浅析钢琴伴奏在声乐作品中的“融合性”

□沈依楠 武汉音乐学院

在我国传统声乐作品的表演中，钢琴伴奏大多作为表演过程中的辅助工具。声乐演唱和钢琴伴奏之间是演唱为主、伴奏为辅的关系，而二者相互配合，成就了众多经典的声乐作品。由此可见，钢琴伴奏这一表演形式在声乐作品表演中占有重要地位。经过分析可知，钢琴的艺术表现形式丰富多样，而不同的演奏形式能给声乐作品提供不同的演唱氛围，起到强化作品节奏、烘托作品情感的作用。可以说，钢琴伴奏能从不同角度与声乐作品相融合，升华作品主题。文章围绕钢琴在声乐作品伴奏中的融合进行了分析，全面梳理了二者之间的关系，为学界提供参考。

18 世纪之后，钢琴伴奏开始流行于世，并引起了社会大众的广泛关注。人们将其运用到了各个音乐艺术领域中，为声乐作品的多样性与个性化提供了辅助力量。到19 世纪之后，浪漫声乐派兴起，因而钢琴伴奏愈加流行，逐渐成为声乐作品中必不可少的音乐伴奏乐器。波兰钢琴家约瑟夫·霍夫曼曾说：“演奏者要开动思维和脑筋，运用钢琴表现技巧挖掘隐藏在乐谱中的艺术内容。”由其观点可知，钢琴伴奏可将乐谱中的整体情感基调充分表现出来，能够对不同题材的作品风格与情感表达进行准确演绎。这是钢琴伴奏在声乐作品中的音乐魅力和艺术价值。由此可见，研究钢琴在声乐作品伴奏中的“融合性”具有现实必要性。

一、钢琴伴奏在声乐作品中的重要性

钢琴演奏最独到的特征就是纯净，这也是人们欣赏和喜欢钢琴弹奏的原因。其纯净的特点也容易引起共鸣，使人产生心驰神往的感受。钢琴以其独特的构造带给人们干净且清脆的声音，尤其是近代以来，钢琴演奏和大量自然内容元素相互配合，更显现出其自然性的特点，这就使“纯净”达到了极致。同时，钢琴作为“乐器之王”，以声音的婉转低回所带来的深沉、庄重吸引着听众。钢琴创作及演奏在不断发展的历程中，虽然时刻在进行演奏方式的革新，但其客观上注重旋律的平和，主观上能有效把握情感内涵的特点并没有多大改变，这主要是因为其婉转低回的演奏方式不易改变。因而，钢琴伴奏是声乐作品表演中必不可少的一项辅助技术，也是声乐表演者诠释作品精华的辅助手段。通过分析发现，钢琴伴奏在声乐作品中的重要性体现在表演者运用钢琴伴奏的目的就是要加强音乐技巧、情感、元素之间的交叉渗透，让听众通过钢琴营造的演唱氛围，沉浸在声乐作品中感受艺术的魅力。由此可见，钢琴在声乐作品伴奏中具有十分重要的作用。

（一）有利于营造良好演唱氛围

表演者在演唱声乐作品时，除了会运用自身专业技能演绎作品元素，同时还会以音乐旋律来调动现场氛围，引起听众的情感共鸣。这一过程中要用到功能齐全的表演媒介——钢琴。由于钢琴的弹奏方式、音调音阶具有灵活性与可塑性强的特征，表演者可根据作品旋律的变换选择合适的钢琴伴奏，进而给听众营造良好的演唱氛围。但在实际表演中，有许多经验不足的表演者未能准确把握钢琴伴奏在作品中的角色定位，因此时常会出现钢琴伴奏感染力、表现力不足的问题，无法调动听众情绪，进而使得演唱氛围一直达不到理想的效果。

（二）有利于协调声乐作品节奏

声乐作品中最吸引听众的元素便是作品节奏，因为音乐节奏影响着作品整体风格走势。在实际演唱中，节奏不仅对表演者的专业技能功底要求十分严格，而且还对伴奏乐器的选择有所要求。而钢琴作为能够驾驭各种作品节奏风格的一种多功能乐器，十分受表演者喜爱。表演者演奏多种节奏类型时，会将钢琴与其他伴奏乐器相协调，以此演奏节奏鲜明、风格迥异的作品。比如，在表演快节奏与慢节奏作品时，表演者往往会利用钢琴的旋律转音或增加衔接音符进行快慢转换；针对节奏跨度较大的作品，演奏者则会将钢琴伴奏与自身表演技巧相结合，利用人声与琴声相配合的手法体现节奏特色，如此方能有效地协调好不同梯度的作品节奏。

