浅谈小提琴左手技术的重要性及如何提高左手技术

冯巍玮

引 言

众所周知，小提琴享有“乐器王后”的美誉，具有其他乐器无法比拟的表现力。[1]他有别于大多数乐器之处在于其音高不是我们所能直接看到摸到的。不同于钢琴的琴键，管乐的按键以及吉他的品位，小提琴的音高隐藏在一条黑色的指板上，所有的音符都需要靠演奏者自己的训练来找到。因此，小提琴的左手技术就尤为重要，它直接决定了演奏者音准的准确率。左手技术就相当于为小提琴搭建一个由自己手感组成的空中键盘，这就需要一套科学的训练方法去解决这一问题。

一、如何训练良好的左手手型

（一）正确的持琴

首先，要有一个挺拔而放松的站姿。双脚分开与肩同宽，挺胸抬头肩膀放松。找到让自己最舒适的站姿，建立一个稳定松弛的持琴基础。第二，要将琴放置于左侧锁骨上方，琴头抬高与鼻尖齐平。此时要注意保持站姿不变，面向前方，肩膀依旧放松。第三，将左侧下颌骨也就是我们腮腺位置放于小提琴的腮托上，并进一步把腮托和下颌骨的关系调整到舒适的角度。第四，放松肩颈，让头部的重量自然地落在腮托上，此时注意保持头部要正，不要向左右歪，更不要向前伸，否则会造成肩颈部肌肉的僵硬。综上所述，可以将持琴姿势归纳如下：双脚分开、站稳放松，琴放锁骨、保持站姿，腮放腮托、调整舒适，肩颈放松、枕琴休息。

（二）左手的正确手型

首先，将左手握成圆环状，大拇指在食指和中指中间，五根手指要放松，不要因紧张而僵硬。第二，将手掌翻转，手心朝向我们的面部，同时把食指、中指、无名指、小拇指稍稍分开，四根手指的指尖与我们的口鼻处于同一条线上。第三，持好琴，将手托于琴颈最远端位置，也就是小提琴的第一把位位置，手指保持在上一步的位置上，四根按弦指，即食指、中指、无名指、小拇指依然呈一直线，位于琴弦上方。第四，手腕要保持平直，无论从正面还是侧面看过去，手腕都是直的，不可以前弯后顶或左右扭动。以上都是为了将四个按弦指与琴弦保持在一条线上，即便是抬指时，依然要使手指处于琴弦上方。只有这样才有可能提高音准的准确率和演奏时的速度，为今后的进阶练习打好坚实的基础。

同样，左手的手型也可以归纳为以下几点：左手握成圆圈，拇指在1、2 指中间；手掌向左翻转，指尖形成一线；上琴效果不变，指线对准琴弦；手腕保持平直，切记前弯后顶。

（三）左手重心问题

在有了一个正确的持琴姿势和左手手型后，我们就可以开始练习演奏小提琴了。但是在演奏过程中，很多人会感觉小拇指够不着我们所要演奏的音，甚至会认为是自己的手太小了，或是琴选大了。其实并不是这样的。小拇指够不到音，多数是由于我们左手的重心位置没有选择好。大多数人在演奏小提琴时，左手喜欢以1 指即食指为中心，先让1 指很舒适的落在琴弦上，其他三根手指再依次落下。这样3 指4 指，即无名指和小拇指就会向前伸着去落指，有时甚至将四指完全伸直，也够不着想要演奏的音。那么应该怎样去纠正呢？首先要转变我们的观念，以2 指和3 指，即中指和无名指为落指的中心点，而1 指要感觉在左手重心的前端，将1 指第二关节向琴头方向伸出，做出像敲门一样的动作，而4 指应处于左手重心略向上方一点的位置。这样我们左手的四根按弦指就处在一个相对平衡的位置上，落指找音就不会再那么困难了。良好的左手手指重心是我们纯四度手型框架的基础，只有打好基础，左手在日后演奏日益困难的作品时，才能按的准、跑得快。

（四）如何找到属于自己的高把位手型

在演奏高把位时，我们的手掌需要让过小提琴琴肩的位置。由于每位演奏者自身手掌大小和手臂长度的不同，使得演奏者需要通过一定的方法和反复的练习去找到属于自己的高把位手型。以小提琴第五把位E 弦的四个音C、D、E、F 为例，我们先分别用1、2、3、4 指找到这四个音，确保四根手指可以舒适的同时落准这四个音。如果觉得小拇指够不着，可以通过向右转动左手手臂来解决这一问题。我们将手臂调整至合适的位置，四根按弦手指都能够舒适而放松的按准每一个音。此时注意仔细感受手与琴的关系，再次确认手臂、手腕和手指均是放松的，那么这时的手型就是属于你自己的五把位手型。以此类推，用相同的方法去找到六把位、七把位等等每一个把位的手型，通过反复的练习，将其形成习惯并固定下来，我们就可以掌握这一属于自己的高把位手型了。

