基于实践的钢琴演奏理论构建方法研究

芦佳

摘 要：钢琴演奏作为一种将创作和演奏结合到一起的音乐表演，需要大量的创新和改造能力。我国钢琴理论创建的相关研究正处于初步阶段。因此，文章借鉴相关的钢琴演奏理论构建理论，并通过钢琴演奏本身所需要的结构特征，探索基于实践的钢琴演奏理论构建的方法，开辟出一条全新的钢琴演奏理论构建道路，促进钢琴演奏逐渐大众化。

关键词：钢琴;演奏理论;构建方法

实践能力的培养是素质教育的核心要求。只有加强我国钢琴理论的实践研究，才能使钢琴演奏符合现代化的竞争需求。随着新时代的不断发展，这一观念也逐渐为大众所接受，成为共识。钢琴演奏作品都是作者的情感的外部表现，一部好的钢琴作品，应当有着较好的创新性。

一、基于实践构建钢琴演奏理论方法的可行性

当前时代背景下，我国具有开创性的实践型人才十分紧缺，当前的首要目标便是培养一批具有实践能力的高素质人才。因此，实践能力的培养便是我国进行相关理论研究的主要方向。但从理论上来讲，实践能力培养并非独立于其他学习之外的一种能力培养，而是应当融入学生的日常教学环境之中，从而保证学生多方面共同发展。

我国钢琴演奏方面的理论创建相关研究还处于起步阶段，钢琴演奏理论创建的理论指导以及发展方向依旧存在着一些不够明确的地方，这就需要我们努力探索这些不足之處。可从分析钢琴演奏本身的艺术表达形式入手，基于实践创建钢琴演奏的基础理论，并将这些理论结合当前实际发展需求融入日常教学中去。

进行钢琴演奏的理论创建，应当始终以实践能力的培养为主要目的。在培养学生实践能力的过程中，促进钢琴演奏理论基础知识的构建。这二者相辅相成，密不可分。

二、钢琴演奏理论构建的前提

（一）深入了解和分析作品

一首钢琴作品之所以能够广泛流传，不仅是因为它体现了作曲家的精神情感，还因为它是个人人生体验的写照。因此，要想成功地演奏一首经典的钢琴作品，首先要了解作曲家创作该作品的艺术背景，深入地了解、认识、分析作曲家的艺术创造意图。只有这样，才能完美地呈现该作品的主题。因此，欣赏一首钢琴作品不应仅用耳朵来听，一首好的钢琴作品固然可以给人以听觉上的美好享受，但真正有价值的还是作品中所蕴含的丰富的情感。演奏者只有对作品的情感有了深入的剖析与理解，再加上对演奏艺术技巧的熟练运用，才能使整个作品呈现出鲜活的生命力和艺术的感染力。

（二）掌握音乐速度与节奏

世间万物皆有规律可循，人类的脉搏跳动如此，音乐亦是如此。音乐节奏是音乐的灵魂，一首优秀的音乐作品必定有其自己的特点和规律。不同国家、不同时代、不同音乐流派对音乐作品的节奏有不同的要求，但节奏准确是他们共同的追求。音乐是表达创作者情感的途径，不同的情感表达需要不同的旋律节奏，因此一首音乐作品的各个乐段对旋律和节奏的要求也不尽相同。在演奏一首钢琴乐曲时，要尽可能做到简单化、精确化，而不是只进行机械的处理，小到一个小拍子的速度，大到整首音乐作品的整体节奏都要做到精确简单。一首钢琴作品如果没有了节奏就等于丧失了自己的生命，这就要求我们在整个钢琴演奏过程中要根据自己弹奏乐曲的形式与风格去控制节奏。

三、基于实践构建钢琴演奏理论方法的

具体措施

（一）演奏技术的实践

在了解演奏技术本身前，应当先对弹奏钢琴技术本身的时代背景以及音乐的感情形象加以了解。本文以斯克里亚宾的《前奏曲》为例来进行实践构建理论方法的探究。斯克里亚宾《前奏曲》的音乐形象十分独特，其音乐结构具有特别的弹性，有一种轻盈的感觉。学生在学习这首曲子的演奏技术前，应当先去体会曲子给人的这种感觉。在演奏过程中应当有意识地去塑造这样的音乐形象，在手指触碰钢琴时应当十分柔韧而且轻快，将整个身体和节奏融为一体。而在音型、节拍的表现上，主要由五连音组合而成，在进行演奏时，要结合时代特点以及音乐形象，将节拍的每一个重音的落点放在最中间的那一个音上，而且还要保证节拍重音与中间部分的重音在节拍的表现过程中在强音部分重合。

