现代筝曲《行者》的音乐特性与演奏初探

金家玉

引 言

《行者》是由西安音乐学院的魏军教授于2015 年9月创作的一首作品。作品目前有两种版本，一种是筝与交响乐，另外一种是筝与钢琴。前者在表现力方面优于后者，这是毫无疑问的，但在演出的物质条件上要动用更多的人力与物力。而后者，除了便于流动演出之外，它与乐队版相比，在音响风韵上还是别具特点的，因为参与演奏的两件乐器-筝与钢琴在发声原理上都不具备响度持续性。前者是弹拨发声，后者是击打发声，都具备点状音色特征。再者，钢琴各弦的音高是预设的、固定的，而筝在演奏过程中，其音高是可以作临时调整的，这为演奏实践提供了某种约束，但也正是这一约束，使得这一作品的筝与钢琴版在演奏策略上显然不同于乐队版。

一、《行者》的音乐内容

（一）“行者”的含义

作曲家以“行者”一词命名自己的作品，这显然不是随意的，因而，对“行者”一词的语义把握便成为本文首先要解决的问题。作为一个普通词语，《古代汉语词典》有如下几项解释：“1.出行的人；2.佛寺中服杂役尚未剃发出家者的通称；3.行脚乞食的僧人”。行者，作为出行之人的含义虽言简意赅却又内藏深意。本曲所用标题似乎与上述三种语义并无直接关系，根据《中国古筝网》有关此曲的解说提要，得知作曲家写作此曲的创作意图，是出于一种历史感，是对一度兴盛于塔克拉玛干沙漠北沿的古代龟兹（读音：qiuci）古国的历史缅怀。

（二）音乐内容与音乐意境

作为一首筝的器乐作品，除了标题暗示与乐曲各阶段标有表情指示之外，乐谱上再没有其他明确的内容提示文字。通过旋律、节奏与其他音响材料整合所营造的音响表象，让我们联想到广袤的西域地区，应为此作的旋律，所反复使用的增二度音程。作为一种特性音程，也总让人联想到维吾尔族民间音乐，也正是这一充满异域色彩的音响特性，向聆听者提供了一种隐性的地区性依托，而人们在聆听中所引发的所有联想，无不受此制约。由此而言，这部作品的内容决不在于描景与叙事，而是在于情感表达。作曲家所表达的情感，完全来自一种历史回溯与缅怀，在对古龟兹国的历史想象中所引发的个体情思，才是作曲家要表现的核心内容。

二、《行者》的风格特性

（一）定弦中所展示的特性音程

本曲使用的是燕乐七声e 商调式，在定弦中展现了全曲关键的小二度、增二度、增四、减五度，这些音程在音乐风格上属于冷静、神秘的色彩，并可以展示出本曲在音乐风格上浓重的异域风情。全曲将大量的特性音程在旋律中灵活运用，并且在和弦里也进行了巧妙的使用，从而达到通过这些特性音程来奠定全曲关键的音乐风格特点。

（二）特性音程在乐曲各阶段中的运用

乐曲大量使用了小二度、增二度、增四、减五度这些特性音程，使音响外貌呈现出冷涩苍莽的色调，让人联想到广袤无际的西域地貌与荒寂凄凉的情景。引子的第二小节的减减七和弦，一个和弦包括了减二度、增四度、减五度，在乐曲一开始就展示了全曲的音乐风格。

（三）动力性节奏与节奏变化

本曲在快板段落的节奏类型属于不是特别的繁复，但是具有很强的规律性，这也是它节奏类型的重要特点之一。作曲家主要是通过不同节奏类型之间的细微变化及在密集节奏型中突出个别重音来作为潜在推动音乐发展的重要手段之一。

在本曲的快板中，乐曲一开始就展现了动力性节奏，作品通过强调重音来完成节奏律动的推进，并且快板中大篇幅的重复使用，产生规律性的节拍点，使快板听起来动力十足。

本曲的节奏变化在快板各乐段之间差异性不大，这样不仅将乐曲的逻辑性和连贯性很好的体现出来，还将这作为乐曲具有特色的重要特点之一。快板B 乐段一开始是旋律声部以平均的二八节奏进行，伴奏声部以细小的变化在低音声部加强旋律声部的重音，后面的乐句节奏型就是以二八的节奏型为原型发展而来，有层次的一点点加密，最终达到全面的快速进行。在密集的音型发展中通过强调重音来突出旋律。快板从乐段c-f 乐段几乎各乐段间无缝衔接，当节奏型达到最密集的时候连接一段g，在保持原速的基础上节奏型突然有了一个大转弯，从以四十六节奏为主的乐段转变为以四分及四分符点为主的乐段，形成强烈但是不突兀的对比，在听觉上会给人一种段落感，并且给人一种张弛有度的感觉，但是在速度上保持不变又使乐段的连贯性有很好的体现。后面快板的进行都是模仿之前的模式，一部分密集的节奏衔接一部分长线条的节奏。