（五）左手手指的发力循环问题

很多初学小提琴的演奏者会有一个共同的问题，那就是拉一会儿琴就觉得左手酸痛，无法再继续演奏下去了。这是因为他在练习演奏时，手指一直处于紧张的状态，一直在发力。这样手掌和手指都得不到休息，稍微演奏一会儿就会感到酸痛。正确的演奏方式是在我们落指的时候，指根有一个小小的爆发力，而当指尖落在琴弦上后，就不必再继续用力向下按了。这时候应该让指根放松休息，每次落指就是一次集中力量发力——放松休息的过程。如此循环往复，我们的左手才不会觉得累。如果没有了落指时的爆发力，也就没有之后的放松休息。而没有了一次次短暂的休息，手指拉一会儿琴就会感觉到累。因此解决这一问题的关键点在于要学会落指一刹那的爆发力，只有这样，我们才能进阶去演奏更长更困难的乐曲。

二、如何练习换把

换把是指在演奏小提琴时，我们的左手从一个把位转换到另一个把位的技术动作。小提琴学习者在进行了一段时间的学习和练习，能够基本掌握第一至第五把位的音符指位之后，就可以练习换把动作了。随着曲目程度的加深和难度的提高，我们已经不满足于在单一的某一个把位去演奏乐曲了，这时候换把练习也就成为了挡在我们学习进阶路上的一个拦路虎。那么要怎样去战胜它呢？我们要从以下三点来入手。

（一）小提琴低把位换把

小提琴的低把位换把，是指第一至第四把位的换把。由于在演奏这四个把位时，左手手指、手掌和手臂的形态基本相同。因此，我们将这四个把位归为一类来练习换把。在演奏一把位至四把位时，左手大拇指处于食指和中指中间的位置，左手手臂保持平直。因此我们在换把时，首先要保持好这一手型，手指关系以及手腕姿态不要发生改变，由手臂带动手掌和手指进行平移。第二，左手手指指尖要放松。在换把过程中指尖的转换是贴着琴弦但要离开直板的。也就是要将指尖虚的搭在琴弦上去移动，待其滑动到正确的位置再落下，按在指板上。由此可见，换把过程中，指尖与指板的关系是实——虚——实这样一种状态的。第三，手掌在换把过程中也要做到放松。如果手掌肌肉过于紧张，会使手指与指尖变得僵硬，不能很好地完成换把动作。

（二）小提琴高把位换把

小提琴的第五把位以上为高把位。在演奏高把位时，我们的手臂和手掌需要让过琴肩，而大拇指也不再能像演奏第一至第四把位那样保持在食指和中指的中间。此时大拇指会位于手掌的后方即琴头方向。而左手的手腕也不再平直，需要微微凸起，大臂带动整个手臂向右旋转来让出琴肩位置。因此在从低把位往高把位换把时，除了要有手掌的前后移动，还要增加左手大臂的转动，以及四根手指略微伸直的局部微调动作。在保持左手手掌和指尖放松的同时，通过肩、肘关节带动手臂，进而引领手部来进行换把。这一换把动作相较低把位换把更加的复杂。单纯小提琴高把位间的换把，由于每一个把位手型以及手与琴肩相对关系的不同，每换高一个把位手臂要向右转动一些，反之下行换把时左手手臂向左转动，以此来带动手掌和手指的换把。综上所述，小提琴高把位换把较之低把位换把增加了大臂的参与，使得手臂成为换把动作的主导。这一换把动作更为复杂和困难，需要反复的练习，才能运用自如。

（三）如何提高换把的准确率

我们在练习换把时，一定要集中注意力，不可以做“无脑”的重复。要运用科学训练方法来练习，只有这样才能事半功倍。首先，在我们练习换把的过程中，要反复练习“目标把位”即我们将要换到的那个把位的手感与手型，通过目标把位音阶的练习来记住手与琴的关系，并熟悉这一手感和舒适感。只有这样，换把动作才能有的放矢。[2]第二，要反复测量手从原把位到目标把位的距离。我们的肌肉是有记忆的，反复的测量练习可以使手臂肌肉形成记忆，再换把的时候才可以精准地将手指带动指目标位置，这需要一个长期的训练过程。在练习时可以先慢练，将手部移动速度放慢，仔细感受这一过程中的每一个关节和肌肉的调变化，熟练之后逐渐加快速度。通过以上两项练习为我们的换把准确率上了“双保险”。只有这样，我们才能在演奏乐曲时拉的准、拉得快。

