解读意象油画中的形式美感

王飞燕

（河南轻工职业学院，河南 郑州 450000）

自改革开放以来，中国油画也得到良好发展，油画创作形式也产生了一定变化，内在美是意象油画主要明显特征，油画形式特有美感语言将创作者主观情感充分表达，意象油画作为绘画领域中一种较为独特的艺术表现形式，形式美感如何在意像油画中完美呈现，是目前各油画艺术家需要考虑的主要问题。

一、意象油画与形式美感基本内容分析

（一）意象油画

“意象”一词可划分到审美学，蕴含着中国古典文学与千年传统民族文化，古代文人习惯将意象运用于艺术创作中；从另一个角度上分析，意象也可以看作是形象与情趣的相互融合，可划分到艺术本体的美学范畴。“意象”中“象”字较为关键，既能是具体形的表现，也能表示为由虚无缥缈的形所构成的道，人的主观情感与思想情感的融入，进而被赋予了不同的含义。意象与中华传统文化思想有着十分密切的联系，中国艺术家在绘画中融入中国文化元素，可从笔墨、色彩、线条中直观看出。

西方油画长时期发展过程中，逐渐形成了多个流派，如古典主义、浪漫主义、印象主义以及现代主义等艺术风格，这些艺术风格均形成于不同时期，不同时期所运用的艺术模式与表现手法也存在较大差异性，油画传入至中国期间，中国艺术家并未遵循西方油画发展模式，而是在油画创作过程中，将个人思想情感或以个人需求为主，学习与借鉴西方油画发展模式，为其所用。加上受中华传统文化长时间影响，中国艺术家所创作的油画作品，充分地将艺术家本人主观情感加以传递，以此油画逐渐具备了写意性特征[1]。

意象绘画并未被原有绘画形式多拘束，随着时代不断发展，中国意象油画不仅融入了本土民族文化元素，也将中华民族文化精神、审美观念以及地域特征融合进意象油画创作中，从而形成具有中国文化特色的艺术风格。

（二）形式美感

通过体现艺术作品的形象对作品创作手段进行传达，在此基础上形成的外在艺术形态，即为形式美感。艺术作品在实际创作过程中，一般情况下，艺术家会选用特定的艺术表现形式对创作内容进行表达，并实现艺术创作目标。现阶段艺术表现形式不再是单纯的技能或技巧，而是被艺术家赋予了新的定义，是表达艺术家个人情感的主要方式与符号，随着长时间实践探索与实验创造，加上多年经验累积，艺术形式也逐渐形成相对固定的表现模式，具有一定规律与法则[2]。

造型、色彩、笔触、构图等方面内容的表现，让艺术作品获得了特定的形式美感，优秀的艺术作品不仅承载了具体化的内容，也兼备鲜明的艺术形式，形式与内容二者缺一不可，若是缺漏任何一方，其作品所想传递的精神内涵、思想情感也并不能真正体现出来。因此，艺术作品创作过程中，需要多加考虑上述问题，如何将形式美感在作品中正确体现十分重要，才能创作出更多优秀的艺术作品。

二、意象油画中如何体现形式美感

（一）意境情感在意象油画中的体现

意境情感作为形式美感构成要素之一，是意象油画中形式美感体现最为明显的特征，通过对20 世纪期间部分油画作品分析，可以发现油画作品早已有情感体现。以荷兰印象派画家梵高的《向日葵》油画作品为例，这一幅意象油画作品充分融入了画家个人情感，《向日葵》已经不是单纯的静物油画作品，而是将画家个人内心世界意境变化真实反映，作品中的植物向日葵也打破了自身形状框架，通过物体来将画家个人内心感受进行刻画，画家内心情感得到充分表达，也可称之为艺术情感。

反观中国意象油画，十分注重意境情感在绘画中的表达，艺术来源于生活，因此，部分中国意象油画艺术家常常追求最为深刻的生活体验，借助油画特有的形式语言、表现符号将个人生活体验进行表达，所创作出的油画作品也将艺术家内心精神感受进行传递，此类油画作品极具生动性与活力性。站在意象油画表现技法角度上分析，中国意象油画创作过程中，普遍采用写意表现技法，与中国传统绘画形式进行相互结合，以此来将中国传统文化理念情感加以融合，在既定思想理念中探寻意境，以此来不断形成专属个人的意象油画表现技法。内容是意象油画特有语言表现主要关注的要素，其中油画创作过程中所运用的表现技法，将艺术家个人鲜明的艺术特征充分体现，因此，意象油画在个人鲜明艺术特征影响下，将画面艺术情感生动表达，极大地提升了油画作品感染力，极易引起观众内心情感共鸣，说明意象油画作品中体现的形式美感极具活力，进而将意象油画所追求的意境情感创作目标得以实现。

