《我爱这土地》的音乐分析与演唱技巧研究

周艳妮

引 言

《我爱这土地》是诗人艾青的代表作。该诗的创作年份为1938年，时值日军全面侵华，并在中华大地上犯下累累暴行，中华儿女身处水深火热之中。在得知日军的行为后，艾青以悲愤的情绪写下《我爱这土地》，并在表达了对侵略者憎恨的同时，也鼓励中华儿女英勇奋斗，为保护中华大地奋勇向前的精神。20世纪90年代，作曲家陆在易花费将近四年的时间，以艾青的这首《我爱这土地》为蓝本，创作出基于该诗的歌曲，且至今依然在传唱。由此可见，正是由于《我爱这土地》中的精神感染了一代又一代中国人，使得研究这首歌中的音乐分析与演唱技巧，具有重要的现实意义。

一、创作者及作品简介

（一）诗人艾青

艾青，原名蒋正涵，现当代文学家、诗人、画家。其主要作品有《大堰河——我的保姆》、《北方》、《向太阳》等。其中，《我爱这土地》是艾青的一首现代诗，并被收录于《艾青诗选》中。在诗词中，诗人借一只鸟的视角，审视身处战乱中的中华大地，衬托出诗人真挚、炽热的爱国之心的同时，也表现出诗人对于祖国未来命运的担忧。

（二）作曲家陆在易

陆在易，又名梓钧，我国乐坛著名作曲家。陆在易的音乐作品情感丰富、内涵深刻，且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质。因此，音乐界对他素有“音乐诗人”的称号。与此同时，陆在易也是我国当代艺术歌曲创作领域，非常具有代表性的一位作曲家。他创作的《祖国，慈祥的母亲》、《彩云与鲜花》已经广为传唱。而由其创作的《桥》、《家》、《盼》以及《我爱这土地》，分别在2001年和2002年获得了中国音乐最高奖的“金钟奖”。由此可见，其在艺术歌曲创作领域所取得的成就，令人为之瞩目。

（三）歌曲创作背景

《我爱这土地》创作于1938年11月17日，并于同年12月在桂林出版的《十日文萃》上发表。艾青在写作这首诗之前，正逢武汉失守，日本侵略者的铁蹄疯狂践踏中国大地。和当时的许多文艺界人士一样，艾青选择撤离武汉前往桂林。在此期间，诗人满怀着对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首诗。诗中，诗人以一只鸟作比喻，描述这只鸟不知疲倦地飞翔在祖国满目疮痍的大地上，但是它依然不愿离开，只因它对这片土地爱得深沉。诗人借助鸟、土地、狂风等意象，不断强化自身的感情，并拨动每一位阅读这首诗的人的心弦，从而让人能够深切感受诗人对祖国的热爱之情。

二、《我爱这土地》的音乐分析

（一）曲式分析

《我爱这土地》是一首复二部曲式作品，调式调性为bG大调。其中，歌曲的呈示部主要由引子和A、B两段构成。歌曲的引子部分包括1-9个小节，调式调性为降G大调。由此可见，引子部分的核心音调为歌曲本身奠定了基调。在写作手法方面，创作者在使用同音反复以及二度级进的同时，还和八度的柱式和弦产生配合，从而确保旋律昂扬、向上，并为听众赋予明快的听觉色彩。在伴奏方面，伴奏织体通过使用六连音，进而与歌曲的高音部分形成对比[1]。此外，随着音调连续的几个八度，不仅使歌曲旋律更具歌唱性，还为歌曲赋予了丰富的音乐色彩。在引子部分的最后，旋律音借助八分音符上下跳跃，终于降落在V级和弦上。歌曲的A段部分包括10-40小节，共由五个乐句组成。第一乐句由10-14小节构成，并通过二度级进以及六度跳进点出歌曲的主旨，而这一小节的内容将在之后的歌曲中，以不同形式反复出现。第二乐句由15-19小节构成，主要通过第一乐句变化而来，其伴奏依然以六连音为主，并最终落在I级和弦上。第三乐句由20-26小节构成，和第一、二乐句不同的地方在于，第三乐句采用六度跳进，由此进一步凸显情绪的递进。第四乐句由27-32小节构成，在旋律以及伴奏织体方面和第三乐句保持一致。第五乐句由33-40小节构成，并和第四乐句形成对比。第四乐句的伴奏织体为六连音，第五乐句则改为柱式和弦。这种改变方式，在于帮助歌唱者及时调整情绪。歌曲的B段部分包括41-50小节。和A段部分的昂扬情绪相比，B段无疑要柔和、缓慢许多。在这一乐段中，伴奏织体为波音和弦，其作用在于经过A段的情绪铺垫，需要由B段对这种情绪加以巩固和坚定，并为之后乐段的表现提供情绪基础。间奏部分由51-62小节构成，调式调性也从G大调变为降G大调。在间奏部分中，无论是歌曲的情绪还是节奏力度都开始层层递进，并最终在58小节达到高潮。间奏之后，就是歌曲的再现部。所谓再现部，就是对呈现部的再现。其中，再现部中由63-104小节构成的A段。从这一段开始，虽然旋律依然是上文A段主题的再现，但在伴奏织体上，再现部使用了诸如三连音、七连音的方式，进一步对歌曲的声乐旋律进行完善和补充。再现部后，即将迎来歌曲的高潮部分。105小节作为高潮的尾声部分，充分利用了柱式和弦以及八度伴奏织体的组合，使歌曲的情绪被推上了新的巅峰。歌曲的尾奏部分由115-118小节构成。在这段部分中，六连音转换为四连音，音乐节奏逐渐缓慢，最终歌曲定格在I级和弦上[2]。

