我心目中的科尔文手势

高凤申

(吉林省农安县前岗乡中心小学 吉林 农安 130208)

随着柯达伊音乐教学法的推广普及，使越来越多的音乐教师更重视科尔文手势在音乐教学中的实际作用。因为除了形象的利用空间感表示音程外，其他的作用也不容忽视。比如在教学二声部合唱歌曲时，教师就可以用两只手分别指挥两个声部，成功的用视觉感官来调整音准，让孩子听觉有了简单的训练。再如教学中，教师仅仅一个个指挥学生，学生就能随着教师的手势的变化，唱出旋律，让学生做内心的听觉练习。

其实，不管是轮唱的练习还是二声部训练，学生不看谱、不借助钢琴，只按教师的手势来唱歌，对学生的思维练习和音高记忆都是非常有帮助的。

下面我们见到了解一下柯尔文手势。所谓柯尔文手势，是柯达伊教学法中的一个组成部分。英国牧师约翰·柯尔文(John Curwen，1816-1880)在19世纪70年代首创的，所以称之为“柯尔文手势”。手以7种不同的姿势并在身体前部所处的7个空间位置来对应音阶中的7个音名，以空间位置及姿势来显示出音阶里各个音之间的高低关系。用“音阶手势”定位音高，让学生形成非常直观的音高概念。在演唱单声部时，我们通常用右手做柯达伊手势;在演唱二声部时，用两手同时做出手势来表现两个声部的音高。

1.Do，手握成空拳与腰同高;

2.Re，掌心向下，指尖斜上45度，稍高于腰大致在肋骨的高度;

3.Mi，掌心平行地面向下，手在剑突部;

4.Fa，握拳向下翘大指，手在胸部的前方;

5.Sol，掌心向内并手指，手在颔部;

6.La，掌心窝起并向下，五指微收在眼前;

7.Si，在额头位置握拳翘食指指向斜上45度;

1.高音Do在头顶，前方手握成空拳。

若学生能熟练柯尔文手势进行音阶学唱，将会对学生的音准练习提供很大的帮助，更能增加学生的学习兴趣。所以怎样有效的对学生进行正规的柯尔文手势教学，而不是简单的形式教学。怎样将枯燥乏味的音阶学习变得生动有趣，是我们最值得推敲的关键。

以下是目前比较常用的科尔文手势方法

1.教授口诀

Do是一个小拳头，Re是一座小滑梯，

Mi是一个小平台，Fa是点赞倒过来，

Sol是小门平平立，La是小手拉起来，

Si是指向天空，后面跟着高音Do。

识谱能力是每个学生开启音乐大门必须具备的基本技能，是深入学习音乐的基础，是提升学生学习音乐兴趣的敲门砖。可见，识谱教学在音乐教学中的重要性。学生只有掌握了识谱知识与技能，才能准确的理解、表现歌曲的真正内涵。枯燥无味的死记硬背识谱方法只会对小学生造成不良影响，严重的更会使学生产生厌学现象，这是我们最不愿意看到的。怎样让学生音乐课堂上快乐学习音乐，充分开发小学生学习音乐的艺术想象力，对枯燥无味各式各样的音乐知识感兴趣，也是我们音乐教育工作者认真钻研的一项重要工作。小学生识谱顺口溜儿歌应运而生。再结合柯尔文手势，让这首儿歌朗朗上口，易懂易记，既达到学生动手又动脑的目的，又提高了学生学习音乐的兴趣，事半功倍。

2.师生互动

一年级学生在初学柯尔文手势时，学习柯尔文手势不易着急，一节课学不会一个手势，那就两节课。学生动作不标准慢慢来，待学生理解了手势的意义之后，这些就不会成为问题了。音乐课上我做手势你来唱，钢琴及时矫正音高。只有这样，学生才能更快的掌握识谱技能，更快的融入快乐学习音乐的课堂中来，让学生的音准能力、听辨能力得到充分训练。

柯尔文手势在开始学习线谱的时候，也会有出色的表现。学生通过直观的手势，对各个音符会一目了然。只要教师准确做出手势，学生就能放声歌唱，对音符进行快速识别。最开始的视唱练习，必然是生硬的，顾此失彼的。学生只有通过多加手势练习，熟练掌握肢体动作，集中学生学习注意力，学习效率才能更高，识谱技能才能掌握更快更好。手势识谱相比创痛的识谱教学更生动，课堂趣味性更强。师生互动更亲和，教学氛围更好。

3.双手配合

一段时间后，由于个体的不同，学生中可能会呈现出不同的掌握程度，这属于正常现象。这时教师就可以适当使双手呈现不同的柯尔文手势，将学生分成两组，分别唱出所对应手势的音名，形成音程或和声的效果。这样就为日后的合唱歌曲教学打下好基础。既练音准又练合唱，一举两得。

3.1 科尔文手势的优势。在小学识谱教学中，并没有硬性规定某个音符必须唱多高，必须唱的有多标准。在课堂中恰当地运用柯尔文手势，可使学生对音符唱名及相对音高的联想，让学生对无形无相的音高得以理解并掌握，予以视觉化，形象化。让学生觉得手势就是音符，位置就是音高，再加上琴声引导，听音做出手势的练习，音乐兴趣，识谱能力、听音辩音、音准等能力都会大大提高。

3.2 柯尔文手势在视唱练耳教学中的作用。柯尔文手势可以帮助学生提高视唱练耳、识谱能力、音高概念和音准能力的重要作用。

柯尔文手势虽然只有七种不同手势以及7个不同位置的体现来表示音阶中的7个音名，单它的作用巨大。这些手势不但可以有效帮助学生理解首调唱名法中各音之间的高低关系，而且对调式音级的走向，都有展示。抽象的音高关系在学生面前一目了然。再加上教师的手口配合，边唱音边做手势，学生通过教师手势的变换和手位置的高低，就明白音的高低，完美的将视觉感观转化成听觉感受，构建学生脑海中的音高概念。

运用柯尔文手势还可以纠正学生视唱中出现的音准偏差。音准是正确视唱的灵魂，在学生视唱出现音准偏差时，教师可以通过对手势位置的提示来调整学生的音准，让学生对自己发出的音符做出直观感受，从而做出正确的调整。偏差不大，动作轻微，偏差严重，动作幅度就要增加。从而达到矫正学生视唱音准问题。

实践证明柯达伊教学法与我国视唱练耳音乐教学实践相结合是可行的、切合实际的、成功的。柯达伊教学法的科尔文手势应用于音乐教学，可以使视唱练耳教学更好的发展。其中，柯尔文手势也不仅仅只是手势，实际教学中往往也通过眼、手、口、耳等多个器官，及多个身体部位同时参与，把抽象的音乐转换成看得见的视觉效果，对我们在音乐课的教与学中的起到举足轻重的作用。对于有效提升学生对音乐的感知能力，提高学生的视唱练耳技能，以及对音乐学科的学习信心和兴趣，有着非凡的作用。

“音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。”

——弗德雷里克·柏辽兹