艺术的形式美感与意境情感有着十分密切的关系，意境情感在某种程度上影响着最终形式美感的呈现效果。相较于普通人对于物象的认识，意象油画家对其认识更加深入，以我国当代著名油画家吴冠中先生的《水上人家》为例，普通人与画家所看山水皆不同，因此，吴冠中先生所描绘与创作的《水上人家》与普通人所认识的水上人家差异较大。《水上人家》这一幅画作，画家选取江南水乡题材，黑、白、灰是整幅画作主要色块构成，其独特的形式语言将《水上人家》画面充分呈现，并选用中国传统国画表现形式对画面进行留白，把画面关系加以烘托，江南水乡别树一帜的景色完美呈现。点、线、面所组成的形式元素，将江南水乡的小家碧玉以及江南人文习俗展现给观众，充分表现了艺术的形式美感。画如其人，作品将画家本人的人生价值观、艺术观如实反映，其艺术精神情感也被体现得淋漓极致。用意象油画的艺术语言形式传达艺术精神情感，形式美感在意象油画中得以体现。相较于一般油画创作，若是单纯以中国水墨画的笔墨情感表现形式来组成油画语言，并不能将形式美感在意象油画中充分体现，精神情感表达才是意象油画关注的重点。艺术家将中国传统文化独特的魅力、价值以及东风精神理念融入意象写意，逐渐形成独具一格的中国绘画艺术表现形式，画作不仅仅是呈现物体、景色以及事物的工具，同时也是艺术家借助作品将精神与观念进行传递的一种方式，对我国绘画发展有着较大影响[3]。

（二）语言表达在意象油画中的体现

艺术语言表达直接关系着意象油画的形式美感体现效果，中国画家在创作油画时，将中国文化元素融入油画语言中，从形、色、空间等多个方面对油画语言加以表达。造型艺术的形式语言主要以“形”为基础，形的语言表达不仅对画面空间布局、画面组织有着一定影响，也是画面内容是否能够完全承载的关键要素；绘画创作过程中，造型便是绘画创作的前提，造型塑造能够将艺术家个人的审美情感精准表达。受道家学说“厚德载物，大象无形”思想观念影响，中国画家对形的语言表达有着较为独特理解，对艺术的理解并不能从单纯描摹上获取，而是需要艺术家将个人主观情感因素对客观对象进行融合，从对象的外在造型中体现艺术家主观情感，以此来达到对“神”追求的创作目标。我国古代部分文人画家在描绘物品时，不求形似，但求将其神韵进行充分表达，进而把当时文人画家现实生活实情实景加以呈现。

夸张、变形以及取舍等艺术表现形式在意象油画的造型创作中常常运用，以西班牙著名画家及现代艺术创始人毕加索先生的《格尔尼卡》这一幅作品为例，毕加索先生选择以独特的造型语言将个人思想情感以及自我的内在世界进行表现，造型要素主要由长方形、椭圆形以及三角形组成，其中三角形是整个画面的核心造型要素，以重叠、切割等表现手法将画面组织、画面空间布局以及内容承载进行戏剧化展现出来，无画面中的物品、人物造型打破了传统绘画局限，带给人撕碎且破裂的视觉效果。毕加索先生通过运用丰富的造型手段，灵活运用空间、色彩和线条，基于立体主义法则，《格尔尼卡》这一幅作品中画面所展现的人、牛、马等其他物品的形体并未遵循原有造型形态，而是以一种被肢解、被扭曲以及被破坏的形式进行展现，新的形体和线条的产生，升华了作品想要突显的内容，欣赏者可以直观地从作品中体会痛苦、恐怖、撕裂等多层次承载内容，交错重叠且反复再现的线条和形体所构成的画面空间感将一种独特的形式美感充分体现与表达，深刻地描绘了艺术家真实的内心精神世界。

色彩作为表现意象油画是主要绘画语言，其中中国画创作过程中，艺术家较为注重“墨意”的运用与体现，通过利用水墨浓淡与干湿变化等表现手法，将艺术作品内容进行呈现，艺术家心中的色彩观念融入意象油画创作中，为其色彩绘画语言表达提供了有价值的参考。随着时代不断发展，客观写实逐渐被主观用意取代，成为意象油画创作最为明显的特点，就中国艺术家而言，意象油画创作中将中国画的黑白水墨与西方色彩进行有机结合，重新组合画面色块构成，进而形成了多种风格的画面呈现。

意象油画创作过程中，不仅要灵活运用形式语言，也要将中华民族文化精神与艺术特征加以融合，切实感悟艺术来源于生活，为所创作艺术作品赋予民族气息与独特的艺术情感，才能实现有效推动中国绘画向前发展。

结束语：综上所述，意象油画中所体现的形式美感，在一定程度上受创作者主观情感因素影响，不同的绘画语言所呈现的形式美感也各不相同，但都会将创作者内心情感充分表达，进而创作出诸多优秀的意象油画作品，学习优秀油画作品创作手法与技巧，将其融入我国意象油画发展体系中，从而实现我国意象油画中形式美感有效提升目的。