浅析《黄河怨》的演唱处理与思想内涵

王 冰

《黄河怨》选自《黄河大合唱》它由光未然（张光年）作词，冼星海作曲，这首歌曲曾经对中国人民奋起抵抗日本侵略者的战斗起到了很大的鼓舞作用。《黄河大合唱》是中国现代大型声乐作品的光辉的典范，也在声乐作品创作中提供了大量的素材。20 世纪60 年代被殷承宗等音乐家改编为《黄河协奏曲》，后来又出现了有石叔诚版的《黄河协奏曲》。

一、《黄河怨》的创作背景

《黄河怨》当时的创作背景是冼星海回国后深深的痛感民族危亡的深重情感，他深知民众所遭受的那些黑暗事件与苦痛经历。在民族危亡的重要关头，他毫不犹豫，立即挺身而出，站在民族斗争的最前沿。他坚信中华民族的中流砥柱是中国共产党，并且他毅然决然的挺身而出加入了中国共产党。他为了中华民族的解放，“为抗战发出最后的吼声”，他纵笔谱写出壮丽的歌曲。1939 年当他去看望病床上的青年诗人光未然时，猛然间听到光未然朗诵《黄河吟》，并且听到他讲述了黄河呼啸奔腾的壮丽景象，并与其发生了情感上、思想上和精神上的共鸣，乐思如潮。他苦心创作一星期，而后半月之内又完成了该作品的八个乐章以及伴奏音乐的全部乐谱。谱写了这一时代伟大中华民族的音乐史诗。作品一共有八个乐章，每章开头均有配乐朗诵。《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男音)、《黄河颂》（男高音或男中音独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，原稿为三弦伴奏，后改为琵琶伴奏）、《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）、《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）、《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）、《保卫黄河》（轮唱）、《怒吼吧，黄河》（混声合唱）、《黄河怨》以其低沉凄惨、悲痛欲绝的音调，哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而后投入滚滚黄河怀抱的妇女和她的深仇大恨。

二、《黄河怨》的曲式分析

在《黄河怨》歌曲开头的时候，有一段富有激情的朗诵，内容是这样的“是啊，朋友，我们要打回老家去……”这一段朗诵一下子就把听众的心带回到抗日战争时期，也一下子就激起了中华儿女奋起反抗的抗日革命之情。从它的歌词和音乐组织结构来看，该曲分为四个乐段：A+B+A'+C 的曲式结构。结构可以划分为：前奏、第一部分、第二部分和第三部分。前奏是1-15 小节：该15 小节使用的是管弦乐演奏的，在此管弦乐中，有多种乐器在其中演奏。它不仅仅给人们渲染了一个哀怨、凄凉、悲惨的气氛，还把人们的情绪带到了一个狂风暴雨的凄凉场景。再加上前面的朗诵，直接引出了一个妇人的凄惨、悲凉的心声。

第一部分的A 乐段是第16-36 小节，该乐段的旋律是A 大调开始的。从“风啊，你不要叫喊，雨啊，你不要躲闪”到“哭诉我的愁和怨”。这里面是用了狂风骤雨和黄河的水来衬托出当时一位妇女所在的凄凉环境。该乐段的音乐速度很慢并且采用了三拍子的节奏型来衬托出了这位妇女内心的苦痛与悲惨。第二部分的B 乐段是第37-48 小节，该乐段的旋律是#f 小调的，从“命啊，这样苦，生活啊，这样难，宝贝啊，你死得这样惨！”结束，曲作者运用了相同的节奏型，节奏变得紧凑，音乐速度变慢，“惨”字是低音的“re”，也是全曲的最低音，可以用实声演唱，它表达出了妇女对自己所遭受的欺凌与侮辱的控诉，并且也表达了对日本人的痛恨，为歌曲最后妇女自己投身于黄河做出了有力的铺垫，此时此刻的音乐情绪极度高涨并且异常悲愤。第三部的A 乐段是49—69 小节，该乐段又重新转回到A 大调，从“我和你，无愁又无怨”到“黄河的水啊，你不要呜咽”期间节奏拍子有所转变，由四三拍转变为四六拍并且这一部分的音乐力度有所加强。把狂风、乌云和妇女万分悲痛的心交织在一起，使音乐情绪愈演愈烈，上升到另一个音乐高潮，更加抒发出了妇女伤心悲痛的真实情感。第四部分C 乐段是70-93 小节，该小节再次转回到#f 小调上，从“今晚我要投在你的怀中，洗清我的千重愁来万重怨”到“你要替我把这笔血债清还”。该乐段的强音与和弦音在全曲使用居多。在节奏型上还重复了第二乐段，节奏由四六拍转为八六拍，力度再一次加强，速度也变得紧促加快，表现出了一位妇女对她凄惨的生活和悲惨的生命最后的呐喊，乐曲出现了全曲最高音“re”，“替我把血债清还”用此展示了一种以死来反抗日本倭寇的压迫并且表达了她的决心与痛恨，全曲该部分把悲痛、抵抗、绝望、凄凉的情绪推向了全曲最高潮。

