经典永流传：浅谈“菱花掇只”紫砂壶的艺术美感

洪美华

从紫砂壶艺术的整体发展来看，圆器与方器两大基本造型，及光器、花器与筋纹器三大基本款式构成了稳定的框架，是紫砂壶艺术发展与创新的重要支撑。“菱花掇只”这件紫砂壶融合了“菱花”与“掇只”这两种紫砂壶经典款式，综合展示了筋纹器与圆器的基本特征。本文从分析这两种款式的基本艺术特征入手，在此基础上探究创作融合二者的方式，说明了此壶的艺术美感，揭示了紫砂壶经典款式的重要价值。

一、“掇只”的圆润智慧

在《宜兴县志》中有一件紫砂壶被称作是“一壶千金，几不可得”，这件壶便是“掇只”。此壶由清代道光、咸丰年间的制壶名家邵大亨创作而成，也称“掇球壶”或“大亨掇球壶”，此壶一身素气，光润非常，体现了紫砂壶艺术的典型气质，看似简单的造型实际上处处体现着几何逻辑，是紫砂壶中最难成型的一种款式，反映了中国古代制壶匠人的工艺智慧和审美水平。

此壶在造型上采用了“掇只”的设计，表现了这一款式的圆润智慧，也为“菱花”的设计打好了基础。整件作品的形态十分端庄，有“所谓伊人，在水一方”的娉婷之姿，展现着紫砂壶的优雅与秀气。“掇只”中的“掇”在汉语中是拾取、摘取的意思，“掇只”便是将几个圆球串联起来构成立体的造型，创作者要对圆球的形态进行具体调整，才能保证整体造型的均衡与耐看。

壶身是花苞一样的圆球形，上下变化明显，整体圆润饱满，模仿花朵含苞待放的姿态。线条与弧面流畅清晰，勾勒出完美的弧度，壶身自上而下经过了一个“绽放”的过程又能及时收住，形成小巧的底部，使整件作品更有灵巧感。在壶底部，创作者进行了镶边装饰，凸出底部的结构线条，与壶颈部相呼应。

壶身上部较为平缓，连接着一段端庄的颈部，比一般的掇只壶的结构性要更加凸出，是为了烘托菱花的姿态。壶口的直径与壶底部直径相等，上下对称，保证壶的平衡。壶盖是圆形的，与立体的球形壶身相比，壶盖具有平面的美感，其与壶颈部相接紧密，顶面微微鼓起，呼应着壶身的圆润。椭圆球形的精致的子镶嵌在壶盖中央，是壶中最完整的球形。简单的一弯流与耳状环形端把分别镶嵌在壶身两侧，线条柔软流畅，如同摇曳的花枝。

整件作品的造型设计所采用的是“掇只”的思路，展现了“掇只”这一款式的圆润智慧，各部分配合形成清晰的层次，具有几何美感效果。创作者主要通过对球形、曲线的变形进行组合，变形的依据则是菱花的形态，为后期菱花纹的设计提供基础。

二、“菱花”的韵律之美

“菱花”是中国传统艺术创作中的常见主题，具有女性的柔美气质。在紫砂壶艺术中，“菱花”也是一个重要的主题，创作者在表现菱花时最常用的便是筋纹设计，此壶亦继承了这一创作思路。

筋纹是紫砂壶中常用的装饰技法之一，带有此种装饰的紫砂壶被称作“筋纹器”，是紫砂壶三大经典款式之一。筋纹最擅长表现的就是瓜果花卉的纹路，通过艺术提炼和合理的空间分配呈现出节奏美、韵律美，具有几何感与现代感，深受人们喜爱。

在此件作品中，创作者就运用十分繁密的筋纹模仿菱花花瓣的纹理，形成生动的自然效果，提升了作品的工艺水准。筋纹是要靠纯手工制作的，所以筋纹的数量越多，越体现了创作者在作品中耗费的时间与精力。此壶中的筋纹呈现出两种效果，筒身、壶盖以及壶钮上的筋纹是明显凸出的，如同伞骨一般，以手触摸有明显的骨骼感，筋纹之间的面则相对较平；壶颈及壶身上部的筋纹则是凹陷的，在壶身形成清晰的刻痕，将壶面衬托得更加饱满。在筒身上部，创作者还打造了一条横向运行的波浪纹线，使筒身的花瓣效果更加清晰。壶体上下之间凹凸相对，呈现出流畅、活泼的韵律动感，十分好看。这些筋纹都是一一对应的，不差分毫，在壶体上的分布也相当均匀，与造型融合完美，一朵灿烂、饱满的菱花就呈现在人们眼前了，配合那红润、健康、有光泽的泥料色彩，作品就更加光彩照人了。经典款式为紫砂壶创作提供了重要的范本，也在融合中实现了发展。

结语：此件“菱花掇只”具有极高的工艺水准，体现了“掇只”款式、筋纹设计与圆器的基本特征，具有综合性的艺术美感。经典款式对于紫砂壶艺术的发展与创新来说具有重要意义，创作对于经典款式的融合是激发、彰显紫砂壶传统优势的过程，以此才能展示紫砂壶艺术扎实的工艺根基，在传承中让经典永流传。