（二）歌曲旋律分析

在《我爱这土地》这首歌曲中，开篇部分即通过使用核心音调。通过这种方式，使节奏上行后下行，继而以恢弘的气势为整首歌曲奠定曲调。

之后，核心音调的走势开始逐渐低沉，并由八度音开始逐渐向下滑行，进而将歌曲的走势拉入深沉之中。

间奏部分中，核心音调再次成为这部分的绝对主角，并在56-57小节中借助收缩节奏，进而使音乐的力度再次发生改变，最终把歌曲的旋律推向情绪的高点。

歌曲的尾声部分和前奏部分在相互呼应的同时，又互相统一，并使歌曲的情感得到进一步抒发。除此之外，尾声也对歌曲中诸如鸟、大地等意象进行了更为充分的补充，从而使歌曲的音乐形象更加饱满。

综上所述，《我爱这土地》前奏部分的作用主要在于开篇点题，并为之后的歌曲基调奠定基础。间奏部分主要承接前奏以及尾声部分，起到承上启下的功能。而在歌曲的尾声阶段，则是对歌曲主题的进一步强化。歌曲借助这种结构，不仅能够使歌曲的情绪更加饱满，也更能打动听众，还能使歌唱者有感而发，快速进入演唱状态。由此可见，陆在易对这首歌曲的编排无愧于一流水平。

三、《我爱这土地》的演唱技巧

（一）咬字吐字的掌握

陆在易除了是一位优秀的作曲家外，其对于演唱技巧的研究也颇为丰富。他曾经说过，“中华民族的母语在世界范围内都是独树一帜，同时也最具特色和表现力的一种语言。我认为，不懂得和完全不重视语言的人，是很难写好、唱好声乐作品的。”由此可知，为了让听众感受到歌曲所表达的情感，咬字和吐字至关重要。众所周知，唱歌过程中歌唱者需要通过以字行腔，并借助吐字、念字、咬字等方式，抒发歌唱者想要表达的真情实感。在对咬字吐字的掌握过程中，需要明确咬字是对辅音的处理，吐字是对元音的处理，二者之间的关系需要处理得当，才能使歌曲的演唱更为流畅[3]。与此同时，对咬字吐字进行处理，也是歌唱者抒发情感的重要方法。在字词脱口而出之前，嘴巴开口的大小和牙齿之间的闭合需要张弛有度。即不能过度放松，也不应过于紧张。例如在《我爱这土地》第一句歌词“假如我是一只鸟”中的“鸟”字，以及“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”中的“唱”字，由于二者分别以“ao”和“ang”为开口音，因此歌唱者在演唱时要注意口腔的肌肉松弛，并在开口发声“a”时，嘴型处需要保持两个拇指的距离。在“这被暴风雨所打击着的土地”这句中，“雨”字和“所”字之间的快速转换，需要歌唱者及时变换嘴型，将牙齿和舌头微微向里靠拢。在唱到“土地”时，则嘴型要放松，且千万不能向口腔内部抠着唱。在“这永远汹涌着我们的悲愤的河流”这句中，尤其要注意唱到“悲愤”时的咬字。此时，歌唱者要把牙关朝下松动，同时要把高音口腔彻底张开，连通到硬腭和小舌的位置。而在唱到“河流”时，歌唱者要对情绪进行收敛，并把“河流”中的“u”归韵到“o”上。在“这无止息地吹刮着的激怒的风”以及之后紧跟的“啊”字上，从“风”字到“啊”字的吐字咬字要自然，“啊”字一定要轻咬，才能使这一句歌词实现整体连贯。在“和那来自林间的无比温柔的黎明”这句中，歌唱者要切记把“温柔”的辅音字母清晰唱出来，以防止字头在演唱过程中被吞掉。在唱完“温柔”后紧接着的“黎明”不能太挤，且咬字要轻。在“然后我死了”这句中，最需要注意的是“了”字，应该唱“liao”而不是“le”。在“连羽毛也腐烂在土地里面”这句中，“在”字需重咬字，“里面”则应该将情绪推上顶峰，以避免咬字干瘪使歌曲的情绪外泄。在“为什么我的眼里常含泪水”这句中，“水”字要把韵脚由“i”归到“ei”中。而在“因为我对这土地爱得深沉”这句中，其中的“土地”以及“爱”字，呈示部和再现部的演唱方法要划分出明显不同。在再现部中，这两个字词的表现要重咬，并借助辅音字母强调整首歌曲的彭湃爱国情感[4]。