（三）有利于烘托声乐情感元素

在声乐作品中，旋律是最能体现音乐本质与内涵的要素之一，而情感则是最能反映声乐艺术魅力与引发公众共鸣的要素。在情感丰富的声乐作品中，钢琴伴奏的融入能为作品创设独特的情感意境，进而传递声乐作品的情感主题。钢琴伴奏能起到背景烘托的作用，如果一段作品以钢琴伴奏为开场，便能有效带领听众进入钢琴伴奏所描绘的艺术场景中，为之后情感的升华做好铺垫。当到了作品主旋律部分，演奏者再通过将伴奏音符分解与和弦配合，向听众传达不同作品所蕴含的主题风格，突出作品情感内涵。

（四）有利于彰显声乐作品个性

声乐领域的乐器十分繁多，且各自功能不一。不同乐器的使用能有效彰显不同声乐作品的风格，体现作品独特性。钢琴作为乐器之王，拥有的可塑性特征表明其能与不同声乐作品进行融合，做到既不压制其他乐器的伴奏旋律，又能给作品增添一抹无法复制的意境，以体现作品风格。表演者通常会采用钢琴弹奏中的多重技术处理技巧，不断调整音色，使其接近或符合作品音调要求，达到完美融合的演奏效果。比如，在作品《枫桥夜泊》的演奏中，钢琴曲前奏部分体现了钢琴音色多变、音域宽广的特点，在低音区体现了五个音阶的音符，给听众营造出一种仿佛聆听夜晚寒山寺钟声的感觉，充分体现出作品特色。

二、钢琴伴奏在声乐作品中的“融合性”

声乐作品伴奏中融入多重钢琴表演技巧与元素，不仅能给听众营造浓厚的音乐氛围，同时还能升华作品主题，彰显音乐艺术价值。因此，钢琴与声乐作品二者之间的关系密不可分。如今多数演奏者在表演声乐作品时往往会选择钢琴伴奏，会将钢琴表现技巧与作品风格、作品节奏、作品旋律以及演唱者自身风格相融合，以保证声乐作品表演活动的顺利进行。

（一）钢琴伴奏与不同风格作品的融合

当演奏者表演作品时，要借助钢琴这一乐器，发挥自身表演技法，演绎不同主题风格的作品。比如，在表演节奏感鲜明的作品时，演奏者在伴奏过程中除了要融入基础的和声手法以外，还需准确把控好各种乐器中所体现出的不同风格层次，突出钢琴伴奏在众多乐曲中的感染力，以此发挥钢琴伴奏氛围渲染、带动听众情绪的作用。再如，在表演抒情风格的作品时，由于这类风格的作品没有较多格式限制，因此，表演者可以用优雅婉转的演奏风格进行表演，灵活转变安静、细腻的音色音阶，给听众传达富有层次的情感变化。

（二）钢琴伴奏与不同节奏作品的融合

钢琴伴奏虽然多用在旋律柔美、节奏舒缓的声乐作品中，但由于钢琴的可塑性较强，因此其在伴奏难度较大的作品中也有较高的融合度。以中国京剧选段为例，众所周知，京剧节奏变化较快，且节奏起伏较大，因而钢琴在与之融合时需着重加强节奏重音和踏板的使用，才能将京剧韵味体现出来。在熟知的《红灯记》唱段“打不尽豺狼决不下战场”中，表演者为将这种铿锵有力的节奏感通过钢琴伴奏体现出来，通常会控制指尖弹奏力度，在京剧表演中做好节奏强化与弱化处理。同时，表演者还会注意控制和弦力度，将京剧中欢快活泼的节奏运用均匀流畅的音符表达出来，以此体现钢琴与京剧作品的融合。

（三）钢琴伴奏与不同旋律作品的融合

表演者通过对钢琴伴奏技巧的灵活运用，能将不同风格的作品进行完美诠释，从而体现声乐作品的艺术魅力。以中国民歌为例，民歌具有豪迈、洒脱的风格特征，因此在钢琴伴奏与之融合时，演奏者要突出民族特色与民间韵味旋律。以作品《兰花花》为例，演奏者在前奏中运用三连音与共振和弦旋律，能够将陕北民歌中粗犷高亢的气势淋漓尽致地展现出来。然后，演奏者在小二度音程中进行了长音旋律技巧处理，描绘出兰花花与心上人互诉衷肠的温馨场面，强化了主人公的情感波动效果。而在西方歌剧咏叹调钢琴伴奏中，表演者通常会以简短、流畅的小行板伴奏技法表现作品柔美浪漫的旋律风格，以实现演奏的连贯性。

