论指尖力量的控制在钢琴演奏中的必要性

张梅鑫

引 言

一位好的钢琴演奏者，不但要拥有过硬的钢琴技巧能力，更要具备敏锐的洞察力和对情感表达的控制力。因此演奏一首钢琴曲，不仅仅是简单的指尖按琴键就能完成的，这需要老师正确的引导以及日积月累的技巧训练。其中对指尖力量的控制是学习钢琴弹奏技巧里尤为重要的一环，许多人弹奏钢琴缺乏感染力，或者弹奏不同风格的曲子出来的音响效果大同小异，没有差别，缺乏感染力，导致这些问题的原因之一就是对指尖力量的控制不足所导致的。同时对手指触键的方式不够明确，对力量使用的控制方法不够清晰，缺乏较为系统的训练等等，正是这些因素才导致声音缺少可塑性，因此正视指尖力量的控制在钢琴演奏中的重要性是非常有必要的。

一、认识到指尖力量控制的必要性

优秀的钢琴演奏者不但要拥有利用不断变化的乐音来实现情感表达的能力，更要具备扎实的钢琴演奏的基本功。在钢琴演奏实践当中，对基础技巧的训练和手指力度的训练都是尤为看重的。指尖力量的控制力越强，对曲子音色的强弱表现和控制越得心应手。作为基础练习中最重要的一个环节，需要更多的钢琴演奏者去正视这一训练方向，然而在实践教学当中，还是容易被教师和学生忽视。过于僵硬的触键，会导致钢琴演奏时声音不清晰，音色不集中等问题，而这也大概率是因为指尖力量的控制不够所导致的。

在钢琴演奏过程中或者是钢琴专业的教学当中，很多人对手指发力点和如何控制手指力度的概念都很模糊，这也是造成僵硬不灵活的原因之一。在钢琴演奏中的力量控制能力方面，个人的理解是，应该更倾向于指第一关节、指第三关节以及掌关节的结合，互相作用来进行力量的控制。掌关节是指关节发力的最前沿的力量支持点，它直观的控制着我们的指型，以及对指第三关节和指第一关节的力量支持。这样稳定的手指指型去弹奏，才会使钢琴音色更加明亮且更加具有音乐感染力，这也是保持手指独立性和指尖力量控制的必要条件，所以我们也应当将基础的手指力量训练与对音阶、音程等同等看待，强化指尖力量的重要性意识，并适当增强对指尖力量的训练力度，保证声音在钢琴演奏中充分保持统一和颗粒感。在钢琴演奏以及钢琴专业教学当中，教师应当提示学生要在对手掌充分放松的情况下强化手指的力度和灵活度，保证在弹奏过程中不出现手指乏力声音飘或者用力过猛出现过于沉重的砸琴声，因此，要增强对指尖力量控制的训练力度，增强演奏能力。

二、提高指尖力量控制能力的训练要点

（一）强化指尖力量保持手指独立性

首先对于指尖力量的训练，强化手指的独立性以及灵活度是必要的练习项目。指尖关节作为触键的第一关节，它的速度、力量都是最迅捷的，同时也是手指与钢琴键盘接触的第一位面。我们通常会进行肩带肘，肘带臂，臂带掌，掌带指的这种分层次的力量训练，但是过于依赖大臂的力量传导，力量控制容易僵硬，同时过于依赖大关节带来的声音律动可以将声音更加连贯起来，但是需要弹奏颗粒感较强的钢琴曲时，通过肩带肘的方法则过于笨重，因为过长的力量控制线会让声音缺少灵动感，同时会出现声音糅杂在一起，音色不够清晰等问题。因此，我们应该加入手掌和手指的结合，这对于指尖的独立性训练是很有必要的。

如果将触键的过程看作是一个运动的话，那么具有连贯性和持续性是运动的特征，如果将一个触键动作割裂开，先触碰再按键就是不科学的，是破坏原始音色效果的错误行为。那么在训练当中，我们可以根据声音的强弱标记来分别进行弹奏练习，比如从pp到ff的训练，帮助记忆强弱变化产生的音响效果，并且要让自己的意识控制手指的发力达到我们预期的音响效果，也就是我们通常讲的“要弹在点上，而不是面上”。需要注意的是我们在按键之前就应当把准备工作和心理状态调整好，避免出现“割裂运动”的情况，造成声音与触键力量的分离，导致音色的差强人意。因此，必须要树立对指尖的独立性的训练意识，要将发力位置和触键位置相结合，同时作用，以保证音色的集中性与穿透力。

