关于歌唱中音准训练的研究

韩蓉

（西北民族大学，甘肃 兰州 730030）

一、音准的重要性

在歌唱时，对歌者的最基本的一个要求就是其音准的精确性，因为如果歌唱中音准完全没有把握，那么就别提控制音乐的情绪了，而塑造音乐的形象更是无从谈起了，所以，对于听觉艺术来说，音准是歌曲演唱中最相当重要的一个因素，并且它主要表现如下：

（一）歌唱的情绪对发音准确性的影响

音乐它不仅是一门表达情感的艺术，而且在表达过程中它表达作品中的情绪的方式就是它自己，它和人的情绪是息息相关的，为此，情绪对演唱作品来说非常的重要，它除了能产生直接影响之外，也是诠释作品的必要条件。人们的情绪可以促使形成积极的歌唱状态，这种状态会在很大程度上对音准产生影响。所以，在歌唱的时候，不能保持懒散的情绪，这样会导致音准偏低，必须要求他们保持一种积极的情绪，但也要适度，因为过度的紧张会导致难以控制好音准的问题。不但如此，如果演唱中没有了音准，那么就会使演唱失去其本身的意义，同时也没有办法把作品的感情以及内涵充分的表现出来。

（二）歌唱的技巧对发音准确性的影响

歌唱中的音准会在演唱中受到歌唱技巧的严重影响，所以，在歌唱时必须要处理好呼吸等一系列的动作，因为如果不能处理好这些动作，那么将会直接的影响音准，进而影响演唱效果。具体来讲，在演唱时，要特别控制好呼吸，如果呼吸的控制上出了问题，就会导致音高偏低的问题，而如果呼吸过满也不好，这会导致气息和气量都太过猛烈，会导致其流动性受到影响，这样音就会偏高，当然出现这些问题都会导致无法准确的把握音准。大家都知道，唱歌时和说话的时候是不同的，唱歌要比我们平时说话夸张的多，它主要就是要利用气息来带动腔体，以此形成一个好的共鸣，为此必须要合理而正确的控制气息。在歌唱时如果吸气过于夸张了，那么进入胸腔的那些多余的气息就会影响发声器官的工作，进而使得发出的声音过于僵硬和死板，这样的情况下，歌唱者也是无法准确把握音准的；相反，会引起音色的干涩问题，这样同样会导致音准把握不准，出现偏低，或者是不稳定的情况。

二、音不准问题的原因

（一）不能把握各个音之间的音高关系

如果在歌唱的过程中不能完全的把握好各个音之间的音高关系，那么轻则会出现即使有乐器伴奏也很难唱准的问题，重则会出现完全跑调，几乎不会“成调“的问题，不仅如此，更严重的则会把唱歌变成了完全的念歌了。由于这种五音不全完全是生理病态性的，当然这还是极少的情况，对于这种情况，即使通过再严格再正规的训练也无法完全的矫正过来。

（二）缺乏严格的训练

有很多人除了存在听觉迟钝的问题之外，同时还存在音乐记忆力差的缺陷，不仅如此，有的人也存在无法识别节奏和音准，再加上他们不但没有经过严格的听音训练，而且也没有经过严格的唱谱训练，这种问题几乎都是由于本身的生活环境引起来的，他们本身并没有任何的生理上的问题，这种就属于“缺乏训练型”。

（三）变声导致走调，并且无法控制

这种不受控制的走调主要出现在变声期的时候，主要就是因为此时期声带的变化非常剧烈，出现这种问题时同时也会产生有时候音不准，但有时候又会音准的问题，这就是“暂时失控性”。此时期非常特殊，为此，在使用嗓子的时候，我们必须要保证其使用的科学合理，在唱歌时要尽量少唱，即使唱也必须要小声，这段时间要以听为主，主要按照老师的指导去多听歌，必须要保证能顺利的度过这段时期，过了这个特殊时期之后，再经过一些专门的训练就可以掌握音准，提高准确性。

三、如何训练音准

（一）发声音准技巧练习的几个方面

1.为了提高对音高的记忆力，必须要多进行记忆

在学音乐的时候需要一种非常的记忆力，对旋律的记忆能力对于学音乐来说是非常重要的，即使我们是在听音乐，我们也必须要在此过程中培养自己的相关记忆力，多记旋律，在听的过程中一定要有音高的存在，如果在歌唱中要想合理的把握好音的高度，那么就必须十分的重视对音高的记忆，为了达到这个目的，我们可以通过背唱一些非常优秀的作品进行训练，而且我们在记忆音乐作品的时候要主要记忆其中的那些主旋律，而且要不断的积累，并且要对其进行反复记忆，这样能高效的提高对音准的把握。

2.多听，提高分辨能力

音乐是一门听觉艺术，听音乐是学习音乐的一种最直接的途径，很多的初学者都没有什么好的音准，再没能把握技巧的情况下，他们在学习的时候不能盲目的随便去模仿，只有听多了才能学会把握，这样可以使我们在大脑中形成一个比较稳定的音的高度的概念，同时可以提高自己分辨音乐的能力。为此，我们要多听些原创的作品，除了我们正常的听记训练外，还可通过广播电台，电视等多种途径进行多听，无论哪种类型的音乐，在听音乐的时候，要认真仔细的辨析歌曲的音高，同时也要对其中的一些和声进行分辨练习，只有经常练习，我们的音准才能在日积月累中会自然的提高。

3.多唱，掌握音准技能

理论是为实践服务的。为了能够提高自己的演唱能力，我们除了要多进行听力训练之外，同时还必须加强自己的记忆能力，但是，仅仅将音高的概念只是单一的拷贝在脑海中，而不进行实际的张嘴演唱练习，对于音准的提高就没有实质性的收获。因此平时应该多唱，慢慢达到一种“曲不离口”的程度，时间长了，自然就会达到音高准确的程度。