三、《行者》的文化意蕴

（一）作曲家在作品中所表露的审美取向

1、探索两种分属不同文化区域的乐器融合

在本曲中，伴奏采用了钢琴这一乐器，钢琴属于西方的代表乐器，而筝属于我国的传统乐器。在近现代音乐的发展中，世界音乐民族化，民族音乐世界化是一个很重要的趋势，所以中西方乐器相结合的作品屡见不鲜。在现代筝曲中，钢琴与筝的结合并不是一个罕见的情况，由于这两种乐器分属不同的文化区域，所以它们采用的律制、演奏方式、演奏技法是有所不同的，许多作曲家也一直在探索如何将这两个中西方的乐器更好的配合在一起。笔者认为，在现代作品中筝与钢琴合作的作品层出不穷原因有如下四点：其一，由于筝的律制及构造的问题，在乐曲中和声的呈现上有较大的局限性，无法满足作曲家在乐曲结构上进行一个饱满的和弦配置及更加立体的情感表达，而钢琴恰好可以补充筝这一短板。其二，筝常作为独奏乐器或合奏中的主奏乐器使用，在新作品大规模式的增长时，作品形式的多样性就显的尤为重要。其三，筝作为我国历史悠久的传统乐器，他十分具有中国特色，但身处在文化大融合的时代里，需要顺应时代的潮流，我们自己的音乐特色需要保留但是也要可以和世界相融合，这样才会使我们的传统音乐被更多人的所接纳。其四，这两种乐器在演奏过程中互相依托，互相直接取长补短，使音乐氛围可以得到大大提高。笔者认为，基于以上几点考虑，这两种乐器的融合会更加积极地促进我国传统音乐的发展，从而被更多的人所喜爱和认可。

2、探索东西方音乐形态的融合

本曲以西安鼓乐中的《婆罗门引》为素材，并采用我国传统的燕乐七声e 商调式创作而成。

“《婆罗门曲》是以代表佛教音乐的身份传入中国，并被当时的宫廷音乐所吸收，而且被保留在西安鼓乐之中，所以在根源上来说《婆罗门引》来源于印度音乐”。燕乐这一调式虽属于我国的传统调式，但是它本身也吸收了西域传入的乐调观念，燕乐调式在形成上受到西域龟兹乐调一定程度上的影响，而龟兹的乐调又源于印度音乐，所以乐曲的创作背景与调式在根源上来说是相符合的。

我国燕乐调式是传统的五声音阶加入清角和闰，形成含有七个音的民族调式（七声音阶），在自然大调的体系中也就是除了降七级音之外都是自然音。“而在印度调式中Khamaj（格马捷）也是除了降N(欧洲音名bB)之外都是自然音”。这两个音阶的构成是相同的，都是由5 个大二和2 个小二度构成的，但是这并不代表这两个音阶是相同的，因为在音阶构成的根源本质上来说他们是不完全相同的。本曲在各乐段中大量使用小二度、增二度等这些特性音程，“而在印度音乐中，音阶中所包含的小二度居多，其次是增二度，这也是印度传统音乐的特点之一”。基于以上理由，本曲很好的将我国的传统音乐特性及印度传统音乐的特点相融合，形成了本曲独具魅力的音乐风格。

（二）历史情怀

作曲家将本曲取名为《行者》，除了字面的含义，笔者认为，作者更想通过本曲去传达对历史的缅怀。在曾经辉煌一时的龟兹古国，它不仅承载了人类发展的历史重任，也代表了曾经人类文明的极度繁盛。东汉以后，中原版图战乱频繁，龟兹也先后向中原崛起的几国称臣。在唐朝初期，龟兹依附于突厥，后被唐朝彻底征服，以其优异的地理条件成为唐朝统治西域的中心。然而古老的龟兹国，它的兴盛相较于消失而言显得微不足道。对于龟兹国的消失原因至今没有一个拥有强有力支撑的历史依据，这也使它成为众人眼中一抹绚丽又神秘的色彩。