三、《黄河怨》的思想内涵

该作品歌曲音调凄凉延绵，具有浓厚且伤感的情感色彩。它曲中表达了一个凄冷的夜晚，一位既失去了孩子又痛失了丈夫还遭到日本倭寇蹂躏的乡村妇女站在黄河岸边，面对着苍天哭诉这人世间的种种不公和自己的苦难遭遇，后又投身于黄河之中的悲凉场面。该曲演唱时情绪起伏较大，需要演唱者把控好自己的情绪，注意调整气息与音色，不要出现情绪激动导致气息较浅。也要注意曲谱上的力度记号，最开始处是ppp 的最弱声开始的，然后稳步增长气息，音量和音色上也需要加以控制。要注意“声情并茂”，情感是声乐表演的灵魂，我们需要通过对作品情感内涵的分析与思索，获得对这首歌曲本身内容独有的感受与体验。这就需要歌唱者具有独特的情感思维，这种情感思维对刻画音乐形象和表现音乐作品有着极为重要的意义，演唱者还需要逐字逐句分析，揣摩歌曲中所刻画的人物情感，使之更加完美的演唱出歌曲中的苦痛之情，从而可以达到与欣赏者有情感上的共鸣。

在歌曲开头：“风啊你不要叫喊，云啊你不要躲闪”该句的音和调都特别凄凉和悲痛。这也是发自内心的感受到被侮辱、被压迫的声音，表达出的情感比较深沉。演唱此句时“风”字音量不要太大，因为这是歌曲中女主人公在饥寒交迫的环境中失去了亲人后发出来的既微弱又痛苦的呻吟。要演唱出给人一种哭诉的感觉。第二段节奏开始变得紧凑并且转为小调，情绪逐渐凄凉化：“命啊，这样苦！生活啊，这样难！”时，歌唱速度和歌唱语气需要稍稍加快，语气里需要充满了对这个世道的哀怨。当唱“鬼子啊，你这样没心肝！”时，速度需要放慢，声音需要悲愤有力，要表达出女主人公对鬼子的无比仇恨。当唱“宝贝啊，你死的这样惨”时，全曲最低音出现，需要带有哭腔的演唱，从而才能表达出主人公内心痛苦无比的悲凉情绪，并且可以让观众感受到在日本倭寇铁蹄下生活的苦和难。第三段歌曲开始渐强并且转换拍子，歌曲由四二拍转变为四三拍，还进行了转调，当唱起“狂风啊，你不要叫喊！乌云啊，你不要躲闪！黄河的水啊，你不要呜咽！”这段歌曲在歌唱时要表现出强烈、激昂的感觉，并且声音要凸显出强烈的对抗！尤其是“黄河的水啊”这一句，要有气势，声音要拉开，要生动的表现出在这个既悲愤又凄凉的夜晚，女主人公独自站在黄河岸旁哭诉的悲痛之情。“是啊，朋友，我们要打回老家去，老家已经太不成话了，谁没有妻子儿女，谁愿意遭受敌人的蹂躏，有良心的中国人啊，你听听，一个妇人悲惨的歌声—”这段朗诵在全曲的开端，朗诵者朗诵了这一段用来引出该曲，它主要是起到承上启下的作用，承接了第一乐章《河边对口曲》，这段句朗诵结束就已经激起了人们内心的爱国之情。激情澎湃的朗诵《黄河大合唱》各个乐章之间全部都起着承上启下的作用，它紧紧扣住听者们的情感并一步步推动着大家的情绪，最终将全曲推向高潮。词曲作者的目的其实都是在提醒我们要时刻铭记历史，不要忘记曾经我们所遭受的苦痛与磨难，并且要化悲痛为力量，努力增强我国的综合实力，使中国成为真正强大的、和平的、有实力的国家。

四、《黄河怨》的情感

好的声音可以让人觉得舒服、悦耳，这是无疑的，但是技术再好如果没有把情感带入到歌曲中的话，其实会大大减半你想要表达歌曲的情绪，所以情感在歌唱中起着很大的作用。并且我们在唱每一首歌的时候都应该去细细品味歌曲的情感，体会它的深刻含义，那么对于《黄河怨》我们要怎么样去表现它的情感呢？

首先这首歌曲是女高音独唱曲，有着深厚的情感基调，想要在演唱时很好的表达出该曲的情感，我们就要感觉自己身临其境，深深的去体会去感受作者内心的悲痛与歌曲内主人翁的内心凄凉之感，在演唱之时，我们可以展开想象仿佛自己置身于黄河岸旁，遭受着此时之事，饱受折磨的人是我们自己，这样才能唱出其中的情绪。

