论贝多芬早期奏鸣曲音乐风格及其特点——以贝多芬作品op2.no.2第一乐章为例

孟子玥

引 言

众所周知，贝多芬是闻名世界的德国作曲家以及钢琴演奏家。他的钢琴奏鸣曲在其音乐创作中占有重要的地位。本文通过选取其早期奏鸣曲代表作品op2.no.2第一乐章来论述一下他早期奏鸣曲音乐风格及其特点。为了更进一步理解贝多芬早期奏鸣曲音乐风格及其特点，文章将对op2.no.2 第一乐章音乐语言分析（调式调性、和声曲式结构、旋律的戏剧性、声音力度与节奏）进行分析，最后对贝多芬奏鸣曲op2.no.2 第一乐章演奏技巧与技术难点分析，以此来达到学习音乐的目的。

一、贝多芬早期奏鸣曲风格介绍

贝多芬生于1770 年12 月16 日。他的家乡坐落在莱茵河畔的波恩城，同时，他也是世界知名的作曲家以及钢琴演奏家。他所创作的钢琴奏鸣曲在其音乐创作的道路上有着极其重要的作用，后世将其称为音乐中“新约”圣经。他在创造性地继承和发展前辈的优秀成果的基础上，比如他在继承的基础上吸收了亨德尔音乐的英雄性以及群众性的特征，同时，他也借鉴了莫扎特深入人心的心理塑造与浓厚的抒情等等，从而逐渐形成并由此创立了属于贝多芬独特的音乐风格与音乐特点。在这风格与特点中包含了浓郁且鲜明的民族特征与贴切时政的时代感；与此同时，他的音乐也让我们体会到音乐美感和真情流露的情感，故而人们称贝多芬为连接古典主义与浪漫主义一座坚固的桥梁。贝多芬钢琴奏鸣曲早期的创作在1792 年—1800 年期间，也就是贝多芬在维也纳早年岁月。这个时期，影响欧洲最深的历史事件是1789 年爆发血腥的法国大革命，各地燃起熊熊的战火。金世界倾塌，人类思考和构建世界的方式所发生的变化同样剧烈。贝多芬早期维也纳风格的创作具有探索意义。他的早期钢琴奏鸣曲主要包括1792 至1800 年创作的八首钢琴奏鸣曲。纵观贝多芬早期的钢琴奏鸣曲，可以很容易体会到他的音乐风格，主要体现在两个方面。首先就是包含着传统与时代的创新相融合的特征。他在继承前辈音乐的基础上开创了自己独有的音乐风格，也就是包含着个人的平等、自由、民主、博爱等等启蒙主义的精神。最后就是他早期的奏鸣曲风格也从侧面反映了他深受海顿与莫扎特的古典主义的质朴和严谨作风影响，而且从他的音乐旋律上也可以窥探他承袭了前辈开创的动机开展手法以及深情的旋律，由此逐渐形成质朴简洁、热烈豪放的音乐特征。

二、贝多芬奏鸣曲op2.no.2 第一乐章简介

（一）创作背景

贝多芬奏鸣曲op2.no.2 也可以称为A 大调第二钢琴鸣奏曲。它诞生背景源于欧洲的18 世纪中叶。那个时期的欧洲面临着巨大的社会政治变革，因为当时的欧洲政治经济文化。伴随着民主革命的到来，民主思想开始渐渐形成。生于1770 年的贝多芬依靠着自己的音乐天才细胞，同时也浸润着前辈的优秀的成果，他在艺术的道路上稳步前行。他对共和思想深信不疑，热烈拥护，并创作了一系列充满时代气息的重要作品。贝多芬早期的钢琴奏鸣曲，离不开古典乐派大师的音乐滋养。贝多芬一开始模仿海顿的主题发展和莫扎特的旋律的线条与丰满，与他们的作品风格相似。贝多芬却不止于此，贝多芬开头四首都使用了四乐章。我们可以看出来贝多芬早期的钢琴奏鸣曲的构思，结构，细节都是丰富宏伟的。与此同时，他也广泛地采用了多种音乐体裁，从而明确地彰显了钢琴的表现力。钢琴奏鸣曲op2.no.2 就是这一时期的重要代表作品。这部作品深刻地反映了贝多芬吸收了民主革命中先进的思想，创造性地将古典主义与浪漫主义思想融合，实现了个性解放。在孙祖洪和易希平《贝多芬〈第二钢琴奏鸣曲〉艺术特色解析——以〈第二钢琴奏鸣曲〉（作品2 之2）第三乐章为核心》一文中提到其32 首钢琴奏鸣曲被誉为音乐史上的《新约全书》。

