浅议素描在写实油画中的作用

许原野

（南阳幼儿师范学校，河南 南阳 473000）

一、写实油画创作中素描艺术所具有的作用

（一）素描奠定了写实油画创作的基本构架

对于素描艺术来说，本身具有强烈的艺术表现特性，素描对于艺术创作的构图以及线条表达都有着特有的表现力，将之和写实油画结合在一起，本身在艺术风格和艺术诉求上，两者是相互吻合的，从写实油画的创作过程来看，素描是整个创作过程中的基础阶段，在进行艺术创作的初期，运用素描能够更好地将写实油画中的艺术概念以及关于色彩拼接的设置作出明确的划分。在此基础上，再进行写实油画的创作，能够让写实油画富有更强烈的艺术表现力，既有油画本身的基础性视觉特征，也能够和油画创作的真实性结合在一起，实现色彩的优化以及形象的更好塑造。

（二）素描技巧塑造了写实油画的整体表达方式

在整个油画艺术中，写实油画和其他艺术不同之处就在于更强调最终呈现的真实性效果，素描本身就是基于实体进行创作，通过有力的线条感和艺术性，对油画创作中的细节进行深入要求，在整个写实油画创作的过程中，以素描作为基础进行打底，能够将写实油画创作中的真实感以及线条之美体现得淋漓尽致，对于写实油画来说，融入了素描艺术的创作手法，更能增添真实性的艺术效果，对于后期的色彩搭配来说，写实油画能够在素描艺术的帮助下如虎添翼。

（三）素描技巧优化了画面中的空间构造，可实现线条的界面转化

素描艺术在特征上是以三维空间的事业进行二维空间的构造以及表达，所以，在进行写实油画的创作时，画家要对景物运行空间上的设计以及构造，而这种能力的塑造和画家本身的素描基础有着直接的关系 。将素描的技巧运用于基础性的血学绘画创作中，能够将实物本身在三维空间中的明暗变化细腻地展现出来，也只有素描技巧，才能够仔细地勾勒出事物的空间以及画面，为观赏者带来真实性的艺术享受。

(四)素描线条在写实油画创作中的作用

线条是素描艺术的基础，通过对线的使用，画家可以描绘出自己心中的物体形象，也能够对自身的思维方式、精神风格及想象力等做出更好的展现。在借鉴油画作品的过程中可以发现，古今中外许多著名画家在油画艺术的创作中都十分重视对素描线条的应用，油画中的线条反映着作者对客观物象整体形象的把握与理解，因此，素描线条是油画艺术中具有较强表现力的因素。另外，在写实油画的创作中，画家可以使用线条来对物象的整体性、形体及构图等做出展现，并利用线条来勾勒出形体所具有的基本形态，从而完成写实油画的起稿。由于写实油画中的物象轮廓直接影响着画面的空间性与转折性，所以是否恰当运用线条，直接决定着写实油画艺术作品是否具备较强的感染力与表现力，也决定着画家的思想是否能够顺利传达。虽然客观的事物本身没有线，这些线只是写实油画艺术家想象与创造出来的，但也正是这种抽象想象的存在，才确保了写实油画艺术更具真实感和神韵，更能体现作者情感。所以线条是写实油画艺术创作中被画家群体广泛运用的创作手法和表现手段，只有认识到线条具有的性质、组成及其构成时，才能够创作出生动的写实油画作品。

从我国写实油画艺术作品的创作来看，我国写实油画艺术家普遍都对素描线条和线条的应用比较熟悉，这主要是因为白描手法有着悠久的历史，虽然白描并没有素描那么高的自由度与技法要求，但二者十分相似。在我国油画艺术作品走向民族化与本土化的过程中，融入白描是必要手段。而国外的写实油画艺术创作者也倾向于使用线条来对画面进行展现。如德国人物肖像画家荷尔拜因就擅长使用线来开展创作，虽然他的作品欠缺一种温婉的韵味，却有着庄严的线条与简练严谨的画面。在他的作品中，经常通过表现线条的力量来对人物所具有的品质做出刻画，而且这种线条的运用已经达到了很高的境界。另外，毕加索在写实油画的创作中也非常擅长使用线，他所应用的线条时而轮廓清晰、时而纵横交错，也正是这种不受时空限制的线条，让毕加索的写实油画作品有着很强的震撼力。如他的代表作品《格尔尼卡》在美术史中具有着重要的地位，画家以圆柱体、锥体和球体为基础，使用线条对战争中所产生的恐怖场面进行了展现，其亮点在同一幅画卷中展现出了不同时期的战争，那些强悍有力的线条强化了这一写实油画的震撼力与艺术影响力，并且表达了毕加索热爱和平、反对战争的感情与思想。

