季慧慧
如今朝鲜半岛分为朝鲜和韩国两个部分,今天重点讨论的是韩国的民族音乐问题,由于现在的思想意识形态有很大的区别,韩国和朝鲜在音乐方面,也有一定的差别,这些差别源于意识形态,源于历史传承,源于受国外文化的影响和历史的传承。
在历史上,朝鲜半岛,它的文化传承和中国有着渊源的关系,它的文化很多方面都沿袭中国古代的一些传承的东西,这些东西让我们能够看到很多传承和他古代历史的痕迹,且在这个文化方面,它有很多的传统节日,风俗习惯以及人文,还有历史的一些书籍以及哲学思想都有相互的传承,中韩都有很多融合和各自的特色因此形成了一定的共同的文化的内涵和由于民族和历史的关系也存在着一定的差别。
特别是在音乐教育方面,中国和韩国这两个民族音乐更是有相同的地方和不同的差别,这些差别源自各自的历史和国情。差别也存在着当今社会世界各国音乐的融合,因此这个要看待他们的相关的有关的不同,同时也有历史的传承。
中国有一个叫“君子七雅”的词,叫“琴、棋、书、画、诗、酒、花”,琴作为一个雅是七雅之首,放在重要的位置,在中国古代孔子,弹古琴被称为韶乐,而且孔子在弹琴方面有很深的造诣,一个曲子反复弹,弹到能够达到行云流水的那种境界才罢手。
中国的古琴主要是以弦乐为主,还有打击乐,比如说像中国的民乐团队,它里边有扬琴、笎还有二胡等等,在中国古代传说还有俞伯牙摔琴谢知音的故事,就是说一个叫俞伯牙的人,他弹的琴,很多人听不懂,可以说是曲高和寡,但是碰到一个知音却能把他的琴听明白,他弹的时候,那个人说是高山流水什么等等,能把音乐里边的故事听出来,后来俞伯牙再找到这个人时候,这个人已经死了,然后他就把琴给摔了,意思就说除了他以外,再也没有人能够听懂他弹的音乐。
古代对音乐很重视,在考古的时候,春秋战国时期就有这个编钟的乐器,而且作为中国音乐,在宫廷和民间都很流行,因为音乐是人们生活当中娱乐的不可或缺的东西,因此在古代各个时期,音乐是有各个时期的不同的发展趋势,我们在各种文献和故事里也经常看到民族音乐,主要是以地域为划分的,比如说像旧社会的什么沪剧,河北梆子,什么地方的京剧,还有东北的大鼓、二人转,南方的一些昆曲等等,都是以地方特色为主的音乐形式来表现。
中国近代的音乐,就是民族音乐,什么叫民族音乐呢,就是融合了各个地方戏曲的音乐,以京剧为主要蓝本,提倡京剧的字正腔圆,同时,在京剧和歌唱的基础上发展为现代民族音乐。
在旧社会,民族音乐主要以师承的方式来体现,一般都是戏班子,各个地方剧种,通过师傅和徒弟之间的传递来学习一些戏曲段子,传承下来有的戏曲段子,它是经过历代传下来,有的是自己创作的,这些段子不断的发展和传承,形成了各自的文化内涵,而如今的民族音乐主要是以学校的形式成批的来复制学生的,这样,比如说像中国音乐学院,他是以民族音乐为主的一个单位,它以民族声乐为主打体系来传承和发扬民族声乐的东西。而且像这种方式在中国各大学校都在继续,特别是民族音乐,从幼儿园开始到中学到大学都有音乐课程,因此现在的音乐课程,不再是以简谱为主,而是以五线谱为主,但是作为一种副科教学不是主科的那种,不会被太多的人士所重视。
从历史上来讲,韩国的民族音乐体系跟他本国的特点有关系,它跟中国有一脉相承的关系,但是也有不同,因为韩国和中国的国土面积不一样,中国是土地面积辽阔,民族众多,而且方言和地方语种比较多,因此他的民族音乐体系也比较复杂,但是韩国就比较单一,因为它是单一民族,土地少,民族比较集中,因此它的文化,是以古代的韩国的劳动人民的,在劳动之余的间隙进行歌舞形式的表演,不断的传承和发展起来的一种民族音乐的传承方式,但是。近几年,韩国民族音乐得到了很高的重视。