（二）奏鸣曲简介

《第二钢琴奏鸣曲》创作在1795 年，是（奏鸣曲op2.no.2）贝多芬早期鸣奏曲代表作品之一。在这部作品中集中地体现了其音乐作品中的古典主义与浪漫主义思想相融合的典型特征。我们可以通过对音乐作品的学习中可以感悟到《第二钢琴奏鸣曲》的调式调性、和声曲式结构以及旋律中所包含的浓厚的戏剧性特征还有最后在这首钢琴鸣奏曲的所体现的声音的力度以及节奏的快感等等。所以，我们可以总结为以上的变化都可以为贝多芬艺术观的转变奠定了基础，也就是在金英《浅析贝多芬〈第二钢琴奏鸣曲〉》一文中所提及的“在传统基础上的突破、创新、发展，进一步创造和形成了自己的风格。”在欣赏整首音乐的过程中我们可以明显体会并感受到这部作品中所要传达出来的明朗的声音。与此同时，在整首音乐作品中还贯穿交织着青春律动以及率性的钢琴，其中也透露出新一代年轻人心中所怀揣对未来满满的憧憬与希望。文章选取《第二钢琴奏鸣曲》的第一乐章，这一乐章是活泼的快板，由奏鸣曲式的手法写出来。

三、贝多芬奏鸣曲op2.no.2 第一乐章音乐语言分析

（一）调式调性

《第二钢琴奏鸣曲》的第一乐章凭借着主题的丰富性和规模的宏大性为我们展示出了贝多芬深入生活的喜悦以及内心深处的炽热的情感。乐章在调式调性方面，首先从主题方面来说，整个乐章属于活泼的快板，属于A 大调，2/4 拍。接下来慢慢进入到了带有微微哀愁感的副主题中，这样就使得原有的E 大调被其e 小调所取替，从而进入到了不稳定的转调中去。这时我们可以明显地感受到此乐章的躁动不安。这样就与单纯快乐的主要主题形成强烈的反差与对比。继而整首音乐作品就进入到了展开部中。在这一部分其调式调性就充满了力度感。通过这样对音乐作品的层层分析，我们可以体会并感受到整部音乐作品中所蕴含的机智趣味性以及快活充满活力，律动感。从而让我们体会到音乐中所具有的那种男性所爆发出的气概和决断力。

（二）和声曲式结构

整个乐章包含了主题、连接部、副题、结束部、展开部、再现部这几个部分。首先从主题部说起。在主题之前包含着8 小节的引子。这些引子通过细碎的片段连接起来为我们呈现出愉快的主题。而引子一是包含速度型的引子。在这个引子中通过采用动机的抑扬以及运用快速音符来做到呼应。这时就需要钢琴演奏者双手齐奏一个下降旋律。这样就会让结构明确且坚定，与此同时也不乏活泼气质。这种引子我们可以体会到其带有的好似号角响起的声音的特质。接下来就进入了连接部。连接部通过材料的鲜明的对比从而起到承上启下，首尾应和的作用。通过前期的不断酝酿，然后将进入到副题部分。这一部分主要包括连续的转调二形成的开放性的乐句。这样进一步就使音乐具有浪漫性的和声语言。在副主题中我们可以体会到稍带苦恼与忧愁的情绪。在这种情绪中，我们可以明显地体会到情绪的跌宕起伏以及不确定性。而后就进入到了结束部。在这一部分中包含三个主题因素。而且这种主题因素呈现出不断减弱的趋势的特征。在第一主题因素中通过采用八度技巧来表现出强烈的情绪。在第二主题因素中，我们可以体会到第二主题因素又回到了第一主题因素中的活泼情感中。接下来就是最后一个主题因素。在这一主题因素中，音乐慢慢变得安静起来。在结束部这一部分总我们可以体会到一种稳定感，从而奠定了E 大调的调式调性。然后就慢慢进入了展开部。在这一部分中，通过采用引子进而获得了强有力的戏剧性效果。最后就进入了再现部。在这一部分中由和弦引出，从而悠扬婉转。

（三）旋律的戏剧性

通过以上对《第二钢琴奏鸣曲》的第一乐章调式调性以及和声曲式结构这两方面分析，我们可以明显地体会到音乐中所蕴含的旋律的戏剧性。这些戏剧性的呈现就是从主题、连接部、副题、结束部、展开部、再现部所采用的引子、转调以及和弦这些方面体现出来，我们明显地感觉到音乐从浪漫活泼到悠扬婉转，可以体会到音乐中蕴含的戏剧性效果。

（四）声音力度与节奏

声音的力度以及节奏也可以通过分析乐章的调式调性、和声曲式结构以及旋律的戏剧性。从以上的分析中，我们可以体会到在这一乐章中，声音的力度是具有明朗的声音。与此同时，在整首音乐作品中还贯穿交织着青春律动以及率性的钢琴，其中也透露出新一代年轻人心中所怀揣对未来满满的憧憬与希望。文章选取《第二钢琴奏鸣曲》的第一乐章，这一乐章是活泼的快板，由奏鸣曲式的手法写出来。在这一乐章中所体现的是青春的活力，彰显着贝多芬独有着个性解放的特征，为年轻人追求未来的希望奠定了情感基调。这首作品体现着躁动不安，追求自由与解放。

