浅谈越剧唱腔的“做字”、“做腔”

钱丽文

（浙江艺术职业学院 浙江 杭州 310053）

为了适应新世纪观众的审美情趣，培养面向新世纪高技能、高素质、具有创新精神和实践能力的新型戏曲人才，浙江艺术职业学院与中国戏曲学院（国戏）合作创排了《紫菱絮》、《幽江残梦》、《笞宝玉》、《葬花吟》等四折越剧“红楼”小戏。笔者担任《幽江残梦》和《葬花吟》两个剧目中花旦的唱腔教学任务，在教唱实践中，对唱腔的“做字”“做腔”进行了一些探索和研究。

本文就通过《幽江残梦》的探春、赵姨娘和《葬花吟》的林黛玉、薛宝钗等人物唱腔教学的分析，谈谈在教唱中如何注意越剧唱腔的“做字”、“做腔”。

笔者认为，首先要强调“做字”，以字为出发点来体现感情，润色声音，制造韵味；然后要强调“做腔”，强调腔的运用，有腔则活，无腔则死，通过润腔来体现人物感情，突出人物个性，加强演唱韵味；最后是声音的处理，声为情役，用情绪来控制气息，用气息来控制声音的抑扬顿挫，达到以情带声，声情并茂的效果。

一、了解剧情是唱腔“做字”“做腔”的前提

《幽江残梦》（以下简称《幽》剧）讲的是远嫁和亲的探春在漓江上想念家乡，梦回大观园，与生母赵姨娘相遇。素来隔阂的母女面对大观园的萧条惨败互诉衷肠，冰释前嫌，两个被宿命所折磨的女人，话不尽的母女情深，只是梦醒的探春依然形影相吊，东风相伴，独赴他乡……

《葬花吟》（以下简称《吟》剧）是一出越剧版的人鬼情未了。宝玉与宝钗大婚，含恨而死的黛玉鬼魂进入新房，欲找宝玉理论。真相在两人一鬼的纠缠中逐渐被发现：宝玉与黛玉发现宝钗的真情，黛玉与宝钗发现宝玉的痴情，宝玉与宝钗发现黛玉的深情。一个“情”字误今生。黛玉的鬼魂和宝玉在真相大白后离开，只留下宝钗独守大观园。全剧体现了宝黛钗之间爱恨缠绵、凄苦痴怨的情感。这个戏的样式跳出了原来传统的模式，以歌舞诗化的表现形式来体现空灵的空间。

这两个戏有两个共同点，一个是“深情”，一个是“梦境”，都必须通过演员的演唱和表演来体现人物情感，达到塑造人物的目的。因此，唱腔设计为把握好人物的基调，运用较多的是散唱和清唱。因此，在教学时，就要求演唱者不能照谱宣唱，而要死谱活唱，要把大量的谱外之音，谱外之情加以补充丰富润色，用良好的演唱感觉和规范的越剧语音，通过“做字”、“做腔”来体现人物情感。

二、《幽》剧唱腔的“做字”“做腔”

在《幽》剧中，探春的第一段唱腔“万种滋味涌心头”，主要体现探春离开大观园远嫁时依依不舍的情绪。演唱要求柔润流畅，“涌心头”“泪双流”字头略阻，“流”后的拖腔较长，需保持iØ 韵字腹不变形，饱满圆润抑扬自如。

第二段“她一把心酸将情由吐”，主要体现探春在听了母亲的倾诉后，更增添了内心的痛苦，以及对母亲的埋怨之情。“她一把心酸”要轻声起唱；“肝肠”、“厌污土”、“可是你”、“怨阵阵我心口不一难抬步”等字头略阻；几个鼻尾韵母的字要求归韵到位如：“心（xing）、情(jing)、金(jing)、恨(heng)、声(seng)、阵(zeng)、锦(jing)、春(ceng)等”；两个“可是你”要带着怨气演唱；“去认母”的“母”字要加装饰音。