由于韩国传统节日的保留,我们可以看到从古代流传下来的民族音乐浓厚的民族化元素,韩国人对本民族的音乐还是有着深深的感情,政府在民族音乐方面也给予了了大量的扶持,对民间艺人社团给予保护,在宣传方面也都给了很多的机会。
在各种演出当中,民族的朝鲜舞蹈也有机会展示,民间的各种聚会也都对民族舞蹈和民族音乐有展示,韩国人民可称得上是能歌善舞的民族,民间对本民族的音乐有着很浓厚的感情。
在中国,政府对民族音乐有相关的指导意见,文化部经常有文件指导民族音乐的继承和发展,经常组织有关的赛事和活动,对非物质文化遗产从部委到省市基层都有专门的部门的人员来抓这项工作,对老艺人也进行了挖掘。在苏州博物馆,对旧社会的老的民间艺人的曲调进行了录音,但是当年的音乐现在只剩下了录音,没人再会唱当地的苏州小调了。这种现象非常普遍,因为时代在进步,现今的民族音乐也是近代的民族音乐,比如清代的,宋代的,唐代的我们是看不到的。由于声电技术的发展,有些动画可能模拟盛唐时期的音乐场景,但真实的场景我们是无法看到了。因此,对于中国的民族音乐国家倡导的保护和挖掘继承和发扬的指导方针是非常正确的。
在文化方面,中韩民族音乐体系,对未来人才的培养,他是有着差异的,当然也有相同的地方,在过去来讲,是注重民族性,韩国有韩国的民族文化的特点,中国有中国的民族文化的特点。但是近些年由于受西方音乐的影响,中国和韩国对通俗音乐比较主导现在的潮流。
因为无论是美声唱法还是中国的民族唱法,都存在着一定的难度,而且,受美国乡村音乐的影响,特别是美国文化入侵的影响。韩国以伪娘和小鲜肉的形式比较受欢迎,而且他们的娱乐节目也比较丰富,特别是以韩语为主的娱乐节目受到中国大陆青年的追捧,因为韩国的小鲜肉人高马大年轻俊秀,尽管中国的女孩听不懂韩语,但是,通过中文字幕来了解他们的对话,大多数中国女孩对这类节目都达到了非常痴迷的程度,因此,中国有些节目也效仿韩国的节目,进行类似的超女的比赛,以及小鲜肉的一些人物的塑造,这跟韩国有一定的关系。
所以在民族音乐方面,中韩都趋向于通俗歌手化,而且用那种美国的乡村音乐,那种疯狂的舞蹈和音乐的快节奏来表现通俗歌手的个性和张扬。过去的那种比较传统和正规的民族的方式已经很少,而且也不占有主流,因为这个世界是青年人的世界,青年人主导这个世界的未来走向和潮流。
在中国民族音乐民族唱法在央视舞台虽然是占主流,但是声乐传授方面,有很多是外教,这些外教,都教受的是西方的声乐课程和知识,这样的话就使得中国的纯民族音乐的东西被压缩,而且还不断的缺乏市场。
但是对于韩国来讲,中国有许多的学生前往韩国专门学习民族音乐,这里边它的用处,因为韩国融入了西方的一些声乐技巧,使它的声乐有一定的特色,成为一个品牌受到世界的追捧,所以世界各地有很多的学生前往韩国来学习有关的民族音乐。
中国人学习韩国音乐的,有的是声乐工作人员,他们学完了以后,因为东北地区里边有专门的朝鲜人,或者以后他们可以从事合唱的相关工作,对合唱的声音乐方面的提高会起到一定的促进作用,中国学习声乐的学生大多数是为了出名或者是吃饭做准备的。中国的民族音乐分为声乐合器乐两部分,两者有时是结合的,但是,现在声乐和器乐人才出路受到限制,因为市场对声乐器乐都有影响。
我们国家有一段时间倡导交响乐,但是听众对交响乐这种外来音乐听不懂,可以说是曲高和寡,流行不起来。中国的民族器乐又是从古老的古代不断演化而来,一些保留曲目像《步步高》等具有欢快节日气氛的曲子还能被听众所接受,如《二泉映月》等名曲也保留了下来,但是年轻人并不欣赏。
