绵绵瓜瓞，紫圆传香——“瓜瓞提梁”紫砂壶艺术特征探析

蔡 丽

筋纹器是紫砂壶艺术中常见的表现形式之一，与光器、筋纹器共同展现了紫砂壶艺术的三种创作倾向。筋纹器的创作理念是对自然瓜果的筋囊进行模仿，具有强烈的自然美与韵律美，是紫砂壶艺术中影响较大的门类之一。这件“瓜瓞提梁”就具有明显的筋纹器特征，其形态十分逼真，是一个可爱的小南瓜，体现了紫砂壶创作工艺的技巧性和细致性，让人们在赏壶、用壶之时，体会到清新、甜美的田园雅趣。

一、秋香南瓜

成熟的南瓜是金黄色的，是秋天的色彩，是丰收的喜悦。创作者在设计此件作品时力求逼真，所以选择了颇为接近南瓜颜色并带有喜庆效果的红色泥料来制作此壶，使人们能够从作品的色彩中嗅到秋天的味道，形成“通感”效果。

泥料在经过调和、成型、打磨和烧制的工艺流程后呈现出鲜亮的橘红色，色彩饱和度较高，也非常均匀，经过打磨后表面有细润的光泽，衬托出泥料质感的细腻。泥料是紫砂壶制作中最重要的一个部分，无论是从中国传统艺术品的品质来说，还是从紫砂泥的珍稀程度来说，都需要在工艺上精益求精，此壶在这一基础上重视对南瓜气质的贴合，表现了自然植物独特的成熟美，折射出中国的审美态度。

二、成熟紫圆

南瓜是圆形的，尤其是成熟的南瓜更是饱满非常，有一种自信和可爱的美感，此件作品造型的原型就是成熟的南瓜。

圆器是紫砂壶基础造型之一，圆圆的造型不仅耐看，也符合中国人的情感需要，使用起来也相当随手。此壶圆润饱满，壶盖与壶身构成了一个完整的壶体，圆器的线与面特征呈现得也更加清楚和完整。壶筒身部分的弧度是比较大的，线与面之间形成了张力，有向外膨胀的感觉，象征南瓜成熟时的力量，蕴含着自然生命的活力。筒身较大的弧度使顶面与底面的弧度就相对比较缓和了，平整的底部可以保证作品的平稳，作品看上去也就有沉甸甸的感觉，更具成熟的味道。

在壶身左侧，镶嵌着三弯流，自下而上延伸，带有优美的弧度，模拟了连接着南瓜的藤蔓。在壶身上方的是圆形的提梁，两侧连接在壶的肩部，提梁的弧度要稍加收敛，如一个小拱门，精致流畅。提梁的造型、弧度与壶嘴之间的配合度非常重要，这样才能保证人们在使用作品时十分舒服。

作品的造型是对成熟南瓜的模仿，非常到位，从紫砂壶结构上来看，壶体上下、左右都是完美对称的，体现了紫砂壶作品结构的严谨。

三、筋纹生机

此壶中的筋纹设计非常生动，创作者继续发挥写实的功力，将这些筋纹打造得乱中有序，使作品的自然美效果更加突出，更富于生机魅力。

筋纹是纯手工打造而成的，创作者必需对壶体空间有精准的安排，在操控纹线时也要非常精准，所以这看起来简单的线条是非常有技术含量的。此壶中首先有几条由上至下贯通的筋纹将壶体均匀地分为几个部分，每一瓣都是凸出的，在顶部可见非常清晰的层次，这是壶中的主体筋纹设计。在每条筋纹的两侧，创作者又搭配了几条筋纹，并不贯通壶体，有的是由上至下运行，有的是由下至上运行，与主体筋纹构成平行，这些筋纹所模仿的就是南瓜上的褶皱，将壶身衬托得更加饱满。通过这些筋纹可见创作者对南瓜的特征观察细致，并以艺术性的方式复原出来，体现了筋纹工艺的巧妙。

壶盖中央是瓜纽一般的的子，在的子与提梁上，也布满线条纹理，就更像是南瓜的藤蔓了。创作者在壶身上还运用了其他装饰，一条纤细的藤蔓连接着翠绿的叶子在壶身上伸展开来，翠绿色的叶子和橘红底色形成色彩对比，更显南瓜之鲜嫩，在提梁上也可见小小的绿叶，上下相协调。

筋纹是壶中的主要装饰，除此之外，创作者还注重各部分的配合来衬托南瓜的新鲜感与生命力，其目的仍是为了使作品看起来更加逼真。“瓜瓞”二字的意思是子孙繁衍、相继不绝，创作者塑造的成熟南瓜之型象征着中华民族也会代代延续，生生不息，幸福也会绵延不绝。创作者以精湛的技艺表现出自然美与艺术美，更将美好的祝福与期待传承下去，让人们能够体会到紫砂壶艺术之中的情谊，这绵绵情意也是紫砂壶艺术得以延续的重要支撑。

结语：“绵绵瓜瓞，民之初生。”几千年前，《诗经》中吟咏的美好期待如今在紫砂壶艺术中更加生动地延续着。此件“瓜瓞提梁”精致可爱，展现了紫砂壶筋纹工艺的特征和对自然的表现能力。紫砂壶艺术也将如绵绵瓜瓞，继续传承发展，将美好的中华民族情感继续升华。