三、如何练习揉弦

小提琴演奏中的情感表达要适当融入自身情感，而揉弦是小提琴最重要的音乐表现技术之一。[3]会不会揉弦，揉的技术好不好，能直接反映出演奏者的演奏水平。但是大多数小提琴学习者在学习揉弦的时候都是靠模仿去尝试揉弦的，缺少一套全面、系统的训练方法，这样就会产生很多的问题。比如，长音在揉弦时，音准会变的越来越高；揉弦动作无法连贯，总是被换指打断等等。如何能够科学有效的学习小提琴揉弦呢？我们从以下四个方面来入手练习。

（一）揉弦的基本动作训练

代揉弦在小提琴演奏中是一种表现色彩变化、美化音色的技术。[4]揉弦实际上就是由左手靠近指尖的第一个指关节放平、立起，循环往复而产生的音高的小范围晃动。近似于人歌唱时所发出的颤音。以小提琴三把位二弦2 指E 为例。先将手指按在琴弦上，尽可能的放松靠近指尖的第一个关节，手掌带动手指向琴头方向运动，而指尖位置保持不变。这样我们的关节就会略微塌下来，直至伸直，之后手掌恢复到最初的位置，而一关节也随之恢复原状。反复的做这一动作的练习，手指第一关节会变得越来越灵活，这样我们就可以进一步的加快速度。随着手指关节伸直再复位的频率越来越快，我们也就掌握了揉弦的基本动作。练习过程中要注意手指、手掌、手臂的放松，这样做出的揉弦才会柔美动听，否则就会变成紧张的抽搐。这一练习要由慢到快，不可心急。

（二）揉弦时指尖如何固定音准

音准是小提琴演奏过程中必须要加以重视的方面，是演奏的基础。[5]很多人在揉弦时会出现手指越揉越高，音准不能固定的问题。这是因为他错误的理解了揉弦时手掌的运动方向。我们在演奏揉弦时，手指先找准音，然后整个手掌的运动方向一定要朝向琴头方向，切忌向高音方向揉弦。由于我们的耳朵在听辨音高时通常以较高的音为准，因此，要想使揉弦不影响音准，揉弦的主导动作就要朝向低音方向也就是琴头方向。只有这样做出的揉弦，才能在修饰音色的同时不影响我们的音准。

（三）揉弦的换指问题

我们在演奏一部小提琴作品时，音乐往往是以乐句形式来呈现的。因此，揉弦的加入不可以影响乐句的连贯性。这就要求我们在换音的时候，揉弦还是延续的，不能断掉。怎样才能做到在换指甚至换把时，揉弦依然保持连贯呢？这就要注意，我们在揉弦时处于主导的身体部位应该是手腕或手臂，而不是手指。由手腕或手臂发力，带动手掌，进而带动手指的第一关节来揉弦。找对了揉弦的发力点，手指关节只是在放松的状态下被动的运动。这样左手才会是一个整体，而不是一根一根的手指独立的在揉弦。这样才能在换指甚至换把时，整个手掌还是在连续摆动着，揉弦才能连贯。只有揉弦连贯，乐句才能够完整。[6]

（四）在乐曲中如何运用揉弦来表达音乐

常见的揉弦方式有两种，即手腕揉弦和手臂揉弦。顾名思义，手腕发力的揉弦叫手腕揉弦，而由手臂发力的揉弦被称为手臂揉弦。手腕揉弦通常速度较快、频率较快、而揉弦的幅度较小。这样的揉弦比较适合于表达温婉柔美、阴郁忧伤等等较为细腻的音乐情绪。同时手腕揉弦也是我们在演奏中使用最多的一种揉弦方式。手臂揉弦相较于手腕揉弦更加的宽广而热烈。在揉弦时，手腕保持不动，由手臂带动手掌、手指去揉弦。这种揉弦方式的速度较慢、频率较慢、而幅度较大。通常会被运用在较为恢宏的画面和较为热烈的情感出现时，渲染音乐氛围。在演奏音乐作品时，要根据不同的音乐情绪来选择恰当的揉弦方式表达音乐情感。

结 语

综上所述，在我们练习和演奏小提琴的过程中，左手技巧起着至关重要的作用。演奏者只有熟练、正确地掌握好左手的手型、换把和揉弦等技巧，才能游刃有余的演奏小提琴作品。良好的手型是基础，干练、准确的换把技术是保障，优美动听的揉弦技巧是关键。只有解决好以上三个问题，我们在面对难度较高的曲目时才不会惧怕。笔者在此仅是抛砖引玉，将自己的所学和经验与大家分享，希望可以为读者提供一些参考。我们在演奏和练习中要勤于思考，揣摩小提琴的左手技巧，充分理解并掌握这些技术，从而更好地完成音乐作品。■