歌曲《槐花海》的音乐特点及演唱处理研究

（山西师范大学临汾学院 山西 临汾 041000）

《槐花海》是刘麟作词，王志信、刘荣德作曲，采用冀东民歌元素进行创作的民族唱法声乐作品，自1993 年创作以来，受到多位大家的青睐，如彭丽媛、张也等，也深受大众的喜爱，此曲目前已经成为音乐艺术高考的必唱曲目。然而研究此曲的文献却只有贾宏宇发表于《商业文化》的一篇期刊论文——《浅析歌曲<槐花海>的创作特点》，因而研究本曲的音乐特点及演唱处理是有很高的价值的。

本文将从作者及作品简介、《槐花海》的音乐特点、《槐花海》的演唱处理三方面进行阐述：

一、作者及作品简介

刘麟，《槐花海》词作者，山东济南人，曾就读于中国音乐学院，我国著名词作家，代表作品主要有歌曲《槐花海》，声乐作品集《母亲河》，CD 专辑《渔舟唱晚》等。

王志信，《槐花海》曲作者，河北乐亭人，曾在中央音乐学院进修作曲，师从著名作曲家李焕之、杜鸣心，我国一级作曲家，代表作品主要有歌曲《兰花花》、《母亲河》、《金色的田野》等。

刘荣德，《槐花海》曲作者，河北卢龙人，曾任唐山音乐家协会主席，作曲家，冀东民歌传承人，代表作品主要有《槐花海》、《太行抒怀》等。

歌曲《槐花海》创作于1993 年，原唱为彭丽媛，曾获广播新歌金奖，被广泛流传，深受人们喜爱。此曲大胆采用冀东民歌音乐元素进行创作，是一首保存民歌味道，又具有新的生命力的典型歌曲。

二、《槐花海》的音乐特点

本文主要从旋律、曲式、歌词三方面阐述歌曲《槐花海》的音乐特点：

（一）旋律地方色彩鲜明

旋律是歌曲中最为重要的表现因素，有“音乐灵魂”的美誉。《槐花海》也非常注重旋律的创作，采用了冀东民歌元素，使本曲具有浓郁的地方色彩。冀东特指唐山和秦皇岛一带，此地的民歌被称为冀东民歌。冀东人民勤劳朴实、方言多样，语言韵味十足。这些鲜明特征用民歌的形式表现出来就形成了具有冀东地域文化特色的冀东民歌。冀东民歌是河北境内最具地方特色的民歌之一，在当地深受人们欢迎。冀东民歌最大的特色是运用“老呔儿”方言。“老呔儿”方言最大的特点是二声，这里的二声不像普通话一样直接阳平调，而是先上后下再上，如在演唱《槐花海》中“三十里的南戴河”一句的“河”时，旋律是先从角音上行到徵音，之后再回到角音，最后又上行三度进行到徵音。其余的一声、三声、四声与普通话极其相似，就不再赘述。《槐花海》是大量运用冀东“老呔儿”音调的典型歌曲，这离不开冀东特有的音乐氛围，这也是此曲旋律最具特色以及最具魅力的地方。

（二）曲式中西合璧

在曲式结构的设计上，《槐花海》并没有使用冀东民歌常用的一段体结构，而是探索创新民族乐曲的创作原则，在吸收一段体结构的同时大胆借鉴西洋曲式结构，实现了从单一的一段体向多段体的发展。歌曲《槐花海》是由一个引子和三个乐段构成。引子共7 小节，第1 小节以民族音阶的形式由下而上推到第2 小节的最高音小字二组g 上，之后旋律以两小节为步伐进行了发展，以主音徵音结束，且有引出歌唱乐段的作用。第一段旋律由两个4 小节的乐句构成，第一乐句旋律舒展上扬，大跳运用较多，第二乐句旋律以级进为主，亲切平稳，两个乐句形成了鲜明的对比。从终止上看，第一乐句以不常见的下属音结束，第二乐句以主音结束，两者形成了下属与主的呼应。值得一提的是，第一段的主音并没有结束在强拍上，而是先出现羽音之后再出现主音，终止的不稳定性为进入第二乐段埋下了伏笔。第二乐段仅由4 小节构成，为一个乐句的乐段，以主音结束，此旋律流畅优美，倾听有亲切之感。第三乐段是本曲的高潮乐段，由两个不等长乐句构成，第一乐句6 小节，第二乐句4 小节，以强拍主音结束全曲。

（三）歌词抒情与叙事融为一体

《槐花海》在歌词的创作上是非常有讲究的：第一段歌词使用的是排比句，采用的是叙事的方法，但歌声里隐含着对四个“三十里”（指的是歌词里的南戴河、海、金沙滩和槐花）的喜爱。第二乐段运用第一人称“我”来亲自感受槐花海的魅力，“清香扑满怀”、“唤我踏浪来”，这些句子既富有诗意又表达了对槐花海的真挚喜爱。第三乐段一个“哎”字道出了歌者对槐花海的无尽喜爱，最后用叙事的方法道出喜欢的原因是“心儿醉在槐花海”。因此，此曲的歌词是叙事中抒情、抒情中叙事，达到了抒情与叙事融为一体的效果。

