演员话剧表演创作中节奏表现研究

高燕 徐智君

（江西省话剧团有限责任公司，江西 南昌 330008）

引言

戏剧作为一种特殊的表演艺术，常常寄托着人们的感情。演员运用娴熟的表演技术，向观众传达每个时代的政治、文化、信仰、人性等，表达对现代生活的深刻认识。在演员的表演创作中，把握表演的节奏非常重要，这个节奏多通过声音、肢体、语言等来表现，活跃气氛，表达感情。为了向观众传达准确的信息，戏剧演员必须在表演创作的过程中把握节奏感，通过节奏的变化揭示戏剧的发展，配合其他因素为观众带来全新的体验。戏剧节奏已成为连接演员和观众的重要桥梁，也是值得所有戏剧演员认真思考和实践的表演技能。

一、表演创作中节奏运用的具体内容分析

首先是语言。的节奏一般通过戏剧演员的语速、强弱程度、语气、声调等表现出来。是演员体现身份、情绪、诉求、内部活动等的路径。因为语言的节奏感相对来说比较细致，具有与情况相应的震撼力，所以能够有力地表现作品故事的变化。另外，人物的境遇也会得到完美的表现，人与人、人与环境等的关系也会变得明显。例如，《化装者》的三兄弟吵架剧，必须恰当地把握语言的节奏。这样的语言节奏，将人物的性格和当时规定的状况、人物的心理、人物的关系表现得淋漓尽致。接下来是身体语言。演员的身体语言囊括了坐着、站立、行走三个基本要点，每一次细微的行动都有可能影响表演的节奏控制。外部形式形成连续的过程，通过这个过程表现人物的性格，这些都是为表演创作服务的。表演时，手势、眼神、呼吸节奏是塑造人物性格的重要体现，可以传达人物的内容，不同的节奏可能表现出完全不同的内容。所以节奏控制是表演创作的重要组成部分。行动是戏剧创作节奏最重要的表现，指向性特征和目的性特征尤为突出。行为主要是指特定环境下某一人物的外貌，是综合了状况、人物关系等多种因素的结果。因此，通过合理利用肢体语言节奏，可以更好地塑造人物形象。最后是心理行动。心理行为其实是隐藏的因素。心理节奏是戏剧人物内心情感的变化，外部行为的变化是由心理行为的变化决定的。戏剧是一个“体验——具体化”的过程。优秀的戏剧演员要塑造生动的人物，就必须正确把握人物的心理，外部肢体动作的变化也与心理节奏的变化分不开。因此，牢牢把握心理节奏，活动肢体，由内而外控制节奏，对塑造生动剧中的人物有着重要的作用。关于心理行为节奏的把握，演员对表演要求很高，通常要深入了解人物的背景、人物关系，才能准确把握，表现得很好。

二、演员话剧表演创作中节奏的影响因素

（一）所表演话剧的风格、体裁

时代背景不同，戏剧表演所要表现的主题思想也不同。在某些原作和剧本的情况下，最终的表现形式和体裁往往受导演和编剧的影响，演员在表演创作的过程中，根据自身对剧本的理解程度和情感表达技术的不同，表演创作中的节奏有时也会不同。为了获得独特的表现，所有戏剧演员都要结合具体情况和情感氛围，融入自己的想法，寻求独特的表现方法，给广大观众带来难得的体验，最终带来表演节奏的不同。分析目前的戏剧类型，受国外文化的影响，或因本土繁荣而出现多样性特征，对戏剧演员提出了严格的要求。为了正确表达感情，戏剧演员的表演创作必须非常专业，必须善于通过节奏的变化来实现。

（二）规定情况限制

因为在戏剧中，要表现的主题思想比较固定，所以要求演员在规定的场面进行表演创作。作为先于演员戏剧创作的影响因素，剧本往往包含所有戏剧演员都必须考虑的、反映在剧本中的真实情节、时代特征、戏剧变化等内容。演员在表演创作中，经常受到道具、服装、音响、灯光、舞台等的限制，这些规定情况是演员必须重点考虑的问题，因此会影响表演创作的节奏。为了还原现实，戏剧演员往往要严格遵循规定情况的制约，不要让角色的性格、外貌特征、时代关系等发生任何变化。在规定的情况下，要表现戏剧的发展变化，戏剧演员必须合理控制表演的节奏，不能淹没剧中人物的特征。例如，莎士比亚戏剧的情节特点多为丰富性和生动性，在规定的情况下，对演员的节奏表现往往会考验职业表演创作能力水平。

