耿秀萍
(广西玉林农业学校,广西 玉林 5 370000)
中国民歌《燕子》的创作,主要是用清乐七声音节,拥有固定的唱词和独特的旋律。基于羽调式塑造出极具民族和地域特点的音乐形象和歌曲气质,带给人们不同的艺术感受和情感体验。从歌曲的立意层面来看,民歌《燕子》属于抒情歌,主要表达的是对情人的思念、夸赞和爱慕。因此,在对中国民歌《燕子》进行钢琴伴奏时,既要做好艺术宏观设计和质量把控,还需加强细节处理,精准的传递歌曲中蕴含的丰富情感。
从体裁的维度进行划分,民歌主要可分为号子、山歌和小调三个主要类型。以钢琴伴奏的形式进行音乐语言传达和气质塑造,需能根据民歌的体裁,科学的选择伴奏织体。例如,号子体裁具有明显的高迈、粗狂之感,在选择伴奏织体时,应尽量使用柱式和旋。对不同体裁的民歌进行钢琴演奏时,既要精准的展现歌曲本身的韵味和意境,还要凸显钢琴伴奏的优势和声音特点。
节奏是音乐表达的重要元素,主要是利用音符的时值进行具体的呈现。无论是二分音符,还是更高层次的十六分音符,都是表达情感和情绪的重要手段和方法。而民歌钢琴伴奏,更注重运用“散板”节拍展现民歌的节奏,并根据不同地域的音乐特点,以及歌曲内涵,对节奏进行适度的改编。演奏者需结合演唱者的艺术表现风格和技巧,合理的编排和制作钢琴伴奏,并能做好节奏和速度的控制。
钢琴伴奏不是完全理性和技术性的按键,更不是音符的粗暴堆砌和弹奏,需能细腻和真挚的表达情感。中国民歌伴奏,更强调利用多样的指触表达艺术氛围和歌曲气质。即音符是场景刻画、情绪表达、故事情节描述的重要“语言”,而不同的指触需能产生不同的语言,丰富和立体的表达民歌艺术。钢琴伴奏的作用,主要体现在音乐表现力的催化、情感传达、意境塑造等方面,是依靠多样和多变的指触实现的。
民歌《燕子》以五度跳进逐渐推进情绪,并大量使用拖腔,以此展现歌曲的特点和文化特征。利用钢琴营造伴奏效果时,需注重音量的处理,需围绕主旋律有层次的表达情感。无论是前后的慢旋律,还是中间的快旋律,在进行钢琴伴奏时都必须保证音量的良好听感。即不宜太轻,无法体现哈萨克民歌的特点;更不能过重,破坏情感体验和艺术范围。演奏者需灵活的掌控叙事和情感表达,或安静和轻柔、或激昂和有力,都需符合歌词的曲调的意境,以及歌曲的总体气质和民族音乐的规律。若控制不好钢琴伴奏的音量,不仅干扰演唱者,还不利于和声功能的发挥。
情感的表达,是钢琴伴奏的重要组成部分,更是展现民歌《燕子》音乐气质和形象的关键。以钢琴伴奏为载体,传达音乐语言和过程中,需注意控制好情感元素。既要辅助演唱者高水准的展现技术好技巧,还要恰到好处的进行情绪传达和情感的输出。否则,过于强调技术和技巧,将不能有效的展现歌曲的深层次内涵,更无法引起大众的共鸣。从某种角度来说,钢琴伴奏是对民歌《燕子》的二次创作,演奏者伴奏的演奏者,还是作者观点和情感的传递媒介。而只有演奏者本身带入情感,才能弹奏出有温度和情感的乐曲。尤其,《燕子》这首民歌,主要表达的是对情人的热切思念,更应注意情感元素的处理。
民歌的创作与地方的文化、生活习性、个人感受和经历等,有着十分密切的关系。《燕子》是哈萨克民歌,曲调高扬、自由、野性。而这一音乐风格的形成,就是受当地游牧生活习惯的影响。即人们在放牧的过程中会自由的吆喝,根据自身的感受和体悟自由地唱出旋律,久而久之形成独特的音乐形式。在此背景下,对民歌《燕子》进行钢琴伴奏时,演奏者需做好歌曲的变速处理。既要表达出歌曲的净和静,还能体现哈萨克民歌的自由和随行。高声部和低声部的旋律切换,应有层次、有递进、有轻重,并能鲜明的展现伴奏中的情感和情绪的变化。
针对中国民歌《燕子》的钢琴伴奏研究,应能全面了解歌曲的旋律和曲式,以及伴奏的织体和歌词内涵。钢琴伴奏只是艺术传达和表现的重要一环,需能从不同的维度和视角出发,分析中国民歌《燕子》的钢琴伴奏技巧。一方面,技巧需服务于歌曲形象的塑造和情感表达。另一方面,需结合和声功能及织体结构,合理的配合旋律层。演奏者需着重钢琴伴奏的技巧处理,切实展现出歌曲主旋律的气质、特点、作用。民歌《燕子》的钢琴伴奏,主要由旋律层、和旋层和低音声部构成。《燕子》这首新疆民歌,歌词和织体较为简单,抒发的是一种干净和唯美的思念之情。但要明确,音乐语言虽不复杂,但伴奏技巧却有一定的难度。钢琴伴奏需与演唱者需展现出极大的默契,才能真正展现出民歌《燕子》的音乐气质和形象。因此,必须做好钢琴技巧的把握,在篇幅、调性、曲式结构、歌词段落等关键的内容上做好技巧把握和技术处理。民歌《燕子》的钢琴伴奏,在节奏上不能过于强调“稳”,需突显哈萨克民歌的随行和自由。尤其,在演奏第3 小节时,伴奏音色不能过硬,需能营造思念、自由、爱慕的美好意境。钢琴伴奏应适当的留白,给予演唱者和听众想象和遐想的时空。演奏者应根据歌词描绘的情境,精准的进行音乐的推进。对于中国民歌《燕子》的钢琴伴奏,要体现出明显的伸缩性和叙事性。每一个琴键、音符,都应推动情感的递进和抒发,为唱、听留有充裕的时间呼吸。演奏者对整首歌曲的乐句进行处理时,可采用首位慢、中间快的方式。这样的钢琴伴奏,才更加符合民歌的总体规律。