三、《槐花海》的演唱处理

本文重点从呼吸方法、吐字咬字、声情并茂和角色塑造四个方面对《槐花海》进行演唱处理分析。

（一）呼吸方法

俗话说：会呼吸才会歌唱。这句话说明了呼吸在歌唱中的地位非常重要。目前胸腹式呼吸法在歌唱界已经被默认为是最科学的呼吸方法，《槐花海》也不例外，使用胸腹式呼吸法最为合理。在演唱《槐花海》时，首先我们要清楚乐曲的结构（由于在本文“音乐特点”部分的曲式分析里面已经解释清楚，故在此不再赘述）。其次要搞清每句的气口在哪里，这样歌者在演唱时就会得心应手，如在演唱“我从树下过，清香扑满怀”时，一小节换一次气效果最佳，再如，在演唱“三十里的海”时有两个空拍出现，但我们演唱时气息不能断，而是要达到“藕断丝连”的效果。再次，在演唱时我们要将气体吸入丹田位置，而不要出现吸入过浅使得歌唱呼吸不畅等现象；在呼气时我们要伴随歌唱有控制地呼气，使气息随着歌唱均匀地缓缓呼出。最后，歌者要有好的心态，心态也是影响呼吸的重要因素，歌者要多上台走场，多在舞台上演唱，这样才能将歌者的实力完美地呈现出来。

（二）吐字咬字

歌者吐字、咬字是否清晰是听者能否准确理解歌曲含义的关键，因此，歌者在演唱《槐花海》时要重视吐字、咬字问题。在演唱此曲时我们首先要清晰地知道此曲是冀东民歌风格，要清晰地知道此曲运用的冀东“老呔儿”方言与普通话的不同之处：冀东民歌在演唱一声、三声、四声时与普通话是一致的，但二声却大相径庭、截然不同。在演唱二声时，声音要先向上再向下最后再向上，好似三声，但又不同，这和普通话里的二声向上是大不一样的，如在演唱“河”时就要先上后下再上。其余咬字、吐字与普通话极其相似。在演唱歌曲《槐花海》时，歌者要注意区分前后鼻音、翘舌音与平舌音，注重从字头、字腹、字尾解决问题，由于此问题很多学者已经将之剖析得特别彻底，故本文将不再赘述。另外，在咬字、吐字时歌者一定要做到“自然”、“清晰”，这样的演唱才会准确地将《槐花海》想要表达的情感完美呈现出来。

（三）声情并茂

歌唱时声情并茂是重要的要求，没有情感的声音就像机器发声一样没有生命力，同时，没有正确的发声，只有情感，就会显得歌唱像鬼哭狼嚎一般，毫无美感。所以歌者在演唱《槐花海》时需要兼顾声音与情感。《槐花海》是一首借景抒情的歌曲：第一段歌词描述的四个“三十里”全是对景物的描写，听此曲好像在欣赏一幅优美的山水画，迫切地想去旅游观光；听第二段演唱好似自己到了美丽的槐花海，感受着浓郁清香，片片梅花、涛涛大海，给听众无尽的享受和美感；第三段将对槐花海的相思情推到了极致。情感表达需要好的声音为依托，因此发声方法也特别重要。众所周知，《槐花海》是一首民族歌曲，因此在演唱时歌者用民族唱法演唱最为合理。在演唱此曲时要以胸腹式呼吸法为基础，发出明亮而有穿透力的声音，在演唱时歌者要让小舌头充分地振动，充分地打开口腔以及胸腔、腹腔，使之充分共鸣来美化声音，而且头腔共鸣位置也要固定，这样歌唱就不会出现共鸣位置不同而声音不统一的尴尬情况。此外，歌者要想着将自己的声音传向远方，这样声音会传得更远，容易发出亮而美的声音。

（四）角色塑造

歌者在演唱一首作品时需要对歌者的角色身份进行定位，这样才能对歌者形象进行有效塑造。在演唱歌曲《槐花海》时，首先映入我们眼帘的是曲谱歌词，通读歌词不难发现，演唱此曲的歌者应该是一位特别熟悉槐花海、思念槐花海的思乡者，仿佛是槐花海的子女。当歌者完成角色定位后，要在歌唱时进行歌者形象的自我塑造。歌者在舞台上表演时，一举一动都要服务于“槐花海”，如在演唱“我从树下过，清香扑满怀”时歌者要有享受感，用适合的表情配上适合的动作，如身体倾斜，手指伴随手臂从下往上上扬，而且闭眼呼吸，享受其中，这样会留给观众很深刻的角色形象，加深观众对词曲的理解，也加深观众对歌者表演的喜爱。

四、结语

《槐花海》之所以有着持久的生命力，这和作者创作中使用冀东“老呔儿”方言有着直接联系。本文从旋律采用“老呔儿”方言进行创作、曲式结构大胆融合中外、歌词抒情与叙事融为一体三个方面对此曲进行了音乐特点介绍，又从明确呼吸气口、呼吸要领、心态三方面阐述了呼吸方法，从“老呔儿”方言阐述了歌唱吐字咬字，从声情并茂阐述了演唱要兼顾声音和情感，从角色定位阐述了如何对此曲进行塑造。希望本文的分析能进一步推动《槐花海》相关理论和实践研究的发展。