三、演员话剧表演创作中节奏表现策略

（一）表演节奏的把握

节奏一般是指事物运动的力量、速度、宽度有规律地交替变化的过程。万物有节奏，表演节奏更鲜明、集中，富有表现力和感染力。节奏主要表现为情感、情感起伏的变化和特定的意境和气氛。所以，节奏是从情感方面打动观众的手段。给想象中和画面上没有特别之处的孤立素材带来无限的魅力。节奏是银屏的神奇力量。（1）制作角色的总谱。要掌握表演的节奏，演员首先要制作角色的总谱，使表演有起伏感。人物的登场、发展、高潮、结局，也就是所谓的起承转合、发展变化，让心中有数。通过全面把握演员在戏剧整体中的地位和关系，可以使节奏清晰、跌宕、有法可依、整体统一。做总谱，是演员在电影中，对角色的行为和性格发展，处理得轻重缓急，浓妆，虚实，合理安排，呼应流畅，层次分明。（2）把握人物节奏演员。必须牢牢把握人物的节奏，把自己的表演融入整个剧的节奏中。人物（角色）的节奏在比较完整的动作中得到了正确的表现。

（二）话剧舞台表演的语言节奏性

戏剧是一门综合性艺术，借鉴和融合了其他艺术形式，但其艺术根本在于“言”字，台词是戏剧舞台表演最主要的手段。的演技语言不仅仅是台词，表演者的潜台词、内心独白、旁白等也属于台词。是戏剧表现电视剧、刻画人物性格、凸显戏剧主题思想的重要手段。戏剧台词具有文学性，在舞台演出中难以把握。第一，台词是经过艺术加工的语言，不仅要表现戏剧人物的性格特征，还必须表现美感。台词要简洁含蓄，要用简洁的语言表达丰富人物的感情。同时，台词必须浅显，富有生活气息，才能不受观众的喜爱；第二，台词具有行动性，具有行动性的语言是戏剧舞台演出语言的主要部分，可以清晰地表达人物行动的目的，激化矛盾冲突，可以更清晰地将戏剧人物的性格情感展现在观众面前。在戏剧的舞台表演中，如果所有的语言都用同样的速度、同样的力量来讲述，那么显然是机械的、没有生命力的。因为，它就像我们现实生活中的语言一样，现实生活中的语言不尽如人意，不规律，现实中的语言是通过人的内心活动、大脑思维，甚至环境的影响而发挥作用的。读台词不是用普通话背诵剧本中的对白和独白，而是一种艺术技巧。用最简单的例子来说，你出去吧，不同的节奏，这句话强调和表达的内容也不一样。你/我出去，强调在这样的节奏下出去的对方，对人物“你”不满；你让我/出去，在这样的节奏下强调的是动作。在戏剧的舞台表演中，台词最能表现角色的性格，但是即使是同样的语言，根据决定的场合不同，断句的不同，语气和效果也不同。我看到节奏在台词中起着重要的作用。如果台词在剧本中的作用是剧作家自身直观的解答，那么节奏对台词的作用就是更明确合理地解释剧本，让观众理解台词。

（三）戏剧舞台上表演的舞蹈的节奏性

舞蹈的节奏性对戏剧舞台的表演也有一定的影响，其中主要包括服装、道具、灯光、舞台、演员化妆等。这些组成部分相互影响，相互结合，使舞台表演效果更加完美。灯光的恰当运用可以创造良好的气氛。例如，如果要强调温暖的主题，可以将灯光调整为暖色；如果想营造寂寞、悲惨的气氛，可以使灯光呈现冷色。红色灯光让人感到喜悦，黑色灯光容易让人感到无聊和压抑。

（四）戏剧舞台上优美形体的节奏感

剧中控制身体节奏主要在于外部节奏和内部节奏两个关键。话剧舞台表演的外部节奏主要表现演员对表演的广度和难度较高的精细表演动作流程，为观众展现精彩表演，生动逼真的人物内心情感节奏变化，通过肢体节奏表演与搭档产生良好的舞台交流。演员身体的外部节奏表演远远优于台词表演，其效果更加细腻。戏剧舞台表中的内心节奏主要用于表现演员对人物的性格特征和人物表情随时变化。通过完美地协调戏剧舞台表演中的外部节奏和内心节奏，更加生动地形象传达人物内心真实感情的表现。

（五）人物性格特征带动演出节奏

戏剧作品中人物的性格是内外因素共同作用的结果，多来源于生活环境，经过长时间的发展逐渐形成。完美的演出，往往是演员对剧中人物的塑造，这可以带领观众感受到整个故事、人物的内心。在戏剧表演中，塑造人物形象，其实也是表演创作的过程，这由演员的舞台表现来解释。现在，在很多戏剧中，人物形象的形成是通过演员的性格变化、人物的舞台行为等表现出来的，再加上节奏的牵引，可以更好地表现人物的性格、人物关系、情节的起伏，而且戏剧的人物行为方式还可以通过演员节奏的表现来延续。

结束语

综上所述，戏剧艺术是实践性的艺术，实践表现的主体是演员。演员在戏剧表演创作中的节奏表现是向观众展示剧中人物形象、揭示戏剧发展、展现自身表演水平的重要途径和方式，必须得到足够的重视。演员只有真正了解节奏表现的具体内容、影响因素等，才能采取更加科学有效的表现策略，表现出更多优秀的作品。