（二）演奏速度控制的实践

作品演奏效果有很大一部分都要取决于作品的演奏速度，而演奏速度对于初学者而言并不是十分好把控。在演奏过程中，演奏速度并不是一个整体的速度，而要在演奏过程中控制速度的不断变化，从而掌控整个音乐的感情走向。比如斯克里亚宾的《前奏曲》，为了表现这部作品所体现的戏剧性，就需要在演奏过程中将演奏速度控制在一个范围内，从而更好地表达作品情感表达的柔和。而且在具体的演奏实践过程中还要时刻根据作品的内容合理地调节速度，从而将作品更好地表达出来。此外在作品演奏中，无论是强音还是弱音的表现，都要做到收放自如，使身体也随着音乐的变化而动，自内而外地进行音乐的表达。

（三）演奏过程中踏板的具体应用

在钢琴演奏的过程中，踏板的应用也是不可或缺的。很多人往往能把握好弹奏的节奏，但是由于无法很好地使用踏板，从而使最终的整体音乐表现没有达到预期效果。倘若想要将作曲者在作品中蕴含的情感完整地表现出来，就应当学会在钢琴演奏的过程中，适当地使用踏板。

依旧以斯克里亚宾的钢琴作品《前奏曲》为例，这部作品的主要特色体现在半音化的和声色彩，比如在作品第四小节中，掌握踏板的使用技巧非常重要。踏板的合理运用可以使弹奏效果更柔和，更能够让人们感受到作曲家那份平静的心境，同时也能营造出一种画面感，达到通感。这部作品还需要利用跨越度非常大的和弦这样的表现手法，并将其与分解和弦的操作结合在一起，从而保证整体节奏感的流畅。但是这种表现手法也需要运用踏板作为辅助，从而提升整个作品的连续性，让演奏的效果更上一层楼。

想要感受钢琴作品本身的旋律与特征，应当先运用规范的演奏方法，在学习过程中也应当有一定的理论基础，借鉴前人的学习经验。在感受艺术形象时也要合理地把握其特点，结合自身实际情况对其进行表达。对于大部分的初学者而言，并不能做到独立构建自身的知识框架和形成完备的知识体系，即便是很好地完成了实践活动，这就需要教师去进行引导。而在此之前，学生首先要自主学习和声的基本知识能力，这样教师才能利用伴奏和声来对学生进行引导。在教学过程中，教师要因材施教，根据学生对理论的不同情况掌握，对其提出不同的实践要求。

四、结语

实践是构建钢琴演奏理论的重要基础。倘若没有实践，那么所构建的钢琴演奏理论，也失去了它最重要的灵魂，因此无论是专业钢琴演奏教育中还是针对业余爱好者的大众钢琴演奏教育中，都要使学习者在实践过程中构建起自身的钢琴演奏理论知识结构。实践是学习钢琴演奏的基本原则。本文通过分析具体的钢琴演奏事例来探索一条在实践中构筑钢琴演奏理论知识的可行方案。其核心方向就是吸取在实践过程中所形成的操作经验，然后结合钢琴演奏教学过程中所掌握的理论基础，从而构建出以实践为基础的钢琴演奏理论。

当前环境下，关于钢琴演奏理论构建的研究还不是很丰富，很少有一种能将实践和理论相对较好地结合起来的理论知识构建体系。然而在钢琴演奏学习中，实践练习和理论学习是相伴相生、缺一不可的。对于初学者而言，实践更是重中之重，是其真正理解并掌握理论知识的必要条件。因此在学生构建钢琴演奏理论过程中，教师要起到良好的引导作用。

在钢琴演奏理论知识学习与钢琴演奏实践中，会遇到各种各样的问题，特别是在实践的过程中，因此这也是与人交流的大好机会。在这个过程中能够发现，使初学者快速掌握钢琴演奏理论是多么重要。特别是国内钢琴演奏理论构建相关的研究还稍显薄弱，更需要有识之士加入钢琴演奏理论构建方法的探究中，大家共同努力一起发展，从而探索出更多实用的钢琴演奏理论构建方法。

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作者单位：长春教育学院