声乐培训中的表演能力培养

张瑜

（陕西省子长市文化艺术培训中心，陕西 子长 717399）

一、前言

在信息化时代背景下，想要让声乐培训达到预期效果，学生本身需要拥较强的歌唱审美能力。教师培养学生歌唱审美能力，对其声乐演唱具有非常重要的作用[1]。因此，声乐教师要具有较高的专业素质和职业素养，创新声乐教学方式，才能确保声乐培训效率。

二、培养演唱具有强大的心理素质

（一）培养树立演唱者良好的自信心

作为一名合格的声乐教师，要及时让学生明白心理健康对演唱的重要性，培养学生吃苦耐劳的精神，为表演声乐打下坚实的基础，俗话说艺高人胆大，台上片刻的成功，往往在台下要付出双倍，甚至三倍的努力，只有积累丰富的经验，和锻炼出较强的本领，才能在台上灵活运用[2]。作为一名声乐教师，要充分发挥引导者的角色，让学生能够深入了解声乐，从而提高本身自信心，自信心的源头并不是自我感觉良好，而是通过平时不断努力，最终获得大多数观众认可，是一步步努力的过程。

（二）选择歌曲要符合学生的特点

一场完美的歌唱表演需要 演唱者有扎实的演唱技巧与良好的心态，因此培养学生的自信心就显得尤为重要。在培养学生的自信心时，教师需要注意采用循序渐进的方法，要考虑到每一个学生的歌唱能力、嗓音特色,选择符合学生能力的作品来进行教学。若是选取的技巧学生不能胜任或是不符合他的音域和嗓音条件,不仅不能实现对作品的完整演绎，反而还会使学生丧失信心，对歌唱表演产生畏难情绪和紧张不安的心理。在日常教学中，教师需要注意根据学生的特点选择符合学生自身特点的作品，从易到难、循序渐进，慢慢提高学生的表现能力和演唱技巧，使学生在学习和演唱的过程中不断受到认可与肯定,帮助学生建立起信心[3]。

（三）教会学生分析作品并融入自身体会

声乐教学和歌曲演唱不仅是声音的艺术，它是声音、情感与动作的融合体，学生不仅需要在声音上进行打磨与训练，在感情上同样需要领会和感受创作者的意图与思想，做到与作曲家产生共鸣，与观众产生共鸣，只有这样才能算是将作品中的精髓演绎出来。教师在进行声乐教学的过程中应当注意到这一点,为了提高学生的自信心，帮助学生更好地诠释作品，就必须教会学生分析作品并融入自身的体会，帮助学生去感受和领悟作品中的情感，结合自己的人生阅历，融入自己的想法。

（四）提高学生分析处理作品的能力

要学好声乐与歌唱表演,学生就必须拥有独立分析处理作品的能力。因为每个人的生活阅历与思考方式不同，每个学生对音乐作品的理解和分析也会有所不同，很可能会与作曲家所想要传达的思想和感情产生偏差，甚至产生误解，这种情况对学生学习、理解作品，表达、诠释作品是非常不利的[4]。而通过培养学生的表演能力，就能改善这一问题。表演能力的提高可以帮助学生提高分析处理作品的能力，使学生能够通过自身的听觉、视觉、触觉去模仿、锻炼并感受作品，更了解作品的创作背景与历史背景,体会歌词中包含的意境与内涵，最终学会正确分析理解作品，并将其正确地表现出来。

（五）学会正确认知和评价自己

作为一名优质的演唱家，必须具有良好的认知，能够时刻评价自己。在日常声乐演奏过程当中，要懂得充分发挥自己的优点，弥补自身缺点，对待任何事物要具备积极主动态度。比如：作为一名抒情类男高音演员，要懂得以抒情的音色和细腻的感情为核心，不要盲目追求大众喜爱，拒绝越级挑战难度较高的目的，认为自己在演奏时能够超常发挥，这样很容易造成相反效果，会给心理造成严重的负担，甚至会影响到在台上的正常发挥。因此，演唱家要懂得对自身能力进行正确判断，及时调整自身情绪，充分激发演唱激情，将自身演唱状态调整到最佳状态。

