筝曲《翠语》的音乐本体与演奏分析

唐子茵

（河南师范大学音乐舞蹈学院，河南 新乡 453000）

筝曲《翠语》是由中国著名青年古筝演奏家、作曲家、第七届中国音乐最高奖“金钟奖”得主——刘乐于2017 年7 月所创作的一首全新作品。该曲目将大自然与音乐完美融合，根据《采茶舞曲》二度创作得来，是一首写茶的作品。由简单的五声调式变化出丰富多彩的旋律，引人入胜。

一、《翠语》作曲者简介

刘乐，“80 后筝王”，表演代表作品有：《溟山》《林泉》《西域随想》《云裳诉》等。创作的优秀作品有：《翠语》《袖梦》《恋春风》《侬》等。近年来，刘乐所创作的曲目一直向高质量、高速度、高难度发展，且非常具有中国古典韵味，大多如行云流水般洒脱。表现力和感染力都非常的强，作品技术、张力十分突出，作品里细腻、流畅、灵动的表达离不开作者自身的艺术修养和言谈举止，文质彬彬，谈吐自如，听其演奏的作品简直是来自大自然对心灵的洗礼。

二、音乐本体

“翠涛语春华，茗芳润卿心”。翠，翡翠般葱郁；语，在风中呢喃。此曲以“茶”为灵感，穿插了江南家喻户晓的“采茶”音调，描绘了如春茶般清新淡雅的初春景象：江南古香古色的窗棂、繁茂摇曳的柳条、折射的阳光。一切都从这一幕开始，或静或动、或明或暗、或远或近、或冷或暖。表达了作曲者对西湖春景的情有独钟，在青葱岁月里，聆听翠语，清新通透，宛如到了江南。

乐曲为普通的D 调五声调式音阶，但通过一系列流动的音符，描绘了一片鸟语花香的森林，其中一段辅音似泉水一般叮咚流淌，令人耳目一新。《翠语》虽是一首古筝独奏曲，但全曲充满了浓郁的“田园人文主义色彩”。通过欣赏MV，笔者认为作曲者刘乐以江南才俊的形象示人，这一判断也得到了着装、书笔等一系列道具的印证。绿水清竹，鸟语春芳，如此宁静祥和的世外桃源，非常适合修身养性。该曲听起来明朗清脆，前几小节便能牢牢地吸引听众，旋律的级进和休止像是在诉说着一个故事，引人入胜。整首曲子没有过度炫技的地方，却能从容地表达作曲者内心的音乐情愫。

当笔者开始在闲暇时间开这首曲子时，觉得它的难点并不在旋律，而在于理解。它容易被弹成茶馆里那种让人昏昏欲睡的乐曲，但这并不是《翠语》的曲意，它应处在充满茶香，蝉鸣声声的大自然里。快板部分是带着些许成熟与明朗，有一种悠然自得之感。所以《翠语》柔中带刚有骨架，乐中矜持非欢愉。倘若厌恶了快节奏的城市生活，想要放松身心，便可到西湖边上，让微风拂面，泡一壶明前龙井，赏一曲《翠语》，这样的场面一定不会白白辜负了这江南的美好春光。

骄阳唤翠绿，隔屏闻茶香。品味春日清茶的“芳”与“醇”，几束阳光洒落在潺潺流水之中，鱼儿在雾里若隐若现，闻着茶香、墨香，望着这美好的一切与筝相伴。

三、演奏分析

（一）散板

在传统音乐中,散板是古筝技法中最具特色的一种表现形式。在乐曲开始的引子中，记号“艹”即表示散板。演奏时节奏自由，是一种自由节拍，速度不规则，其可以表现固定节拍所无法表现的特定情感及人物心理,表达了一种特殊的音乐美。散板的节奏可根据演奏者自身对音乐的理解做自由处理。一般在前两小节会比较慢，到第三小节可以慢起渐快，从而营造出一种大波浪、高低起伏的状态。