（二）身体与手指配合保持协调统一

除了在钢琴演奏中强调手指力度的重要性以外，我们也要注意身体与手指的配合。钢琴演奏不是身体某一个部分单独的运动，它是需要全身心的投入，从对曲子的理解到练习，到演奏和情感的表达，是需要一个长时间磨合的工作。所以，这其中对于手指和身体的协调程度的平衡是很重要的。我们在实践教学当中经常会看到学生弹一首两首曲子就已经开始肩膀酸痛，胳膊酸疼。这就是身体的各方面配合不够协调，太紧所导致的。

就手指与身体的配合来讲，首先我们要端正的态度就是手指保持独立但是更要与身体配合。触键的指尖还是要与身体的整体律动相结合的，也就是我们说的要达到一个相对的平衡状态，力量通过手臂的传导至手掌，最后到达手指，这其中是需要各个关节、组织和肌肉共同协调运作的，如果出现了偏差，或用力过猛，或手指轻飘飘都会导致弹奏出来的声音不够立体，不够明亮，缺乏穿透力。因此，演奏者要注意自己手指与身体的协调性和稳定性，在弹奏过程中避免多余的肢体动作，腰背挺直，不可以含胸夹背，同时身体要略微前倾，但是脊柱要挺拔，肩肘部放松下坠，去保持一个肩肘部下坠和脊椎挺拔的对抗力。与此同时，将手指与身体的配合融入到钢琴演奏之中，身心同时投入就会使得演奏状态得到极大提高，观众更容易受到情感的触动。也只有这样才能提高钢琴演奏的准确度，声音音色才会更加透亮。

（三）训练听音辨别音色的能力

俄罗斯著名的钢琴家捏高兹曾经说过：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的事练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说的更准确些，就是练习声音。”诚然如此，通过钢琴弹奏的声音来辨别音色的能力也是钢琴演奏者必须具备的一项专业技能。通过对触键发音的音色进行思考和判断，对其产生的乐音效果是优是劣，必须有个自我认定的标准和判定方式。因此，提升自我对声音音色的判断的准确性，是我们要着手学习和思考的。要知道钢琴的乐音都是通过指尖的力量敲击钢琴琴键所产生的，而如何通过利用指尖的敲击将每个音的力度、长度，以及音与音之间完美的链接起来，就是我们所要训练的控制力。不同的触键状态和力度将会产生不同音色的音响效果。因此我们要仔细听、善于听钢琴弹奏时的声音，通过音色的饱满度等来判断演奏者的演奏技巧是否扎实、来判断在该首作品中，钢琴演奏者的触键力度和指尖的控制力是否完美等等。

另外还要学会在不同场合下，去训练自己的演奏技巧和对乐音的判断力，对弹奏的声音进行音响效果的区分，比如在没有吸音设备的教室内和在有吸音设备的教室内弹奏是完全不一样的两种音响效果。这就要求我们要对声音效果有非常明确的概念理解，同时要心中有数，在不同的场合弹奏不同类型的曲子，所要求的弹奏技巧都会存在一些差异。因此，我们要将声音传递到更远的地方，就必须要十分到位的进行指尖力量的控制训练，这样才能有利于耳朵去辨别声音是否透亮，是否具备穿透力。

（四）排除紧张、忧虑等不良因素的影响

钢琴演奏的视听效果是以钢琴演奏技巧为支持，并能够与演奏者情感表达相融合的一种艺术体现。但是往往在钢琴演奏中最容易出现的一个问题，特别是需要登台表演或者比赛的时候最容易出现的问题就是紧张。众所周知的，适当的紧张情绪能够使演奏者时刻保持一个高强度的精神集中状态，对于演奏是有一定的良性引导的，但是物极必反，过度的紧张、担心、忧虑情绪的带入则会使演奏效果大打折扣。特别是在具备了一定的钢琴演奏技巧之后，如果不能突破心理方面的拘束、紧张等障碍，那么对提高钢琴演奏的艺术表现力是很大的一个障碍。