声乐方面地方戏曲成为非物质文化遗产,都在保护之列,大多剧种消亡,比如说东北的二人转,东北大鼓,在东北个别农村还有少量艺人,但是在年轻人当中,已经找不到学东北大鼓的人了。再比如湖南花鼓戏,它因地域不同,分很多花鼓戏,有相同之处,但也有差别,因为湖南是一个村一个口音。
中国民族体系的发展历程是由过去过的民间传承的方式来进行,地方戏曲的传承过程后来又以民族音乐学院的方式来进行人才培养,现在呢,就是与时俱进,以通俗歌手的方式来进行培养,但是未来发展需要我们做一个思考,因为在建国以后,中国民族音乐有一个非常强盛的时期,就是五十年代到九十年代,涌现了一大批优秀的民族音乐歌手,这些歌手在一线演唱的就接近100名,如李谷一、彭丽媛、宋祖英、张也、戴玉强等等,他们为中国民族音乐的发展起到了很好的作用。
但是,由于西方摇滚音乐和通俗音乐的流行,中国民族音乐开始逐步萎缩和凋零,这对于中国未来的民族音乐的传承和发展。会有很大的阻碍作用,因为没有市场,所以中国比较传统一点的民族音乐就会逐步被现有的摇滚通俗音乐所取代,那种美丽的声音将不复存在。因此,要对民族声乐的人才要进行大量的培养,同时要给更多的舞台,让民族歌手能有展示的机会,这样才能使不断的培养更多的优秀的民族音乐的人才的出现,使这个民族音乐不至于消亡,能够逐步得到恢复和发展。
中国的民族音乐,在建国以后经历了两个时期,在建国之前没有完整的民族音乐体系,建国以后由于中国音乐经过综合整理,博采众长,以京剧为蓝本,结合西方的歌剧艺术,才使得中国民族音乐有了一个定义和发展方向,但是由于近几十年市场化的影响,中国民族音乐开始以市场化为导向,为了迎合市场,为了迎合年轻人的特点,中国民族音乐开始逐渐萎缩。
因为现在的年轻人,没有学习民族音乐的兴趣和动力,因此在市场化的影响下,中国民族音乐将出现一个很大的问题。
韩国比较注重传统的东西,在他的现有的音乐表现形式里头大多数还留存着一定的韩国的音乐因素,但是对中国来讲,现在中国民族音乐的因素也有一部分,但是开始不断的萎缩,特别是民间的一些歌曲更是如此。
通俗音乐对于韩国和中国现在的音乐都存在着一样的冲击力,韩国现在也是摇滚像美国乡村音乐的方式,小鲜肉的方式比较盛行,中国在这方面也是紧追不舍。因此,他们既有继承的民族音乐的一部分的内容,同时要有共性,就是当今流行音乐和摇滚音乐以及通俗音乐的取向是一致的。
韩国对本民族的音乐的传承会有相关的政策加以保护,而且对这些人才不断在国内输出和国外输出,特别是由于他的民族特色也吸引了世界。各国对韩国音乐的追崇,因此来学习韩国传统音乐的学生也在不断的增加,中国在这方面就存在着相当的差距。
中国是以市场为导向,因此现在的演出,六十年代七十年代的人还占据一定的比例,因此,民族音乐的传统的一些革命题材的音乐还能够在老年阶层听到,但是在青年阶层已经消亡,因此传承教育在中国来讲,是有一定的历史基础,但是未来会令人担忧,特别是未来的发展,将会使在中国民族音乐会成为古董或者是传说的东西。成为历史上的遗迹,不会被有太多的人继承下来。
在民族音乐的宣传方面,无论是韩国也好还是中国也好,对这方面的宣传都是顺其自然的,完全以青年一代的意志为导向,老一代的传统和民族的东西将会随着老年人的消亡而不断的被变成历史的遗迹。
无论是中国还是韩国,它既有民族性,又有各自的差异,同时,它又有自己的特点,不过,随着时间的推移和国际化的趋势的流行,中国和韩国具有明显民族特色的。音乐无论是教育还是音乐本身,都会被新的形式所取代,不断的成为历史,就像我们如今已经把韶乐作为历史一样,只能作为古董级的东西。能够偶尔的在一些音乐唱歌会上看到,但是不会大面积普及,因此中韩在儒家体系下的民族音乐教育将会越来越削弱民族性,未来的发展将会以未来的趋势所取代,这可能也是与时俱进的历史必然。■