（二）上滑音

乐曲的第一部分从低音声部过渡到高音声部，再从高音声部回到中音声部，双手搭配，节奏缓慢，宛如在丛林中漫步一般。之后的几小节都普遍存在滑音，筝曲的滑音分为上滑音、下滑音、回滑音三种，都是极具古筝特色的技法。作曲者通常会运用“以韵补声”的技巧,在作韵时,最重要的是滑音的巧妙使用。上滑音,即滑音演奏方法的一种。在传统筝曲中,大量的使用上滑音可以增加音乐的层次感和韵律感,扩大音乐的张力和表现力。滑音的高低会带给听众一种轻柔优美的舞动之感。

（三）琶音

第一部分前半段的琶音是该曲开始的一大亮点，琶音在旋律中起装饰作用。演奏方法就是把同时发音的和弦，从低音向高音，或从高音向低音的顺序依次弹奏出来。在进行琶音的演奏时，双手应该随着琴面的弧度前后自然移动，弹完切不可提得太高，声音要连贯流畅，力度、节奏、音色要保持自然、均匀。若有双手交替的琶音，左右手不能离得太远，因为靠近筝码的一边音色比较柔和，而靠近岳山的一边音色比较清脆，应做到双手的触弦点在基本同一直线上，这样的话，琶音才听起来比较均匀、柔美。

（四）小撮

因为右手单纯的十六分音符听起来比较急促，所以在四四拍的节奏里，左手加入了一拍的单音和三拍的小撮。小撮应注意的是两只手指弹奏时的力度应一样大，手指应该提前放置好，用手掌的力量带动手指运动，然后轻轻弯曲并一起向手掌收缩。切不可以单纯地用手指第一或第二关节去弹奏，这样的弹奏方法是不对的。其次，弹奏小撮时出来的声音一定是一个比较协和的和弦，大指与食指的力度要均匀，一起弹响，这样的声音才可以将小撮的优点发挥到极致。

（五）摇指

在第一部分的最后，旋律被推向第一次的高潮，右手摇指，掌控着主旋律，左手在每一拍中平均弹奏四个十六分音符，并进行了多次的反复，且声部跨越较大，基本都是在一个八度以上。摇指的演奏可以让古筝的音色更加饱满,能够让声音的时长更加充分,让感情的表达更加自然流畅,就像听到流水潺潺一般，泉水叮咚响，小溪缓缓流，在清凉的夏日，这样的搭配犹如大自然所给予的灵动的美。

（六）刮奏

在第二部分中，有几处为右手遥指，左手刮奏，笔者认为这几处正是本段的亮点所在。在左右手轮流小撮之后，右手摇指带给人的感觉类似于滴答滴答的滴水声，比较清脆，加上左手从高音区到低音区的刮奏来表现水和风等自然景色。这里的刮奏比较短，只短短的刮几个音就可以了，不要求刮多，刮太多反而不好听，而且听起来也比较长，浪费时值。此处的演奏应通过旋律的变化烘托情感的起伏，听起来要有别样的感觉。

（七）泛音

第二部分的最后，有几小节的泛音出现。古筝泛音的演奏要确定好泛音点的位置,把握好捂弦、拨弦的力度及离弦的时间。泛音类似于听到的一种空灵、意境悠远的声音，让人联想到一些小而精致的事物，如晶莹剔透的露珠、慢慢飘落的花瓣等。泛音的音色与古筝单音的音色相比，两者形成鲜明对比，一个温柔细腻，一个清脆明亮。泛音的合理运用可以提高音乐的表现能力，使得该曲又柔美了几分。

四、节奏的整体布局

节奏的布局可以从以下三方面考虑：功能与色彩布局、强弱及快慢布局、疏密布局。

（一）功能与色彩布局

《翠语》的主要节奏型是由八分音符和十六分音符构成。“八分”节奏是一种功能性节奏，使用较多。在此基础上，加以运用一些色彩性节奏，富有韵律，如“前八后十六”“前十六后八”的节奏型。同时还加入了一些装饰音、空拍及连音，极大地丰富了节奏的多样性。

