油画技法及其在绘画创作中的表现力探析

邱俊熔

摘 要：油画是使用快干性的植物油调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种，是一种重要的艺术表现形式。油画技法十分丰富且多元，在当前的绘画创作中具有比较突出的表现力。为了突出油画技法所具有的实践价值和应用价值，需要明确油画技法与油画创作之间存在的关系，分析油画技法在油画创作中的表现力，并对二者之间的有效结合深入探索。

关键词：油画技法;油画创作;表现力

在全新的时代背景下，为了陶冶人们的审美情操， 绘画艺术在群众文化中的地位日渐显著。其中，油画作为重要的艺术表现形式之一，受到了人们的广泛关注。对油画技法在油画创作中的表现力进行深入分析十分必要，有助于进一步提高油画作品所具备的艺术感染力。

一、油画技法概述

（一）平涂法

平涂法是一種比较常规的油画技法，通常指在进行油画创作时，先科学选择灰色、褐色等颜色作为底色，在底色处理完成之后方可进一步地进行绘画处理。通常，在利用该法对作品进行处理时，需要把握好处理顺序。一般从亮部开始，然后循序渐进地处理暗部的颜色和轮廓，之后对画面细节进行有效的修饰和处理，使得整个作品更加灵动。

（二）散涂法

散涂法是笔迹显露，笔触分离，但色层厚薄变化不大的一种笔法。这种油画技法与以往其他的油画技法有比较大的区别[1]，一般需要对作品的明暗进行非常直观的处理，使得画面的整个亮部更加突出。可以说，这是在平涂法的基础上改良的绘画方法。在实践中为了较好地发挥这一技法所具有的优势，画家可以借助圆形笔来进行处理，以保证整个作品的个性化特点更加突出。

（三）透明画法与非透明画法

透明画法主要是用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘，使得作品的色彩呈现出较好的透明度[2]。一般在借助该方法进行油画创作的过程中，需要对调色油进行有效处理，以达到良好的稀释效果。在透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色层上。而非透明画法则与之不同，主要是在作画时先用单色画出形体概貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间的亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比，对于色彩的透明度方面有一定的要求。

（四）综合画法

综合画法在当前的油画创作中所具有较广的应用范围以及比较突出的实践功能[3]。通过对比可以发现其与古代画法之间存在着显著差异，创作者需要对此形成正确的认识。一般在运用这种画法进行油画创作的时候，需要对其颜色进行规范化处理，从而提高整个作品色彩运用的合理性，同时提高整个作品的艺术表现力。

二、油画技法与油画作品表现力之间的关系

油画是一种重要的艺术表现形式，其技法十分丰富且多元，在当前的绘画创作中具有比较突出的表现力[4]。同时，技法应用水平在很大程度上决定着油画作品的综合表现力，两者之间所存在的关联性尤为突出。画家可以通过对基础油画技法的高超应用来更好地渲染作品所蕴含的真实情感，使得整个油画作品具有较强的感染力。同时，在油画创作的过程中，技法的选择可以说是决定着作品思想内涵的具体诠释方法，能够有效彰显画家在油画创作方面的个性。通过深入剖析可以发现，技法在整个油画创作过程中所起到的作用比较突出，其能够使得整个油画作品的处理更规范，同时能够全面提高油画作品的综合表现力。

三、油画技法在油画创作中的表现力

（一）突出画家情感

画家通过对油画技法的规范应用能够有效表达自身的情感，并且将油画作品所具有的独特风格有效地诠释出来，从而全面提高作品本身的整体性和协调性。一般画家在创作油画时，需要通过有效应用油画技法来诠释自己的情感，从而对作品的主题进行展现。以《肯特海滩》这幅油画作品为例，作者通过对色彩的处理以及对油画技法的规范应用，将作品情境中的紧张气氛有效地呈现出来。在黑白两种颜色的强烈对比下，作品诠释了生命与意志是不可战胜的、不可被打败的这一主题。

（二）突出作品主题

一幅好的油画作品需要拥有清晰而合理的主题作为支撑，这样才能够保证画家所创作的油画作品内涵的丰富性。而油画技法的应用在突出油画作品的主题方面所起到的助力作用比较显著。对于油画技法的合理运用能够让受众在对油画作品进行赏析的过程中，了解作品的主题和要表达的中心思想，这既有助于受众形成良好的审美思维，也有助于受众综合素养的全面提高。尤其是在古典油画的创作中，遵循历史背景来合理设置作品主题，能够有效凸显油画本身在文化传承等方面所具有的功能，同时也能够切实反映当时社会的现状。以《伏尔加河上的纤夫》为例，通过对作品资料的搜集可以发现，这是列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这一作品中主要描绘了纤夫的劳作形象，全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。