二、素描水平与素描风格对写实油画创作的影响

素描在写实油画创作中有着不容忽视的作用，而且油画创作者的素描水平与素描风格对写实油画的质量与风格会产生很大的影响。

（一）素描水平对写实油画水平的影响

写实油画家的素描水平在很大程度上影响着其油画作品的质量，并且一幅优秀的写实油画作品也需要先完成素描稿。对比达·芬奇油画《圣母子与圣安妮及婴儿时的施洗约翰》及其素描稿，我们能够发现，二者只有在颜色填充方面有着明显差异，这证明了写实油画作品的质量往往会受到画家素描基础的影响，较高的素描水平能够帮助油画家在写实油画的创作中取得更高的成就。因此，大多数写实油画家十分重视自己素描水平的提升，这不仅是为了发挥素描在写实油画创作中的积极作用，也是为了避免素描水平较低而对油画的创作产生影响。但是我们必须承认，并非擅长素描的画家都擅长写实油画，因为从创作出优秀的素描作品到创作出优秀的写实油画作品需要付出艰辛的努力。

（二）素描风格对写实油画风格的影响

许多写实油画大师的作品风格与他们的素描作品有很多相似之处，这一点可以作为素描风格会对写实油画风格产生影响的佐证。如达·芬奇在创作中强调构图的庄重与完整，不太重视色彩的表现，这种创作风格的作品往往具有严峻肃穆的美感。而在创作技法的运用方面，达芬奇擅长使用素描中的明暗关系与叙事关系，这样，创作出的作品能够对客观物体做简练且准确的描绘，并且能够形成空间立体感，因此，这种画作有着明显的真实性特征与视觉冲击力，其素描作品与写实油画的风格有着较高的一致性，这一点可以从《蒙娜丽莎》和《达·芬奇的自画像》中表现出来。我国画家杨飞云的油画作品同样有着古典主义特征，画作细腻严谨，能够体现出了古典美，他的素描同样有着严谨的造型与细致的笔触。由此可见，无论是西方油画家还是东方油画家，他们所创作的油画作品与素描作品在风格方面基本一致。当然，不同的油画大师对写实油画和素描艺术的认知也存在着差异，因此在素描艺术与写实油画的创作中，表现手法和表现技巧都有所不同，正是在此基础上，美术史上才出现了多元化的写实油画艺术风格。并且，写实油画家的素描风格和油画风格并非是一成不变的，在自身技艺与对美术认知不断深入的过程中，无论是素描风格还是写实油画风格都会有一定的变化，这也是同一个作家的不同时期的作品风格有差异的原因。

综上所述，在进行写实油画艺术创作的过程中，画家要能够在了解写实油画创作特点的基础上，创新性地运用素描这种绘画技巧，通过发挥素描的优势，帮助画家更好的展现出客观事物的框架线条以及阴暗对比之美，帮助画下实现从三维空间向二维空间的有效转换，当然，在运用素描技巧的过程中，画家也要能够站在发展和创造性的角度看待素描技巧的运用，将素描作为提升现实油画艺术价值的有效手段，素描只是写实油画中的重要资产，具体的应用仍然要以写实油画为主。画家能够借鉴的就是素描艺术形式的思维以及结构性特征，应当避免素描对于写实油画创作的喧宾夺主，在实物的展示上，要将实物本身的美感以及艺术性表现状态凸显出来，运用素描做到如虎添翼和锦上添花。画家要对自身的艺术创作能力进行不断的提高，这样才能实现两者之间的细腻融合，为写实油画作品的创作带来新的灵感，突显出写实油画创作的艺术价值所在。