舞台语言浅谈

王宏海

（辽宁人民艺术剧院，辽宁 沈阳 110000）

语言是随着人类社会产生和发展不断地发生着变化，每个民族、每个区域都有自己独特的语言，它是社会生产实践活动交流的重要方式。同时语言的多样性也反映出人类文化的多样性。作为人类社会的特殊精神产物——艺术(Art)，它是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。话剧艺术是以语言作为存在和表现形式的艺术。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题。话剧舞台语言以生活语言为基础，并在此基础上提炼、升华、渐变、抽象成舞台语言。语言由心发出，舞台语言在角色互相交流中表达它的准确含义，并在观众的接受中完成。诗经大序中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而行於言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”1舞台语言的形成也是这样的一个循序渐进的过程，并且根据艺术的取舍不同演变成不同的戏剧样式。

首先，语言由内而发，由感而生，在角色的规定情境中找到它的准确含义。两个人见面，首先由内判断认不认识，然后选择认识为前提的情节发展，展开对话；不认识的情况下又该如何对话。在这个过程中体现的是思维逻辑和语言逻辑。认识的程度如何？只是一面之缘？还是普通朋友？确定互相认识，但不是很要好？是好朋友？是多年不见的邻居等等。根据不同的人物关系做出不同的内心判断。简单点头示意即可。一定要打招呼，说声再正常不过得“你好”！不能打招呼，视而不见地走过，打招呼似乎丢了身份。两个人急忙走到一起寒暄几句。判断是自己的邻居，但不确定，先试探性的问一问“你是……”，确定是自己的邻居，带着往日的回忆，长时间的攀谈，甚至忘记了回家的时间等等。

首先，对人物、情节进行解读

当你打开剧本，带着角色开始初读剧本，展开一张人物网。思考你饰演的是什么样的角色，确定你在主要事件中所起的作用，并从角色出发做出自己的内心判断。通过剧本的初读，产生一种模糊的角色印象。继而以角色为中心展开逆向思考，追问。这是一个什么体裁的剧本？它的题材是什么？它讲述了一个怎么样的故事？作者希望通过故事传递什么信息？我是谁？我在这个剧本里做了什么？我是怎么做的？本剧的主要人物是谁？他做了一件什么事？我和主要人物是什么关系？我们在什么时间什么地点发生了什么事件？事件在整个的剧中产生的作用是什么？我是什么态度等等，当这一切都能够了然于胸的时候，我们要更有针对性的根据角色情境设计自己人物的台词，使人物的语言动作与形体动作能够更清晰地展现在观众面前。在舞台剧本中编剧赋予人物的特点形象是平面的，演员必须通过自己的诠释将其立体化地展现出来。人物语言作为创造人物形象，挖掘人物特质的必须手段，所以要做到性格化。

其次，人物的语义表达

台词就是潜台词。演员的每一句台词都不会流于文字的表面，而是需要说出台词背后的潜台词。就是一句简单地“我爱你”，也会根据情境、人物的不同说出千差万别的潜台词。以“我爱你”三个字举例，不同重音可以说出我爱你的不同表达。如：“我爱你（重音在我）”该句表达的是，我自己本人爱你，别人可能爱你也可能不爱你。“我爱你（重音在爱）”表达的是我对你是爱的不是恨。“我爱你（重音在你）”强调的是你，我不爱别人。但这只是重音上的不同，如果加上具体的语义就会产生完全不同的效果，甚至是表达出我不爱你，我恨你，我也讨厌你等截然相反的效果。如再加入演员自身的艺术修养、性格习惯、文化背景以及对作品的理解程度，演员自身的业务能力，对语言音色、音量、节奏、速度的把握等，都会产生不同的艺术效果。这也就是一个作品的难度所在，看似简单的文字，不同的人表达效果是完全不同的，也就产生了作品表达的千差万别，正因此，不同的演员可以展现出不同版本的同一角色，这恰恰是语言艺术的魅力之所在。演员对剧本的解读、表演过程就是依据于剧本进行艺术创作加工的过程；观众在观看中因主体对于艺术的理解也具有一定主观性，也体现出审美的多样性，“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，这就是舞台剧的魅力之所在。