第三段“辛酸话说得我泪流如注”，这是探春最重要的一段唱。板式变化丰富，由散板—中稍慢—快—稍慢……，情感表达起伏跌宕，主要体现探春从不原谅母亲到体谅母亲到自我谴责的真切情感转变，表达了探春心灵深处对母亲的感激之情。开头轻唱起，要打破传统的一板一眼的唱法，“辛酸话”三个字要唱得断断续续，而“说得我”三字接紧并要有自言自语念的感觉，同时要讲究字头的力度；“我心中好似那针刺刀诛”。第一个“针刺”演唱要顿、挫短促有力，第二个“针刺刀诛”加强声音的力度，拖腔中的休止符要体现痛字，特别是“我怪她……”“我怨她……”“我恨她……”这几句似唱似念的旋律要先出情再出声。两个“多少”、“独自吞”等字头承阻时间略长，除阻力度要根据情绪表达的需要不能一味相同，“独自吞”后的拖腔要圆润自然，先抑—再扬—后顿—再抑—尾音再加重力度。四个“三十年”的情绪要层层递进，“白发”两字是喉塞尾，要轻声短促，声音里要有心疼辛酸的感觉；“海洋深”拖腔中的半音要准确，润腔圆润，声音要深情自然流畅。随着人物情绪的逐渐高昂，旋律节奏加快，要求吐字清晰而有弹性、最后一句“枉做人”的“人”要加强咬字的力度，这一句的高音要求声音通畅圆润，抑扬自如，充分体现探春对真挚母爱的深情接受。

第四段“不归路与娘亲冰释前嫌”，主要体现探春对母亲的依依不舍以及对母亲的深切祝愿之情。演唱流畅自然，高音通畅自如，吐字清晰有情。

在《幽》剧中，赵姨娘的第一段唱腔“心惶惶步踉跄”，主要体现赵氏即将失去女儿的痛苦心情。首先要强调袁派唱腔的咬字、润腔特点的把握。“苦难言”、“孤零零”、“愁断肠”略带哭腔。

第二段“探春啊……”是赵氏重点唱段，主要体现赵氏的内疚心情以及恳求女儿接受原谅的恳切之情。第一句散板起调先出情再出声，“探”后换气唱到“啊”后声断气不断76 前换气并轻声带点ang 的感觉，休止符号带哭腔，最后拖腔要唱出小心翼翼的感觉；“心酸楚”、“苦衷向谁诉”、“受尽苦”、“唤一声亲娘 ”、“双眉舒”这些带点字的字头要阻气略加力度；同时“心酸楚”、“喜泪珠”、“心意足”、“唤生母”、“心慰抚”、“双眉舒”等润腔要体现袁派的风格特点，抑、扬、顿、挫自如流畅。最后一句高音要唱出赵氏迫切的认儿心声，在声音通畅的前提下，声情并茂的沉浸在母女来日相聚的臆想之中。

第三段“莫怨我素日言语多放荡”，主要体现赵姨娘求女儿原谅相认的心情，突出一个“求”字。

《幽江残梦》的深情和梦境，就是通过探春的四段唱腔与赵姨娘的三段唱腔来体现。正因为在唱腔教学中把握好“做字”、“做腔”，在《幽》剧上演时，充分体现了探春梦回大观园，与生母赵姨娘相遇的真情实感。

三、《吟》剧唱腔的“做字”“做腔”

在《葬花吟》中，宝、黛两个人物的很多唱腔是散唱和清唱，演唱始终要以“吟”的韵味，体现“梦境”和鬼魂化。这需要从声音的处理上来体现忧郁、虚弱、空灵的感觉。

林黛玉的第一、二段“恨哪……根断了”，主要体现她孤独、冷清、不平、郁怨、愤恨等情绪。演唱首先要柔润地加重气息，每一句的尾音气息不能松并且颤音要逐渐减弱，“恨宝玉薄幸人”这一句要唱出想冲出去却被什么东西压着笼罩着的感觉；“把木石前盟”突出气声唱法；“全抛闪”字头轻阻时间略长；“怨、怨、怨”的气息既重又短促，字头轻阻；“结新欢”略带哭腔，“欢”字头轻阻加颤音，拖腔轻轻的似哼，体现林黛玉的孤独冷清；“我却是残荷听雨”雨后面的腔777… …借鉴弹拨乐器的演奏方法，表示抽泣，顿、挫自如；“根断了”气息加重，几乎没有声音，体现林黛玉的伤感无助……

