉能力、感受能力以及听觉能力三个基本能力。

（一）知觉能力

知觉能力是指演奏者在演奏过程中根据自己特定的心理活动表现出丰富情感变化的能力。学生在钢琴演奏的初学阶段，要想将乐曲中的情感通过自己的演奏表达出来，需要熟悉整首乐曲的各个音乐要素，然后再加上对乐曲的理解，通过已掌握的音乐知识将其弹奏出来。人们通常所说的知觉能力是根据某个人或某个事物的外在表现去感受其内在的情感状态，而音乐表现力中的知觉能力指的则是学生通过自身所学的音乐知识去感受乐曲本身所蕴含的内在情感，然后再借助各种乐器和演奏技法，将其充分地传递给听众。

（二）感受能力

音乐表现力中的感受能力是个体理解音乐作品的一种形式，是学生所具有的音乐审美素养的重要体现。学生的感受能力主要取决于学生对所弹奏乐曲的理解能力和情感共鸣两个因素。作曲家在创作一首乐曲时，往往是要借助这首乐曲来表达某种情感，因为富有情感的作品才能打动人，才能被广泛地流传下去[2]。在钢琴演奏教学中，感受能力相对来说是一个比较抽象的概念，教师无法通过具体的语言将其详细地描述出来，只能通过不断的引导，让学生在学习过程中自己去感受。因此，学生需要有丰富的生活阅历，这样才能在演奏的过程中结合自身实际，进一步感受乐曲所蕴含的情感，并将其通过自身的理解和表演传递给听众。

（三）听觉能力

听觉能力是理解音乐情感、感受作者内心世界的重要方式。在高校钢琴演奏教学中，音乐教师多通过对学生听觉能力的培养，来进一步提升学生的音乐表现力[3]。在听觉能力训练课程的教学过程中，教师让学生用心聆听各种不同形式的音乐作品，并在听的过程中感受不同乐曲的表达效果，从而使学生掌握不同的音色、音长以及音高等，能够在不同的乐曲中熟练地将它們区分开来。另外，通过对学生进行听觉训练，还可以让学生识别出不同风格音乐作品的侧重点，比如辨别一首曲子是否侧重于情感上的抒发，或者是否适合作为歌唱的伴奏。这些辨别能力也属于音乐表现力的一部分[4]。

二、高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力培养的具体措施

（一）进一步做好钢琴音乐作品创作背景的分析教学

在钢琴演奏教学中，对钢琴音乐作品创作背景进行分析是培养学生音乐表现力的基础。教师可以采用讲解的方式引导学生了解每首钢琴音乐作品的创作背景，以便学生能更深入地理解作品本身所蕴含的真实情感，再辅之以弹奏技巧和弹奏方式上的引导，从而指导学生将一部钢琴音乐作品完美地呈现给听众。只有将情感融入演奏过程中，才能引起听众在情感上的共鸣，以真实的演绎打动人[5]。钢琴音乐作品创作背景包括创作者的生平事迹及创作曲目时所处的时代背景等。学生掌握钢琴音乐作品的创作背景，有助于进一步了解作品蕴含的情感。只有深入了解了作品内涵，学生才能通过自身的演奏将其高水平地弹奏出来，也只有这样才能更好地提升作品的音乐表现力。

（二）进一步做好学生钢琴触键技巧的培训教学

钢琴触键技巧对钢琴的演奏起着十分重要的作用。钢琴演奏是一个十分复杂的过程，需要通过多种因素的协调配合才能达到理想的演奏效果，而且针对不同风格的演奏乐曲，所采用的触键技巧也大不相同。因此，在弹奏钢琴作品时，学生要先深入地了解作品，然后根据作品风格的不同采用相应的弹奏技巧。高校学生正处于钢琴学习的阶段，在钢琴演奏方面还存在很多不足之处，需要进一步加强练习。每个学生的先天条件及肢体协调能力存在差异，所以高校音乐教师在钢琴演奏教学过程中应该因人而异，采取不同的教学方式培养学生对键位的处理能力[6]。比如在用钢琴弹奏强音时，就要求动作幅度要大，动作幅度的大小决定了触键力度的大小，而触键力度的大小又决定了声音的强弱。学生只有掌握扎实的弹奏技巧才能有更好的钢琴演绎效果。另外，教师要指导学生在弹奏过程中注意声音的强弱配合，以便更好地提升音乐作品的表现力。

（三）进一步提升学生的音乐素养

学生在钢琴演奏时如果只是单纯地模仿优秀钢琴家的弹奏，是无法有效提高音乐表现力的。要想让钢琴演奏更加具有表现力，学生就需要能够对音乐的音色进行灵活把控，而对音色的控制能力又建立在学生音乐素养的基础上，因此学生在学习钢琴演奏的过程中不仅要学会弹奏技巧，更要学会用心感受作品所蕴含的情感，全身心地投入作品中，深刻地体会作者的创作意图及想要表达的情感。

（四）进一步加强学生钢琴演奏技巧培训

在钢琴演奏中，需要熟练掌握各种演奏技巧才能根据不同的演奏需求将作品所蕴含的情感传递给听众。因此，在培养学生音乐表现力的过程中，需要加强学生钢琴演奏技巧方面的培训，在学生初学阶段一定要重视规范学生钢琴演奏的姿势和习惯，基础扎实了才能保证不影响后期学习较高难度弹奏技巧的进度[7]。钢琴演奏的技巧训练主要包括手指力度、灵活度的训练，手臂、手腕用力方法的训练，触键方式、方法的训练，以及弹奏节奏感和速度的训练。钢琴演奏技巧的训练是一项长期而辛苦的过程，学生只有通过反复练习才能在演奏不同风格的音乐作品时熟练应用各种弹奏技巧。

（五）进一步提升学生对音乐的感知能力

一部音乐作品往往包含着丰富的情感，学生在演奏的过程中，需要通过手中的琴键将其中的情感完整地呈现出来。情感的完整呈现需要学生对音乐有较强的感知能力，因此，教师在提高学生音乐表现力时要重视学生音乐感知能力的培养。音乐的感知能力是一个比较抽象的概念，教师难以通过示范来教授学生，只能通过让学生欣赏各种优秀的钢琴演奏作品去慢慢感受和体会，并通过钢琴演奏的实践来自我感悟。

三、结语

在钢琴演奏教学中，培养学生的知觉能力、感受能力、听觉能力，可进一步提升学生的音乐表现力。培养学生的音乐表现力任重而道远，高校音乐教师在教学过程中需要因材施教，根据学生自身的能力采取行之有效的教学手段，做好钢琴音乐作品创作背景分析教学、学生钢琴触键技巧培训，提升学生的音乐素养，加强学生钢琴演奏技巧培训，进一步提升学生对音乐的感知能力，并在教学中不断地激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地投入钢琴演奏的练习中，实现高效率的钢琴教学。

参考文献：

[1]刘新.试析钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养策略[J].艺术评鉴，2021（4）：67-69.

[2]黄威，曾果果.高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养[J].大观（论坛），2020（11）：26-27.

[3]王寅.钢琴表演专业教学中对音乐表现力的教学方法探究[J].中国民族博览，2020（20）：29-30.

[4]曾小莺.高校音乐专业钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力[J].中国文艺家，2019（11）：191.

[5]千现晶.琴键上的“张力”：钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声，2019（17）：37.

[6]汪琛.试论高职院校钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J].知识经济，2019（28）：146，148.

[7]赵喆.高校钢琴演奏教学中如何提升学生音乐表现力[J].戏剧之家，2019（24）：188.

作者单位：

遵义师范学院