（二）强弱及快慢布局

此处的强弱指的是节奏的强起和弱起。一般来说，强起则稳，弱起则动。强弱的变化在《翠语》中体现的较多，很多地方都是由强到弱，再由弱变强。乐曲旋律的起伏，大都由强弱变化所得来。全曲的“慢”表现在开始与结尾两部分，给人一种柔和、春风拂面的感觉；第二部分开头的慢起，让听者感觉进入到了另一种环境，令人耳目一新，回味无穷。乐曲的“快”并不是要求速度之快，而是要求演奏出来的音色给人营造出一种调皮律动、欢快起伏之感。

（三）疏密布局

一般而言，稀疏的节奏搭配相对流动的旋律线，而密集的节奏搭配相对静止的旋律线。这种布局在乐曲的第三部分得以体现，在该曲前面两部分，特别是第一部分，节奏型相对稀疏，听起来较为舒缓；第三部分进入高潮，节奏型较密集，十六分音符较多，整段节奏快，音区变化大。因此左手部分相对稀疏，每小节是两个重复的低音区和弦，疏密布局安排得比较合理。

五、气息的演奏运用

正如说话、唱歌离不开呼吸和气息的控制，呼吸的运用也在古筝演奏中有所体现，用气的好与坏直接关系到筝曲魅力的大与小。小到一个乐句的气息，大到整曲演奏时的气势，都与演奏者的气息控制有关。在演奏古筝的过程中，呼吸、触弦及肢体语言是古筝演奏者的三项技能,作为演奏者应当明确古筝演奏中呼吸调节和肢体语言的意义所在,或连贯或停顿，或舒缓或激越，从而有效渲染气氛,唤起听众的情绪。

一般来说，抒情、缓慢的乐句或乐段需要连贯且平静的气息，而激情、快速的乐句或乐段则需要富有弹性而短促的气息。不同风格的音乐对气息的控制有不同的要求，呼吸应根据旋律的走向、音乐的律动、乐句的划分、不同声部的高低等因素进行调整。从技术方面来看，“气息”的使用表现在演奏古筝时随音乐做出的肢体动作，又被称为“肢体语言”。

中国古典音乐美学中提到的“气动则声发”，表明“气”是物质运动的动力之源。在古筝演奏中，力是由大臂—小臂—腕部—手掌—指尖等部位肌体的联合运动产生的，并随着呼吸的走向传递到指尖。因此，气息通畅的前提是演奏者要保持正确的坐姿和放松的状态。此外，当演奏者能够熟练地演奏音乐，可以进入提高音乐内涵表达的阶段时，还应具备“整体意识”和“结构意识”。只有将情感气息与音乐气息合二为一，才能将乐曲一气呵成，连成一个有机的整体，同时才能把握古筝乐曲中“起承转合”的结构特征，展现出作曲者想要表达的内心的音乐情绪。

六、结语

从“青山绿茶，鸟语春芳”的《翠语》，到“洋洋乎至在流水”的《流水》；从“秋水共长天一色”的《渔舟唱晚》，到“满腔愁绪化相思”的《长相思》；从“漫漫黄沙走驼铃”的《西部主题畅想曲》，到“八百里秦川，诉尽秦土乡愁”的《秦土情》。《粉墨人生》道尽世间百态，一曲《昔言》谱就爱情绝唱。这就是筝曲所诉说的音乐之美。

演奏音乐，最重要的就是学会去欣赏音乐；感悟生活，一定要去细心观察生活。留意泉水叮咚，涓涓清流，汹涌澎湃的江河，用似露珠般晶莹剔透的泛音，似流水一般的刮奏来表现大自然的千姿百态。

音乐无处不在，它与我们的生活息息相关，音乐不仅是我们陶冶情操的最佳方式之一，而且可以净化、启迪、升华我们的心灵和思想。贝多芬曾说:领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来；还有人说：上帝只给人们创造了七个音符，而人们却用它创造了无穷无尽的音乐。可见，生活中处处体现着音乐，我们一定要从生活中感悟音乐，感受音乐之美，用真实的情感展示出乐曲最美的一面，才可以做到真正的理解音乐。