比如弹奏舒曼的《阿贝格变奏曲》，该曲是以舒曼邂逅的一位名叫梅塔·阿贝格(Meta Abegg)的女孩为灵感所创作的。该曲对演奏者在情感方面的融入和氛围感方面的营造都要求的十分严格。在变奏一到变奏五之间，其情绪的表达和通过钢琴演奏迸发出的那份灼热的爱意，都不是单单使用一种情绪或者演奏技法能表达出来的，如果演奏者过度紧张，个人情绪无法突破紧张、拘泥的状态，那么将会破坏整首曲子的艺术效果，失去了曲作者想要表达的意愿。可见，情绪的控制对于演奏者来说也是一个必须具备的能力。因此，学会合理的调整个人心态，特别是在演奏当中，必须要排除杂念，不受环境和人为因素的干扰。钢琴演奏者应当在日常的技巧训练以及指法训练当中，有意识的将心理素质方面的训练有机的融入到练习当中，可以在家人、朋友面前练琴，以强化自己的心理素质，在条件允许的情况下更要多参加各个类型的钢琴演奏比赛，让自己能够在有更多观众的地方进行钢琴演奏，锻炼自己的心理素质，给自己放松下来的心理暗示，长此以往，心态平和了，技巧扎实了，不论在什么类型的场合，都能克服心理紧张的不良状态，从而取得更好的成绩，也能起到意想不到的视听效果。

三、在钢琴演奏中的实践运用

钢琴演奏作为一种艺术形式，对它的研究必须要理论结合实践，并且要经过大量的实践练习才能对理论知识的准确性有更多的实践依据。有很多学习钢琴的学生，在自己练琴的时候，好高骛远，忽视基础技巧知识的训练，对于这种学习态度是绝对不可取的，可想而知，空中楼阁是经不起大风大浪的，没有扎实的理论知识和基础技巧指法的支持，还想提高自己的钢琴演奏水平更是天方夜谭。对指尖力量的控制力训练亦是如此，作为基础技巧知识，只有我们通过对理论的学习，才能更好的帮助我们了解、理解指尖力量在弹奏时的控制力在钢琴弹奏中的重要性，并通过不断地反复练习，将理论知识与实践练习相结合，从而巩固自身的钢琴演奏技巧，不断提高自己的演奏水平。

我们讲手指触键要在指型稳定不变的状态下进行，掌握好力度去触碰琴键，是需要我们长期不间断学习才能造就的。在练习当中结合手指、手掌、肩膀等多部位的充分合作，将自己对曲子的理解充分的带入到演奏当中，强化技巧与情感表达的结合，才能形成独具一格的特色和饱满的音色。那么在手指方面的训练要注意的是，根据不同的风格作品手指触键的力度、角度和状态都是不同的。比如弹奏一个音色醇厚、响亮的声音，那么用指尖直接触碰琴键，立体式的触击，直接受力就会产生一个音色饱满且敦实厚重的声音；如果需要一个较为轻柔、绵和的声音，那么指尖与琴键之间必须要有一个较为倾斜的角度，如此去触键便会由于指尖的弧度与键盘的接触产生了一定的缓冲而得到一个音色轻柔、绵和的声音；同理如果要想得到一个明亮的、饱满且具有颗粒感的音色，则需要将手指抬高，以指尖垂直触键的方式进行弹奏，保证手指的独立性，同时使琴键的受力点更加聚合，这样的弹奏将会使音色更加具有颗粒感。所以，手指的训练在不同作品当中的指型都是不一样的，但是归根同源，都是需要指尖力量的控制来完成的，是钢琴演奏者必不可少的基础训练之一。

结 语

综上所述，指尖的力量控制在钢琴演奏当中是非常重要的，特别是在某些特殊的曲子中必须具备手指力量的控制能力，才能表达该曲中最原滋原味的艺术感染力。所谓“念念不忘，必有回响”对于钢琴演奏者来说，在初学时一定要脚踏实地，对每一个知识点都要深入的学习、探究；对于已经具备一定钢琴专业技巧的朋友来说，更需要将基础功课作为每日的训练目标去完成。比如对指尖力量的控制训练，就需要不断地练习、磨合，根据不同的触键方法和演奏技巧训练指尖力量的控制力，以及进行反复的练习和思考总结，进而掌握技巧并且能够合理的运用到钢琴演奏当中，这样才能逐渐形成自己独特的音色风格，从而不断地提高自己的钢琴技艺！■