再次，语言的表达部分相较于理解部分似乎更受到从业者的重视，原因有二：

1.语言的现实版本就是文字，它摸得着，看得到，在创作上也更容易发挥

2.表达时的声音

一种“专业”的声音是非常具有欺骗性的，它似乎无所不能，一切文字作品都可以以不变应万变的“专业”表达出来。如果真是这样，那么你饰演的角色语言和朗诵的作品，将千篇一律形同爵蜡。那么，作为戏剧组成部分的语言艺术它的存在有什么意义呢？这就好比有人将朗诵古诗词根据绝句和律诗的不同，将他们简单地表达为二三、二二三的形式。如果真是这样，试想你的作品语言与小儿的作品语言又有什么分别呢？语言在同一语境下通过文本传递信息，要吐字清晰，要表对语义。舞台语言作为戏剧的主要表现形式之一则更是如此，它必须建立在勤奋努力的基础上的，在语言基础反复练习的基础上的，是建立在长久的训练形成的肌肉记忆基础上的。否则，想要很好地完成一部作品很难。

一个成熟的话剧演员，声音应该赋有张力和弹性的，可以塑造出诸多不同性格年龄所需的人物声音。一个成功的人物声音的呈现，不仅要在呼吸、吐词上扎实好基本功，同时还要掌握好舞台语言的内部以及外部的技巧。将生活中的语言，经过艺术在加工，变成为形象动人，富有感染力的舞台语言，当然，人物语言的刻画，只是塑造人物的一个方面，要想在舞台上表现出一个生动形象的剧中人物，还需在形体表演诸方面勤习苦练、扎实根基、循序渐进的丰富自我，这样在表演中才会更丰满、更准确，使得人物语言真正地为人物所用。

气息是语言的根基，没有好的气息支撑说出来的台词将会是“无根之苗，无源之水”。练习气息的方法很多，比如在面前放一张纸，通过气息吹动纸。在气吹纸的过程中保持气息的同一节奏，不能忽快忽慢或者前快后慢。持之以恒的发音器官针对训练也必不可少。没有大量发音器官训练，当你需要说大量台词的时候就会出现咬字不清，运转不灵的现象。

语言的表达逻辑从字母开始。声母引领韵母发声，加入阴阳上去的声调形成一个完整的文字。两字则成一词，词与词的连接形成一个完整的句子。句子与句子的组合形成一篇文章。在单字表达时要注意字头字腹字尾，正所谓“要紧字头归字尾，不难达到纯和清”。当词出现的时候，重音也随之而来。同样的一个词重读其中的哪一个字，想要表达的意思是不一样的。如“中国”，如果强调中字那么它表达的是与其他国家的区别。如果重读的是国，那么表达的是一个国家的概念。当形成了句子，则要看整句话想要表达的意思，并根据句意调整词的轻重音。当形成文章之时，则应根据文章想要表达的意思调整句意、词意、字意，这也是舞台语言的逻辑和努力的方向方法。

最后，角色的台词表达在观众的接受中完成。一部舞台剧（话剧）作品必须在观众的接受中完成，缺少这一必要环节，作品将不被称之为作品。届时剧中角色所表达的语义叠加入观众对角色的感受产生出另一种既不属于角色也不属于观众的一种全新的语义即每个人的生活感悟。这种相同意境的产生过程，可以说是一部作品最后的完成过程。作品的完成效果如何，要看角色想要表达的内涵与观众想要得到的内容契合程度。契合程度越高，作品的完成度越高，作品的艺术效果也就越好。反之，艺术效果也就会越差。语言作为一种交流的工具，不论是一个单字，一组词，还是一个句子，它都将结合说话人的表情、动作形成一个完整的句意，并最终完成交流沟通的目的。舞台语言亦如此，它的表达会比生活语言更抽象，表达的更有针对性。舞台语言通过这一种抽象和针对性，表达人对生活的理解与追求。

概言之，一切艺术作品的创作都遵循这一创作规律——“理解和表达”。凡舞台剧作品、朗诵作品、歌唱作品、舞蹈作品、装置作品以及其他当代作品，都离不开对作品的理解与表达。表达从理解中来，理解是一切艺术表达的基础。艺术的表现形式承载的是艺术意象的内涵。在形式与内容的交融辩证关系中，舞台语言艺术以语言表演为载体，这一过程中的剧本解读、在头脑中创作加工，到舞台表演中的形式体现，再到观众的艺术欣赏，整个过程实现了艺术的创作过程，体现的语言的艺术魅力，在这一过程中“解读”艺术文本是“表达”的前提，表演过程是进一步的解读和表达，在这一过程中实现创作过程，艺术的创作皆是如此。

注释：①选自《毛诗序》