因此，作者在乐曲中通过音乐手法来暗示，使人联想到曾经的龟兹是多么的繁荣兴盛，他包容了来自不同国家的人民、来自不同地区的文化，他们在这个神秘的国度里生活、进行贸易活动。我们只能通过历史资料来联想这片神秘的土地上曾经所发生的一切，幻想着在这片土地上多姿多彩的生活。这些都是我们通过历史资料的描写对曾经历史的大胆猜测。作者也对神秘的王国曾经发生的一切一切产生了各种情思，就像他曲子介绍写的那样——“向往你神奇般美丽的存在，曾传播着神圣的道义与文明。一路走来，心中再现你曾有过的光辉与辉煌”，作者希望可以通过音乐手法去表达自己的思绪，渴望在西域这片净土中追寻沉寂千年的龟兹古国之路的神圣信念与期待曾经踏足这里的文明重现辉煌的愿景用苍劲有力的弦声展现于世。

四、演奏初探

（一）作品音乐风格的把握

在笔者演奏的过程中，体会到了作曲家通过调式、和声等创作手法清晰的展现出本曲鲜明的异域音乐风格，所以需要演奏者在演奏的过程中牢牢的把握住作品的地域属性和音响气质并辅助精确的演奏技巧，这样才能更好的去展示作品的音乐风格。

在地域属性上，本曲显然拥有着与我国传统音乐风格特点相区别的异域音乐的风格特点。而在音响气质上一直充斥着荒凉、苍莽、空旷的感觉。在引子和慢板段里，音乐的气氛上一直给人一种很遥远、神秘和孤独的感觉，并且同时还带着一丝不确定的情绪在里面。而到了快板段，虽然节奏上比较密集，速度上比较激烈，但是情绪上并不是属于快乐的气氛，而是需要一种坚韧的、果断的情绪在里面。而尾声段落，情绪上和乐曲开头首尾呼应，又回到之前那种缥缈、捉摸不透的情绪之中，这些情绪的不同需要在演奏过程中掌握好分寸。

除了演奏者的情感传达之外，精准的演奏技巧也是尤为重要的。在演奏过程中，筝声部通过演奏者左手的“吟、揉、按、颤”这些演奏技巧也可以很好的体现作品的音乐风格特点。在本曲的引子段落中，作曲家在谱面上已经详尽的标明了演奏技法，但筝的左手演奏技巧并不只是机械的完成谱面上的技法要求，而是在演奏过程中演奏者通过把握按音的时值、按音的速度以及音高等来细化音乐风格特性。

以上这些技巧可以使筝单独演奏一个单音但可以产生不止一个音的摇曳感，并可以传达出某些地方音乐偏音的特点，使乐曲的韵味更加契合作品所传达的风格特点。因为钢琴本身是预设音高，所以钢琴就无法在单音上通过技巧而临时改变原本的音高。因此作者创作时在配置上做了巧妙的处理，为了避免在筝的按滑过程中与钢琴直接在音准上产生冲突，所以基本会将钢琴演奏放置在筝声部演奏之后，并以和弦的形式出现，这样不仅起到音程的解决作用，又使音乐听起来既饱满又有归属感，同时又不会妨碍筝的韵味展示。

（二）演奏体会

这首乐曲是筝与钢琴的作品，整首作品在听觉上给人一种厚重、冷静、神秘的感觉。笔者在逐渐深入演奏的过程中，体会到本曲的音乐情感极其的丰富，音色十分考究。在情感表达上，演奏者通过演奏乐曲，并在过程中产生共鸣，在自己对乐曲本身的理解上进行二度创作，去尽可能的传达出作曲家想要表达的情感和演奏者自己本身想传达的感受。在音色的控制上，主要通过演奏者对音色的需求并通过弹奏时发力方式、方法，演奏位置的不同来展示乐曲所需要的音色。

结 语

《行者》这首筝与钢琴的作品，不仅很好的为我们展示了作曲家的历史情怀。同时，也很好的展示出在丝绸之路的贸易交往过程中，在文化方面对我国音乐发展的影响。这首作品不仅仅是承载了一个历史背景，也很好的传达了作曲家对这段历史产生的思考，也引发了演奏者及听众的思索。笔者相信，这首乐曲会在筝曲发展的长河中留下浓墨重彩的一笔。■