四、贝多芬奏鸣曲op2.no.2 第一乐章演奏技巧与技术难点分析

说到对贝多芬奏鸣曲op2.no.2 第一乐章演奏技巧与技术难点分析，笔者认为要想很好地演奏这一乐章就必须做到在慢练中不断提升自己演奏技巧。在演奏op2.no2 第一乐章前10 小节时首先要把握好整体速度，音符与休止符之间时值节奏准确，十六分音符的下行跑动要颗粒清晰，不要粘在一起，下行八度的触键要有弹性，引子这几小节要把这个作品青春向上、激扬的气息表达出来，要很好地演奏好引子以及在转调的过程中，从而很好阐释音乐作品。

在呈示段的主题句部分（11-31 小节），一个为三声部的片段，当我们在弹奏的时候要做到把主题旋律突显是非常重要的事情，旋律先是由右手的外声部转换到左手进行再转换到右手外声部。这时右手的双声部演奏过程中是考验三四五指的独立性的时候，我们在练习过程中先把旋律声部拿出来进行练习，其次把单手弹奏双声部的地方分成双手演奏，把每个声部走向弹清楚，依次加入其他声部，耳朵要听和声走向，左右手的相互交织呼应，旋律声部的线条感都要清晰明了，旋律下键一定要够快速，手腕灵活，力量通过身体和胳膊往前输送，才能让旋律更明显，歌唱性更强。

在呈示段连接部分其中一小段（32-38 小节），这一段的技术难点在于它全是左右手交替上行三连音跑动，对演奏者来说是一个难点，首先我们要使用正确的指法和正确的节拍进行演奏，其次在训练过程中手指跑动换指时动作要迅速，可以进行慢速度快下键训练，感受到指尖的瞬间爆发力，感受到力量通过指尖在进行传递，使每个音的颗粒性很强，胳膊和手臂一定放松，胳膊要主动移动，手指主动去找下一个音符这样力量都集中在手指间，跑动的速度就会更快更清晰。

在呈示段的副主题和展开段的调性展开部分，左右手都出现了同样的技术难点。这个难点的左手都是伴奏部分，如何做到左手伴奏部分不盖住右手旋律部分，让左右手的声音比例听着协调很重要。伴奏部分演奏能一直保持节奏上的均匀和绵延不绝是考验演奏者内功的关键。右手的旋律声音触键要深，要有内在的精神而不单单只是吧旋律弹得大声就好，左手在练习时手型稍微收拢些，胳膊可以放松带动起来，有利于力量更好集中于手指上。右手在练习过程中做到慢速慢触键连奏，手指在琴键上停留久一点。左右手一起弹奏时声音一定要控制好比例。

笔者认为这个乐章最难的地方在于展开段的延伸（191-198 小节），速度，节奏感，律动性较强，在下面练习时节奏感一定要准确，一开始是一组十六分音符的三连音加上八度装饰音组成的。因为距离较远，弹奏时很容易碰错音，声音很飘，没时间触键下去，手腕和胳膊紧等情况出现。我们在下面训练中慢练是必不可少的一个环节，速度一点点加上去切记不能经常快速练习，弹奏时胳膊手腕放松，手掌收拢，手指换指时速度要快，要做到来得及发来的及拖来得及传，这样保证了声音的质量。其次，在弹十六分音符的三连音时，头音的声音必须弹出来，这样节奏感更容易把握住。在202-209 小节处，右手要弹出带有力度对比了和弦跳音，这里的旋律声部就是这个和弦的外音，我们要做到和弦清晰弹奏时五指的旋律声部要明显，在练习过程中多把123 指贴键弹，45 指多快速下键，然后听旋律走向，控制每个和弦的声音。

上述几点是对贝多芬奏鸣曲OP2.NO2 第一乐章的演奏技巧和技术难点分析，笔者认为这几点是这一乐章的难点与重点练习部分，在下面练习时要花一定的时间慢练。我们在学习的过程中会遇到很多这样类似的问题，我们要学会举一反三，为了在演奏作品精神内涵上有更大的帮助。

结 语

文章通过对op2.no.2 第一乐章音乐语言分析（调式调性、和声曲式结构、旋律的戏剧性、声音力度与节奏）进行分析，最后对贝多芬奏鸣曲op2.no.2 第一乐章演奏技巧与技术难点分析从而很好地达到了理解贝多芬早期奏鸣曲音乐风格及其特点。为后续学习欣赏贝多芬中期和晚期奏鸣曲打下了一定基础。■