第三段“你我相识正年少”是剧中的重点唱段，主要体现黛玉在听了宝玉的倾诉后，更增添了内心的痛苦。整段唱腔演唱时要有一种梦幻的感觉，多用气声，声音的处理要有遥远感带入黛玉的回忆……第一句“你我相识正年少”声音虚弱，多用气声，颤音频率逐渐减弱，“两小无猜”的“猜”短促，有童趣的感觉，“潇湘馆内……”“馆内”后的腔尾顿、挫；“你是园中的香竹药中熬，花锄下……”要唱得清秀，“熬”到“花锄下”之间声音连续有意境；到“飘落花蕾把珠泪抛”的“蕾”声音稍强；“抛”后的腔轻柔，略微拖长；“你盈盈泪眼浪翻心潮”，“盈盈”两字声音慢慢响起，鼻尾韵母ng 的归韵要到位，“泪眼”的腔要哼着唱；“与古人同伤怀泪洒鲛绡”要唱出伤感，“泪”字略带哭腔；“夜雨潇潇几多诗稿”“几”字的字头略阻，体现揪心，“诗稿”是高音，是黛玉情绪的高潮，声音渐强，要饱满抛得很远的感觉，颤音要随着情绪的高潮而逐渐加密；“只待相守暮暮朝朝”中“只待”之间的休止符声断气不断，“朝朝”后的腔声音保持力度，尾音要加强音量；“如今是……各一方”加强气息和颤音；二句“宝哥哥啊”要加重语气音量；“原谅妹妹一缕孤魂天外飘”，前半句气息颤音加重，略带哭腔增加空灵感，体现鬼气，“天外飘”高音要先抑后扬，到6 音轻收顿挫，加重气息哼着唱，尾音轻收，保持颤音，有鬼魂飘飘的感觉。

宝钗的唱腔主要体现两种情绪。一种喜悦、甜蜜；一种痛苦、失落。比如：第一段“声声锣鼓……”主要体现宝钗沉浸在向往已久、梦想成真的新婚喜悦中，每一句的落腔要唱出甜蜜温馨，甜美又略带害羞的感觉，如：“锣鼓”的“鼓”“敲得我情迷神乱”的“乱”；“听得我心甜意暖”的“暖”等字；“但愿得我与他温柔乡里暮暮朝朝”前三字低沉厚实，气息加重，后面要唱得柔润温馨甜美；最后一句“金玉堂上白头偕老”唱出期待、向往的感觉，尾音渐轻用气声哼，体现出宝钗满腔的幸福感。第二段“一番颠颠倒倒的话听得我心似针扎”是宝钗的重点唱腔，主要体现宝钗的痛苦、无奈。第一个“癫”字7 前加装饰音2 字头要阻气，“话”后的腔拖长声音渐强，第二个“针扎”字头阻气，“扎”字收音要干脆短促，体现宝钗内心极度的痛苦；“我鹊巢鸠占虽有愧，却怎奈情根深种也为他”前句唱出宝钗对黛玉的愧疚之情，后句唱出对宝玉的一片深情，“多年心思今婚嫁”。“……空对镜中花”“对”字音量渐强，“镜中”之间的腔要声断气不断，“花”字略带哭腔，体现出宝钗痛苦、心碎的感觉；“林妹妹神销魂已散”加重气息，“散”字头略阻，字尾声断气不断；“天上人间难成家……哭一声妹妹了一番牵挂”节奏渐快一气呵成，“牵挂”带着哭腔，气息、声音有提着的感觉，体现宝钗无奈、痛苦、彻底心凉的情绪。

综上，分析《幽江残梦》、《葬花吟》教唱中的“做字”、“做腔”，越剧唱腔的以字、腔运用体现人物情感、突出人物个性，达到声情并茂的效果。