简析素描教学中学生素描能力的培养

李克云

（甘肃省临夏市青少年学生校外活动中心，甘肃 临夏 731100）

学生素描能力的培养不是一蹴而就的，而是需要一个循序渐进的过程。在这个过程当中必须要对学生进行严格系统的训练才能将学生的素描能力进行逐步提升。但是由于每个学生在天赋和基础方面存在一定的差异性，这就大大增加了素描教学的难度。所以老师在进行素描教学的时候，一定要根据不同学生的不同个性发展特点采用科学合理的教学方式，引导学生对物象进行仔细观察，并准确掌握物象的造型，在素描过程当中进行大胆创新，从而有效提高学生的素描能力，促进素描教学的顺利有效开展。下面就针对学生素描能力的培养策略进行详细阐述。

一、在素描教学当中培养学生对物象的观察能力

学生观察能力的高低直接关乎画面是否能够进行准确定位，在素描教学当中培养学生的观察能力是至关重要的。要培养学生对物象的观察能力，必须要做到以下几点。

其一，引导学生将局部刻画和整体观察进行有效结合。学生要对物象的局部进行刻画，必须要先对物象进行整体观察，这样才能提高刻画的效果。比如在教学当中要求学生针对一个花瓶和一本书进行素描，首先，老师要引导学生对这两个物象进行整体观察，对两个物象所处的位置和关系进行观察。然后，老师引导学生将两个物象进行分别观察，观察每个物象的细节。当在进行素描实践的时候，学生先画出花瓶和书的轮廓，确定这两个物品的位置，然后再逐一对他们的细节进行详细勾勒，这样才会让素描作品看起来具有一定的整体感和协调感。例如老师在引导学生进行“静物有声”的相关素描的时候，课堂上老师为学生展示了生活当中常见的三幅静物图。首先，老师要引导学生利用自己的直觉对这三幅静物图进行欣赏。其次，引导学生对三幅画的质感、形体和构图等各方面进行感知和分析，同时在分析的过程当中对作品的主题进行总结归纳。最后，老师在引导学生将三幅静物图看作一个整体，进行客观公正的评价。在这个过程当中老师引导学生按照先整体后局部再整体的原则来进行欣赏和分析，不仅让学生对作品有了整体的定位，而且对三幅图之间存在的关系也有了一定的明确，这就为学生下一步素描实践奠定良好的基础。

其二，引导学生采用对比的方法对画面进行观察。对画面进行观察的过程当中还要对画面当中存在的每个部分之间的差异进行对比和分析。比如物象的大小，光照的强弱、色彩的明暗以及空间位置的远近等关系都要明确地展示出来。通过这样的比较，才能正确把握素描的次序，让画面具有一定的层次感。比如老师要引导学生画一幅老年人的头像，学生在进行素描的时候，老师可以针对相关问题进行点拨，比如要突出人物眼睛的深邃感，就要对人物眼窝处进行暗点操作，对颧骨处进行亮点操作。通过这两处的明暗对比，就让整个人物头像的素描就具有了一定的层次感。

二、在素描教学当中培养学生的素描造型能力

素描造型能力是学生进行素描最重要的一个能力。它就是学生将生活当中的立体图像在平面上进行形象刻画和表现的一种能力。有的学生在进行素描造型的过程当中，对自己素描的对象不能进行有效明确。所以要培养学生的素描造型能力必须要做到以下几点。

其一，在素描教学过程当中引导学生进行比较。学生在素描过程当中采用比较法可以更加准确地把握物象的造型。这就需要老师在教学过程当中引导学生多观察一些作品，并针对各种作品进行比较和分析，找出作品的不同之处，拓宽学生的眼界，丰富学生的素描技巧。这就有助于学生在进行素描的时候能够对自己的方向进行准确把握，提高素描造型的准确性［1］。比如学生要进行建筑物素描的时候，首先学生可以对世界上比较著名的建筑物进行对比和观察，像埃及的金字塔、中国的长城、兵马俑、北京的故宫、圆明园以及埃菲尔铁塔、美国白宫等不同风格的建筑素描画，进行仔细观察和对比，分析各个素描作品当中所展示出来的素描技巧和表现形式，从而大大提高学生素描造型的准确性。

其二，在素描造型的过程当中，学生要对点线面进行准确把握。简单来说世界万物都是由点线面构成的，所以学生在进行素描的过程当中要想对素描造型进行准确定位必须要对点线面进行准确运用。老师在引导学生观察物象的时候可以着重的去观察物象的点线面，明确它们各自的位置。比如学生要画一个立方体，首先要在纸张上画一个点来将立方体的位置确定好，然后用线条将各点连接起来，这样立方体的大致轮廓就展示出来了，最后再利用不同的线勾勒出立方体各面不同的明暗程度，这就将立方体的面有层次地展示了出来。再比如学生在画人物头像的时候，学生先可以将图像的最高点与最低点在纸上的位置确定下来，然后再将人物头像的下巴位置确定下来，这些位置的确定可以按照人体头像各个器官位置的正常比例来确定。当然老师也可以向学生拓展一些有关于素描当中人物头像绘画定点的相关知识，让学生掌握一定的绘画规律，从而在素描的过程当中进行巧妙应用，这对于学生素描造型能力的培养也有非常重要的作用。