4.多奏，培养音高的感觉

几乎每一种演奏乐器的音高都是一个固定值，如果它们的音准出现了问题，那么在演奏出肯定达不到好的效果，为此，我们也要学会要用耳朵去分辨乐器的音高，确定它们的音高是否准确，经过长期的训练，我们就会掌握音高的概念，不仅如此，还能培养出我们对音高的一种感觉，慢慢的，时间长了，音高的问题也就解决了。所以，对于歌唱者来说，他们必须要掌握一门乐器，在熟悉掌握一门乐器之后才能对音准的提高带来很大的帮助。

（二）视唱和练耳在音准训练中的作用

作为一门基础课程，视听练耳在音乐艺术中起着非常关键的作用，这种练习方法可以很有效的提高音准，为此，所有的音乐学习者都应该对它加以重视。

1.视唱的训练

在进行所有的视唱训练时，我们必须要有针对性的训练，打个比方讲，在练习歌唱的过程中，要好好的分析唱不准的地方，而且要进行反复不断的训练，这个过程可能让我们感到枯燥和乏味，但是长期坚持下去，会有一个惊人的效果，在对歌曲进行分析训练的时候，我们可以看到，很多的问题都是技术方面的，当然还有些是由于对音程关系的准确度掌握不够而造成的，为了能够掌握好音程的性质以及关系，同时也为了解决音准难掌握的问题，就需要学习基本的乐理，要知道无论是音程完全协和的，还是协和与不协和的，音程的不同其产生的表现力也是不同的，当然其表达出来的一种效果自然也是不同的。为此，在针对音程的训练过程中，我们要对不协和的音程进行专门的训练。

我们在视唱练耳的时候，唱的最多，也最频繁的就要数音阶了，无论是在把握调式之间的音阶也好，还是在把握每个音之间的距离也好，我们必须都要进行准确的把握。在训练时，我们首先要掌握二度关系，因为相对而言这是最简单的一种关系，它也是每个音之间的最近距离，初学阶段，必须要保证循序渐进，由易入难，如果在训练时盲目的选择难度大的音程，其训练效果会十分差，而且这样学习方法是十分错误的。在训练音阶时，当没有固定的音高来辅助，那么通常都会导致音要偏高，为此，要十分的重视训练音阶。

2.练耳和记忆音高概念的训练

声乐本身就是一门声音艺术，此外，它又是一门听觉方面的艺术，如果想唱出悦耳动听的声音，解决音准的问题是首先要做的工作，这样才能使唱出的旋律是正确的且能够打动人的。当然为了解决这个问题，最好的方法还是进行听觉的训练，无论是进行模唱，还是进行视唱，在演唱的过程中必须都要充分的利用视觉和感觉器官，只有这样才能把乐谱上的音符和记号都记在脑中，之后就要用大脑对其进行分析和判断，再将音高和音值转变为相应的音高，然后演唱出来，传达给观众，这个声音是有一个鉴别过程的，而且它必须是靠自己的听觉来做出一个反馈性的过程，是完全用听觉进行的，所以，在训练中，用听觉训练来解决音准问题是最好不过的。

视唱学习的过程它就好比我们学习认识字的过程，由于在认识字的过程中，不仅要了解字的基本字形和形态，而且还有记忆，而在识谱的过程中，同样需要了解和记忆音的长短和高低，为此，记忆力对学习音乐来说同样是非常重要的，虽然有些人对音的敏感和快速反应是天生的，但是这毕竟是少数，大多数的人还是要经过训练才能做到。大家都知道，当有伴奏时，唱歌就会唱的很不错，不过一旦自己独自唱就很容易出现偏差，究其根本原因主要就是在自己的大脑里所有的调式中没有固定音高的。为此，不仅要把音高的关系牢记在心，而且要着重记忆七个基本的音级之间的关系，比方说半音关系Ⅲ—Ⅳ,当然也包括Ⅶ—Ⅰ在内，而剩下的就都是全音关系了，只有在各个不同的音级上进行专门的训练，才能将其准确的表达出来。训练时可分解音程，首先弹音程中其中的一个音，然后让学生在没有琴声的引导下构唱另外一个音，是否能正确的唱出。用如此反复训练的方法，除了可以铜鼓对音高的应变能力外，也加深了对音高概念的理解。

3.固定唱名法的训练对音准的作用和帮助

说到固定的音高，它不但可以帮助人们的听觉，而且也能在很大程度上帮助人们提高音准，而这些能力只有在通过了长期的训练之后才慢慢培养起来的。打个比方讲，无论是钢琴专业还是作曲理论等专业，只要让他们长期的保持可以听到准确的音，那么就能初步的建立其起牢固的音高感。所以，固定唱名法的训练对音准有很大的作用和帮助。

由此可见，音准的精确度则是每一位歌者所具备的基本条件，如果不能非常准确的把握好音准，那么就无法将歌曲中的情感以及形象完美的表达出来，只有在掌握了良好的音准之后，才能在表达作品时达到流畅和完整，甚至是达到完美。而在实际的演唱过程中，音准出问题的原因非常的多，必须在探明导致音准失控的最根本的问题之后，我们才有办法采取相应的措施，才能进一步解决出现的音准的问题。“要用心来唱”其道理就是要用思维、用理性来指导自己，明白歌唱的规律，把诸多演唱的基本问题弄清楚，同时要多分析，多实践，这样才能够完善自己，使我们的演唱水平更加具有旋律性。