（三）创新油画技法

在油画不断创新发展的过程中，油画技法也在朝着多元化的方向革新。同时，为了使作品的综合表现力更为突出，画家开始从实际出发积极地对油画技巧进行创新，促使画面能够在新技法的支撑下将作品的内涵以及主题思想有效表达出来。以安杰利科的《受胎告知》这幅油画作品为例，其展现了圣母与天使的形象，描绘了圣母玛丽亚被告受胎的情景。画面以淡黄色为主基调，具有一定的古老意蕴，同时能够让受众在观察中感受到作品中事物的平面化特征。

（四）体现多元化精神

在整个油画创作中，其所包含的精神十分多元且具有着重要的传承价值。通过对油画技法的应用，画家可以通过作品搭建与受众之间的精神沟通桥梁，从而与受众一同就整个作品的思想内核展开有效的互动。以《月夜》这幅作品为例，克拉姆斯柯依通过对油画技法的应用营造了诗意的爱情氛围，能够让受众通过欣赏画面感受到爱情的美好，这是对俄罗斯艺术的民族性与文学性的继承。在这幅作品中，画家将整个画面的主基调设置成银灰色，在增添了神秘感的同时，能够让受众在欣赏的过程中似乎感受到画面中蔷薇花的清香。面中的白衣少女给人一种我见犹怜的感觉，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。画家将人物与环境处理得十分和谐，宛若一首绝美的爱情诗篇。这样的意境让人们产生了对爱情的幻想。

（五）深化油画内涵

在油画创作的过程中，画家需要将油画技法与作品想要表达的内涵进行紧密结合，只有这样才能提高整个作品的综合表现力，同时充分发挥油画本身在文化宣传等方面的积极作用。画家在具体创作时需要对作品的内涵进行精准定位，然后以此为依据来应用油画技法，使得整个作品的主题更加明确。以《不相称的婚姻》这一油画作品为例，普基寥夫所要反映的是沙皇统治下俄罗斯妇女的悲惨命运。画家通过对构图的处理，以特写的方式直观地展现了一个结婚的情境：一个十六七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。可以说，这幅作品将当时社会环境下妇女的悲惨命运体现得淋漓尽致。

四、油画技法与油画创作的结合

（一）油画技法与油画创作的不可分割性

在创作油画的过程中，画家需要对技法和创作之间所具有的关联性进行深入剖析，认识到两者之间不可分割的特性，然后在实际创作的过程中根据作品的主题以及当时的文化背景，深入发掘技法的应用方法和手段，从而全面提高所创作的油画作品的水平。以《深渊》这幅油画作品为例，列维坦以当时流传较广的民间故事为题材来进行创作。故事的内容是：一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱，而女儿的父亲坚决反对，他设法买通征兵局，将青年抓去当了兵（旧时俄国的兵役制是终身的）。姑娘闻讯深感绝望，便从该桥跳入水潭。画家在颜色上进行了明暗处理，使得整个画面更具悲情色彩。

（二）油画创作的倾向性

画家需要坚持以油画技法为支撑让整个创作表现出较强的倾向性，以进一步突出油画的侧重点。首先，要将融合的思想贯彻下去，在传承经典的同时，还需要应用一些现代化的技巧。其次，在有效借鉴西方国家在技巧处理方面所提出的先进理论和优秀经验的同时，将其与中国传统绘画思想进行有效融合，探索具有中国特色的油画技法。

（三）发掘油画创作的深层次内涵

在今后大力发展油画事业的过程中，画家需要遵循技法与创作有效结合的原则，对油画蕴含的文化内涵进行深入剖析，只有这样才能有效展现油画本身所具备的精神内核。不仅如此，画家还需要从历史中不断地汲取经验，支撑自己在油画领域不断取得创新性突破。

综上所述，在整个绘画创作领域，油画技法所具备的艺术性特征比较突出，能够为观察和欣赏的人们带来良好的审美体验。而油画技法的应用对于提高作品整体的综合表现力也具有着积极意义。因此，需要深入分析技法与创作之间的关联，分析油画技法在油画创作中的表现力。同时，还需要对油画技法与油画创作的结合进行深入探究，强调两者之间所存在的不可分割性，并明确油画创作的倾向性，从而在技法的支撑下对油画作品本身所具有的深层次内涵进行有效发掘。

参考文献：

[1]郭飞凤.油画技法在绘画创作中的应用与表现[J].收藏与投资，2021（7）：141-143.

[2]裴鑫.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].艺术科技，2019（13）：135.

[3]刘阳.浅谈油画技法及其在绘画创作中的表现力[J].艺术评鑒，2018（19）：47-48.

[4]宋琪.油画技法在绘画创作中的具体表现[J].艺术品鉴，2018（8）：44-46.

作者单位：厦门大学艺术学院