三、在素描教学过程当中培养学生的素描临摹能力

临摹和写生作为素描的两种主要方法，两者相比临摹更能让学生学到更多东西，掌握更多的素描技巧。所以在教学当中老师可以将临摹作为教学的重点来培养学生的素描能力。

其一，引导学生选择合适的临摹作品。要想在素描教学过程当中培养学生的临摹能力，首先老师要引导学生选择具有一定特点的临摹作品。在进行选择的过程当中学生可以搜集一些国内外比较著名的大师素描作品。然后针对大师的作画风格以及作画品质进行深度了解，对大师在进行素描的时候对点线面的一个应用以及光线明暗程度方面的把握进行深入研究［2］。不过学生进行初次临摹的时候可以采用打格子的方法，这样可以将物象的造型进行准确定位，然后将大师的素描技巧灵活地应用到临摹的过程当中，不断地进行练习，直到达到一定的临摹效果为止。当然学生在临摹完之后，还可以将自己的作品跟其他学生进行交换分享，然后针对临摹作品当中表现出来的优缺点进行讨论和交流，从而促进学生临摹能力的不断提升。

其二，引导学生在临摹的过程当中进行大胆创新。虽然通过临摹能够有效培养和提升学生的素描能力，但是单纯地将大师的作品临摹这只是一种简单的复制粘贴的过程，缺乏学生自己的主观元素，这也就让素描缺乏一定的个性化风格。所以在教学过程当中老师引导学生在进行临摹的时候可以鼓励学生进行大胆创新，可以将自己的想法和风格融入临摹作品当中，让临摹的作品与原作品相比能给人一种独特的风格。由于每个学生的性格特点、兴趣爱好以及家庭背景、知识背景、绘画基础和习惯方面的不同，让他们对素描的物象产生了不同的感知。所以他们在进行临摹的过程当中也会受到一定的启发进而产生自己的想法。这个时候老师就要为学生营造一种自由舒缓的临摹氛围，引导学生在临摹的基础上进行自由发挥，加入一定的新元素对原作品进行大胆创新，进而通过临摹作品表现出自己的感悟和风格。比如在临摹的过程当中，由于每个学生临摹的习惯不同，有的学生习惯从左边开始的绘画，有的学生则习惯从右边开始绘画，当然还有的学生在进行绘画的时候习惯于用横线，而有的学生则习惯于用竖线。在临摹过程当中不管采用以上哪种方法，只要学生能够进行大胆创新，将临摹的效果表达出来，这就会促进学生的临摹能力的不断提升。

四、在素描教学当中引导学生对素描作品进行正确的调整和修改

在素描教学过程当中往往会遇到一些学生在绘画刚开始的时候兴趣很高，也积极地进行观察。但是一段时间之后学生的观察力就会下降，对于画面的整体性也不能进行准确把握。这主要是由于部分学生在素描的过程当中急于求成，经过长时间的素描活动他们就会感觉到比较疲惫和烦躁。这个时候老师一定要关注学生的状态，帮助学生树立一定的绘画信心，让学生明白素描完成之后一定要认真对待调整修改的环节，要求学生一定要将作品当中的不足找出来并进行有效修改，这样才能达到画龙点睛的效果。学生在对素描作品进行修改和调整的过程当中一定要遵循整体的原则，对素描作品进行不断分析和研究，并比较其中的不同，将素描作品当中的形与神进行准确把握［3］。利用最初对物象的感觉来检查作品的表现效果，然后将作品与物象之间的差距找出来，分析物象之间的关系、结构比例以及空间关系的运用是否合理恰当、层次是否分明、次序是否有序。然后针对不恰当的部分进行一定的调整和修改。在教学当中引导学生进行素描训练不仅仅是将物象进行描摹出来，而是要将物象的艺术性展示出来。所以学生还要检查素描作品是否具有一定的表现力，也就是作品在点线面以及亮度、画面的组成和组织方面运用是否恰当，一定要让作品形神兼备，表现出一定的韵味，这样才能促进学生的素描作品向艺术作品方向发展，进而让学生的素描能力得到不断提升。

由以上内容可知，要想在素描教学当中培养学生的素描能力，老师要采用先进的教学思想和观念，将现代美学思想融入教学理念当中，培养学生的观察能力，让学生对素描作品进行对比观察，并将局部刻画和整体观察进行有效结合，对素描的造型进行准确把握。同时引导学生在临摹过程当中进行大胆创新，丰富学生的素描技巧。此外学生还要针对作品的不足进行有效的修改和调整，这样才可以让学生的素描能力在循序渐进的过程当中得到逐步提升，这对于提高素描教学的质量和水平也有非常重要的意义。