三、在声乐教学中培养学生表演能力的方法

（一）选择符合学生特点的歌曲

特别的歌曲对演唱者的专业素质要求较高，不仅得具备坚实的演唱技巧，还要保持良好的心态，教师要注重培养学生自信心。在培养学生自信心的同时，要注意培养方式，尽可能采用循序渐进的培养方式，要充分考虑到学生的嗓音特色、歌唱能力等，要选择最适合学生学习的歌曲，如果选择不当，不仅无法实现完美教学，还可能导致学生丧失信息。在演唱时，很容易出现紧张、畏惧等情况，不利于演唱效果。在日常教学当中，培训教室要仔细分析两个学生具有的特点，从而选择合适的作品，提高学生演唱技巧和表演能力，慢慢帮助学生树立自信心。歌唱 表演是一门 艺术，只有在反复不断的舞台表演中不断打磨，才能成长为一名优秀的表演者，歌唱 表演被越来越多人的喜爱，那么作为一名声乐培训者，就要不断探索，努力提高自己的专业水平，探索总结适合演唱者的艺术表现演唱风格，并指导他们在演出时提升自信心，不断进行自我调节，随着舞台经验的不断积累和表 演技巧的纯熟，以及演唱者自身艺术修养的提高，相信他们的艺术道路就会越走越远，越走越宽[5]。

（二）培养演唱实践中审美能力

演唱通常用采用文艺演出，时常被人称舞台艺术实践，学生以舞台艺术实践作为载体，积极丰富自身经验和知识。在声乐教学过程中，教师要注重培养学生舞台审美能力，提高学生实践能力，将理念课堂逐渐转化为实践课堂，避免受到外在因素困扰，帮助学生克服心理问题，让学生可以更多舞台控制自己心理状态，从而提高声乐教学质量。激发学生艺术创造力和思想能力，无形中锻炼学生学习能力，确保其拥有积极性和主动性[6]。由于基础声乐教学课程比较复杂，声乐教师要采用启发式教学方式，让学生能够自主选择适合自己学习的内容，让学生能够多方面对问题进行思考，及时解决任何突发情况，并且要增强学生团队精神和合作精神，让学生能够深入了解声乐，从而提高本身自信心，提高声乐学习效率[7]。

（三）教会学生分析作品并融入自身感悟

声乐教学是将声音艺术、动作、感情等方面相几何，学生不仅要全面了解声乐技巧，还要用心体会创作者当时的情感和想法，和创作者产生心灵上的共鸣，这样才能将作品完美演绎出来，得到所有观众的认可[8]。同时培训在提高学生表演能力过程中，要提要学生自信心，这样学生才能充分发挥作品作用。教师要从多方面帮助学生体会作品含义，领悟作品所表达的感情，再结合自身经历，将自身情感和想法融入到作品当中，从而提高自己的表演能力[9]。当拿到演唱作品后，演唱者要对作品内容进行两次创作，要提前了解好作品当初创作的背景和心理感情，要了解作者当初想要表达的含义。旋律是整个做的情感寄托，两者是相互帮助的存在，歌曲的灵魂和感情完全是由旋律和歌词两部分组成，要用心灵去真正了解做的内在含义，进一步了解歌曲的意境，尽量将作者的思想感情和内在含义充分展现在观众面前，将作品的广度和深度充分表现出现，让作品散发出应有的光彩，让观念能够真正体会到音乐作品的美妙。古人云“余音绕梁三日耳不绝 ”，正是其生动写照。演唱者要通过扎实反复领会作品的精神内涵，把歌曲中所表现的情感正确、充分淋漓尽致地表达出来。

（四）培养学生的心理调控能力

声乐表演主要是以舞台作为载体，通过舞台来验证自己的培训成果，将自身对作品的理解和感情演绎在观众面前，是每个声乐表演者的毕生追求。但部分表演者无法控制自身情绪，在面对大量观众时，很容易产生恐惧、紧张等心理情绪，导致表演效果受到严重影响，培养教师要针对这方面情况，加强学生心理控制能力，帮助学生克服心理脆弱问题，有效控制自身情绪，取得良好的表演效果[10]。

四、总结

综上所述，声乐表演是艺术表现形态，只有经过不断的练习和打磨，才能让其成长为优秀的表演家，被大部分所喜爱。作为一名优秀的表演奖，要尽可能提高自身专业知识，丰富自身实践经验，创作出属于自身的表演风格，提高自信心，才会在艺术道路上越走越远。