（二）发声的训练

歌唱者借助发声训练，一方面能够起到开嗓的功能，另一方面则能有效解决中高音、弱音的问题。歌唱者首先可以先将歌曲中难念的字词以元音为基础，将之转化为发声训练的演唱方式。然后在日常练习中，歌唱者则可以将字词以字母的形式代替。例如，将“u”以“哆来咪发索”的方式代替，待到歌唱者彻底熟练后，再将字词带入练习。通过这种层层递进的发声训练方式，能够锻炼歌唱者的中低声区。除此之外，对于哼鸣的练习也是发声训练中的重要一环。对于歌唱者而言，哼鸣的声音高低取决于高音演唱的高低。另外，歌唱者还可以通过哼鸣，进而练习弱音中的泛音。当歌唱者对哼鸣练习彻底掌握后，就能够先用哼鸣的方式将《我爱这土地》整首歌曲过一遍，然后加入歌词演唱后能够发现，歌唱者的音乐会变得更加圆润自如。

（三）气息的运用与支持

但凡唱歌，多半离不开气息的运用于支持。可以说，气息就是歌唱者的动力源泉。《我爱这土地》整首歌曲的节奏类型较为明快，情感表现丰富，因此对气息的要求较高。首先，在呼吸方面，歌唱者呼吸的程度，不仅确定着喉咙的位置，还决定着气息是否充足。基于此，歌唱者吸气时应该以鼻子为主，并在吸气过程中时刻保持一种打哈欠的感觉，从而使头腔、口腔、胸腔产生一定程度的共鸣。而在换气时，歌唱者要始终收紧腹部，如此才能对气息进行有效控制。其次，在长久的歌唱过程中，歌唱者对于气息的保持也是十分重要的。因此在演唱过程中，歌唱者需要稳定喉咙位置，并扩充肺部，以保证气息稳定。例如在演唱这句“因为我对这土地爱得深沉”以及之后的高音“啊”字，共同推动整首歌曲的情绪达到高潮。在此过程中，唱“啊”字的时候不应该过度压迫嗓音，而应该将声音调在气息上，然后一口气完全释放[5]。

最后，气息的运用与支持离不开长时间的训练。任何优秀的演唱都是千锤百炼磨出来的，唱歌也从来没有捷径可走。因此，歌唱者需要通过不断训练，以至于形成肌肉记忆，才能在面对任何歌曲时游刃有余。

结 语

综上所述，为了准确表达《我爱这土地》的情感，并让听众产生共鸣。歌唱者首先需要通过音乐分析，将《我爱这土地》的节奏内容进行拆解，以了解歌曲情绪的整体走向。然后歌唱者通过掌握吐字咬字、对发声进行训练、对气息加以运用和支持的方式，以声情并茂的方式演唱出整首歌曲。唯有如此，才能让听众感受到诗人和作曲家在创作时的情感，最终使歌曲以最好的姿态被表现出来。■