教育钢琴伴奏对中国民歌《燕子》艺术风格进行表达时,需处理好乐句的呼吸,以及弹奏的速度和音量。演奏者需慎重选择钢琴演奏的方法,充分展现出民歌《燕子》节奏的自由度,并营造出纯净和清澈的氛围和效果。钢琴伴奏要简单而干净,弹奏出清透和富有形象力的音色。演奏者的手指触碰琴弦应敏捷、厚重,即指尖需立柱,能紧贴琴键,以保证音色干净和扎实。当然,演奏者要掌控好手指触碰琴键的速度和重量,做到快慢适宜、轻重适度,以免破坏歌曲的意境和受众体验。具体来说,对中国民歌《燕子》的钢琴伴奏,需能注重控制贴键和触键盘的力度和速度,能运用手腕灵活的带动手指。尤其,需处理好高音区的钢琴伴奏的音色,能精准的展现民歌《燕子》的特点。需能根据歌词和音符时值,科学的选择弹奏的方法,能将歌曲的段落、句子、情感进行顺滑的连接。演奏者需合理的使用踏板,如换和声时需灵活的换踏板,能始终体现歌曲的纯净之美。而对歌曲的第四小节进行钢琴演奏时,需着重琶音的处理,避免破坏民歌本身的韵味和气质。演奏者可选择双手合奏根音的方法,对第四小节的琵琶音进行处理。,并能做要声音的走向控制和衔接。尽量利用掌关节弹奏和音,确保其每一个声音都是清晰和干脆的,不能出现粘连和错音的问题。基于这样的思路,根据歌曲每一小节的特点,选择好弹奏的方法,控制有歌曲的音色和情感表现。
中国民歌《燕子》是一首新疆歌曲,主要表达的是对情人的深深思念,以及怅然若失的情绪。作为具有代表性的哈萨克族民歌,《燕子》的钢琴伴奏需做好情感的渲染和抒发,能将其中蕴含的忧伤和惆怅直观精准的弹奏出来。演奏者需明确民歌《燕子》是降B 大调,可选择相对简单的织体进行钢琴演奏,以此更好地展现歌曲中所表达纯粹的情感。如同溪水流淌的舒缓节奏,对从高音区向低音区过度,并能控制好声音的层次。演奏者需保证手指能琴键上自由的滑动,将不同的高低音顺滑地连接到一起,利用钢琴伴奏构筑一个凄美的意境。使听众技能感受到民歌《演奏》优美的旋律之美,还能产生一定的情感共鸣。演奏者必须认识到,技术是为情感表达服务的。在对中国民歌《燕子》进行钢琴伴奏时,应运用高超的演奏技巧和技术,有效的传达作品中蕴含的情感。以音符为媒介,使听众真正感受到歌词中表达的情谊与情感,如能对“不要忘了你的诺言变了心”产生情感共鸣。演奏者必须注重处理情感要素,利用钢琴伴奏为观众提供唯美的情感体验,而不仅限于技术层面的表现,继而失去钢琴伴奏的意义。
以钢琴为工具,弹奏民歌《燕子》旋律的过程中,既要宏观的把控艺术指导工作,还需加强细节和核心环节的把控。钢琴伴奏不仅要生动和极具感染力的展现《燕子》的音乐风格,还需能高效的服务于演唱者。务必做到钢琴伴奏与演唱的高度衔接,以及在艺术呈现上的相辅相成。利用钢琴伴奏不能出现“喧宾夺主”的问题,需能恰到好处的弹奏出民歌《燕子》的音色、速度、情感等,保证听众能进入到独特的艺术情境中。演奏者应与演唱者需就艺术的呈现形式、民歌钢琴伴奏的具体方法等进行深度沟通,避免出现伴奏与演唱衔接不顺的现象。如演奏者出现弹错音、弹错段落的问题,致使演唱者无法高水准的呈现演唱水平和艺术把控能力。因此,对中国民歌《燕子》进行钢琴伴奏的过程中,不仅要考虑乐曲的弹奏技巧、演奏手法,还需做好伴奏和演唱衔接问题的应对。只有把控好每一个艺术呈现环节,才能体现出民歌《燕子》的独特的艺术魅力,以及钢琴伴奏的特点和价值。钢琴演奏者需配合演唱者,合理的控制音色和速度,辅助其高质量的表达《燕子》的情感和音乐风格。
总之,以钢琴为工具,对中国民歌《燕子》进行伴奏创作和演奏的过程中,需秉承技术服务情感表现的原则。基于钢琴伴奏的歌曲内涵的表达,需要能使大众产生强烈的情感共鸣,并能帮助演唱者高质量和高水准的进行歌唱艺术的表达。钢琴伴奏,应与民歌《燕子》的音乐气质高度契合,利用快慢适宜的节奏,展现哈萨克民歌自由和奔放的特点,且能精准的传递情感和情绪。