歌唱中情感的处理就是歌曲的灵魂和生命，是演唱歌曲时最最重要的“角色”，歌曲之所以动人、动听、可以扣人心弦，其原因则是因为歌者演唱时具有该曲所需的情感。在演唱中，表演是歌唱者能力的展示，要想声乐演唱达到一定的理想程度，就需要演唱者对声乐作品进行全方位的解析和艺术演唱处理。只有做好歌曲演唱前的艺术处理工作，才能使得歌曲内容与音乐的情感充分的在歌曲中体现出来，使得歌唱者演唱时能在舞台上与观众达到一个更好的共鸣，并且更好的表达出作者和观众还有演唱者本身想要达到的艺术效果。达到了这些还远远不够，我们还要对歌曲中每一个字的咬字方式方法、语气的变化、逐字逐句的音色都要进行处理。这样才能更好的塑造出《黄河怨》中妇女悲痛的心境与凄凉、悲惨的形象。

歌曲不同，风格就不同，每一个国家的歌曲皆不相同，国家相同各个民族的曲风又大不相同，这就需要我们严格要求我们自己，在处理歌曲时要用心去了解歌曲的风格等各个方面。这些都了解了以后，就到演唱的环节了，演唱时想要处理好作品，使之具有独有的韵味，那可就要下一番“苦功夫”了。因为该曲带有哭诉的情感，所以必要的时候还要加上哭腔对歌曲进行艺术上的处理，才能使得歌曲更加细腻、饱满。歌曲中演唱“命啊，这样苦”时可以略带哭腔，“生活啊，这样难”演唱时更加有力一些，当到“鬼子啊，你这样没心肝”时，演唱要急促一些并且带有悲愤之情演唱，这样的艺术处理有助于表达出妇人对敌人恨之入骨，对命运不公的强烈愤懑。当在后面演唱“宝贝啊，你死的这样惨”时，声音要逐渐微弱、逐渐颤抖，这样就能够形象且生动地表达出妇人丧子之情，万念俱灰，悲痛愤懑之情，在这里出现了全曲的最低音“re”也就是小字组的“b”。

歌唱时的咬字吐字尤为关键。咬字应从歌曲不同的方面去理解，去推敲要怎样咬字，怎样吐字，每一个字的咬字吐字方法都各不相同。例如在《黄河怨》中的“风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪!黄河啊，你不要呜咽!”，三个“你不要”需要歌唱者用气息去推动声音，就像时像我们平时讲话一样，但是语气需要一句比一句要更重一些，力度要不断的去加强。这样才能表现出妇人的心如死灰的情感以及失常的平静。

我们还要在演唱时注意语气的变化，如果想要表达出歌曲情感的变化，就要注重语气，语速等方面的变化。语气当然是一个不可缺少的重要因素，还有在这首歌曲中情绪具有跌宕起伏的变化时，语气也需要适当的进行转变。在演唱中，歌者的音色也尤为重要，饰演不同角色时需要使用不同音色去演唱，这才是歌者的一大境界，也是歌者用来表达情绪变化的一种手段。在该曲《黄河怨》中也要转换不同音色，因为各部分情绪的不同，所以音色、语气等方面都要适当进行转换。我们还应该在演唱时制造一种身临其境的感觉，让自己进入到角色当中，才能够更好的塑造歌曲中的音乐形象。总而言之《黄河怨》一曲在整个《黄河大合唱》中起着承上启下的作用并且描述了中华民族的各族儿女、各族兄弟姐妹们当时遭受的欺凌、妻离子散、四处逃亡的苦难生活。因此，想要演绎好该曲就需要做好大量的前提准备工作，从各个方面入手，例如：歌曲的情绪、歌曲的语言、应该使用什么样的音色。只有思考过这些才能够更好地、更准确的、更真实的表达出作曲家的创作意图，从而抒发出强烈而又动人的真实情感。把该曲的真实的思想传达给每一位观众，与观众更好的达到共情，从而达到共鸣并且产生更好的演唱效果。让观众们可以感受到我们在演唱这首歌曲时，内心的真实感受，也让观众感受到作曲家的真实情感与真实感受，并且让大家居安思危，时刻提醒大家铭记历史，铭记这段苦难史。

结 语

该曲作为《黄河大合唱》的重要乐章，具有着重大且深刻的意义，它塑造了一个惨遭蹂躏、失去丈夫和儿子的中国妇女的凄惨形象，深度的斥责了日本侵略者的丑陋嘴脸与罪恶又无耻的行径，它是一首无论放在过去还是现在都可以称得上优秀的艺术歌曲，它具有着不同于当代音乐的文化底蕴与深刻的思想内涵，是当代作曲家、当代歌唱家、当代演奏家都要积极的去学习与深度揣摩的艺术歌曲，因此，在面对该曲时我们除了要了解其谱面上的一些曲式结构和歌词大意以外，还要深度的去了解、去剖析其思想内涵与创作背景，了解其真正情感并且要把声乐技巧巧妙的运用其中，这样才能把作品处理的更加高级，更加新颖。■