（四）钢琴伴奏与不同演唱者作品的融合

钢琴伴奏除了与作品旋律、节奏融合之外，还能与作品演唱者进行融合。二者实现完美融合通常有两种方式。一种是演奏者与演唱者是同一人。这样，演奏者既能够对作品的整体风格进行准确把握，又能对钢琴伴奏旋律、节奏进行及时处理。另一种是演奏者与演唱者分别由两人完成。这种形式较为常见，同时也是较难的一种表演形式，需要二人具有高超的表演技艺与密切的配合度，才能完成一部作品。而钢琴伴奏的作用这时便凸显了出来，即钢琴伴奏不仅能掩盖演唱者在表演中的瑕疵，还能强化演唱者的表演效果，营造多样化的艺术意境，使其更加专注地表演，以此实现二者的深度融合。

三、钢琴伴奏在声乐作品中应注意的问题

为提高声乐作品的艺术感染力和欣赏价值，很多声乐表演者会从乐器伴奏技巧处理方面进行思考。除了运用钢琴节奏、旋律、风格等元素，表演者还会对钢琴伴奏中容易出现的问题进行协调处理，比如，钢琴音效发挥程度、与表演者的配合程度以及最终作品的风格体现程度等。这些问题都与作品整体表演质量有着较大联系，因此，表演者需对其加以重视，并根据作品风格进行灵活协调。

（一）注重体现作品风格

声乐艺术无论在何种年代、哪个国家，都有着不同的风格特色与流派内容，因而表演者准确把握这些作品的风格特征，便能够在演奏中发挥得更加出色。比如，18 世纪早期的声乐作品，主要特征是优雅庄重、纯洁不俗，因此，在选取相配合的伴奏类乐器时，演奏者要用到音律稳、节奏平的乐器，才能突出这一时期的声乐作品风格。到了18世纪后半叶，以莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派出现在大众眼前，而这一乐派的整体风格较为明朗积极、坚定乐观，极富抒情性。演奏者在为此类作品伴奏时，要注重在速度、音量和和声三者的配合中刻画作品整体风格。奥地利作家舒伯特便是这种风格作品的典型创作代表，而其作品被称为“歌曲与伴奏的完美融合”。演奏者在伴奏他的作品时，伴奏力度和速度都灵活多变、张弛有度，让人听来具有层次感，以凸显浪漫主义风格。

（二）注重发挥钢琴音效作用

表演者在表演声乐作品时，还要注重发挥钢琴音效作用。过高或过低、过强烈或过弱化的伴奏都会使作品主题无法充分诠释，因而演奏者要根据作品风格对钢琴踏板进行合理使用。比如在表演古典声乐作品时，古典乐派高雅的风格不易通过钢琴音效体现出来，因此演奏者要用到踏板，通过短而浅地轻踏踏板，将作品清新、温柔的风格体现出来。要想演奏情绪高昂的作品，演奏者则要适当加重踏板声响，并将其与演唱者的声线配合，共同协调出作品需要的声音风格。钢琴音效的发挥还与钢琴音色与力度控制有关，表演者在控制钢琴伴奏时需注重这一要素的控制。表演者在接触到作品时，要结合作品风格对重点声乐部分进行练习，以掌握不同旋律衔接点的差异与规律。同时表演者还需在日常练习中，注重对琴键的按压力度，以调配出不同音效旋律。针对抒情风格的作品，演奏者可适当减小指尖按压琴键的力度，对进行曲风格的作品，适当加重弹奏力度，以此实现不同音效的输出。

（三）注重与演唱者的配合

一部精彩声乐作品往往不是由一位表演者完成的，还需要演唱者技巧的辅助。钢琴演奏者与声乐演唱者之间的高度配合是钢琴伴奏作用能发挥到极致的关键因素。在声乐表演中，伴奏者需掌握几个注意事项。首先，演奏者要与演唱者对声乐作品的风格、曲调、节奏以及情感题材进行准确定位，并对其中的争议之处进行专业探讨，以确定作品的感情基调与伴奏基调。其次，演奏者还要在伴奏中及时与演唱者沟通曲谱，配合好演唱者的曲调风格和声线特色，以诠释新的声乐作品。除此以外，伴奏者应与演唱者配合默契，在练习中不断掌握彼此的演奏规律和表演技巧，以此灵活应对突发状况。

声乐是一种表演艺术，而此项艺术的完美呈现离不开乐器的伴奏，其中，最为常见的乐器当属钢琴。钢琴或柔美，或坚毅，或灵动，或深沉的音律能够给听众带来一场场惊心动魄的音乐盛宴，使大众加深对声乐艺术的了解。以前，大众普遍认为，声乐作品与钢琴伴奏之间的关系为主流与辅助的关系，但如今看来，二者之间的关系不仅限于此。今后，我们还要深入挖掘二者的关系，使其发挥各自功能，以彰显声乐艺术的魅力。