动画电影中角色的原型思考与设计

蔺 超

（江苏师范大学科文学院 人文与艺术学院，江苏 徐州 221116）

全球科技的迅猛发展，无形间也推动着动画产业的快速进步，每年都会有大量的动画电影与观众见面。它们的受众群体包含儿童、青少年、成年人甚至老年人，这种空前的繁荣是跟全球每一位辛勤工作的动画人分不开的。但就是在这种繁荣的背后，观众似乎很难数得出几个印象深刻的动画角色，更多角色形象留给大众的是一种似有似无的模糊印象。究其原因，避不开设计者在创作初期缺乏对角色原型的思考，无法对其原型进行有效的设计，导致角色在影片中表演时缺乏可信力，很难设计出像龙猫、齐天大圣等特点鲜明的动画角色。

一、动画电影中角色的意义

（一）建构动画电影内容的主线

通常在动画电影创作时，动画角色的设计直接关系到整个影片的内容导向，更决定了能否增强观众对整个影片的观影感受，如同影视剧中的明星一样，是带动整部影片的核心要素。

在设计剧本时，角色的设计是推动整体剧情发展的重要环节，他的形象、动机和动作需要符合整个情节。角色绝不是空洞洞的符号化形象，而是牢牢地依附在剧情内容主线上的。角色一旦脱离了内容主线，就会使观众失去对角色的认同感，从而失去观看的兴趣。也就是说，动画电影中的角色设计成功与否，直接关系到整个影片的剧情内容的建构。

（二）角色原型思考

我们所看到的动画电影中的角色基本上都是设计者虚拟设计出来的，但是我们又能从这些角色身上看到许多似曾相识的形象。这是因为大部分角色设计并不是由设计师直接在脑海中空想出来的，而是经过对生活中真实存在事物的综合观察、分析、总结之后，加以不同的解构、重组设计出来的，这种真实事物就是我们所讨论的角色原型。可以说，没有角色原型就很难设计出让我们信服的动画角色形象。比如国产动画电影《宝莲灯》中沉香这一角色的设定，角色形象给我们一种果敢、坚毅的感受。因为这个故事的内容来自一段民间传说，所以设计师一定需要找到更多的角色设计原型，将他们合理地进行取舍、重组，最终设计出符合影片主题的角色形象。设计师要思考角色在影片中是否有年龄上的变化，脸型、头发、衣着、道具是否需要变化；还需要兼顾在剧情推进的过程中，不能因为角色年龄发生变化，使观众认不出角色。《宝莲灯》中的幼年沉香需要表现出天真机敏，有仙人后代的灵气，又有凡间村童憨厚的稚气这种形象；而少年沉香与正常孩子的生活不同，他是在诸多的磨难和考验中逐渐成长的，从中领悟了“精诚所至，金石为开”的道理，以百折不挠的精神和信念战胜了二郎神，斧劈华山救出了母亲。那么设计师可能会选择生活中某几个同角色年纪相仿的人物进行思考和创作，通过观察后，可能选取某个原型的脸型，再选取某个原型的眼眉等等。在生活中很难一下就找到一个完全符合影片角色的形象原型，因此多数情况下一定需要设计师对角色有深入的理解后，通过对现实中角色原型的思考再进行设计，绝不是简单地描摹。

二、角色原型思考下的人物设计

动画电影人物设计要遵循生活经验性、社会逻辑性，在动画特性的基础上，突出人物的性格特征。角色的设计还需要加强观赏性和运动性，让观众看到之后过目不忘，从而喜欢上这个角色，在观看影片时也会有更强的代入感。高效地设计动画角色，要求对角色进行全方面的夸张、想象，让人物角色带动影片内容，整体提升影片质量。

（一）人物设计依靠剧本的内容

动画电影中的人物设计不一定需要遵循真实世界的规律，更大胆和更疯狂的想象也许更符合人物设计的需求。而这种想象出来的人物设计原型更多的是来自于远古的神话故事或者经典名著等等。故而，人物设计一方面一定要在剧本内容相对应的范围内进行，另一方面还需要表达出动画角色的特性。例如中国四大民间爱情故事之一的“白蛇传”被改编成动画电影《白蛇：缘起》，白蛇和许仙的角色形象就有了新的变化：他们不同于之前电视剧中的那种真人扮演的形象，而是加入了偶像化的处理，在人物动作细节上的设计也更加丰富，都是为了体现出剧本中对“缘”这一内容的聚焦。北朝民歌《木兰诗》讲述的是古时花木兰替父从军的故事，被改编成多个电视剧或电影版本，迪士尼改编制作的动画电影《花木兰》便是以此为基础，片中对主角花木兰的设计跟影视剧中有很大区别，动画角色的设计更加体现剧本对人物内心的描写，用眼神、动作表现花木兰虽然戎装在身，但依旧有颗女儿心的特点。

（二）角色形象塑造

一个角色能否让观众深深地记住并喜爱他，重点不在于那些流于表面的设计，关键在于对角色细节的设计与把握，比如角色的夸张造型、夸张动作等。有一些动画电影是在其动画剧的基础之上翻拍而成的，对人物角色的设计也可以在不走形的原则上，尽量优化角色特点，更好地突出人物形象，提升整体影片的质量。例如电影版《大头儿子和小头爸爸》中的角色之前已经凭借动画剧在观众心中形成了比较鲜明的人物形象，但在动画电影中，设计师在其基础上更加夸张化了角色的特点，例如大头儿子的头部尺寸，在设计之初就做得很大，这是此位角色自身的特点，而与之相反，小头爸爸的头就被设计得很小，两个人物设计既突出了各自的特点，又产生了鲜明的对比，看似不和谐的一对父子却给观众留下了深刻的印象。

（三）角色拥有独特的语言

影视是一门视听艺术，动画电影也不例外，仅仅依靠视觉的呈现并不能实现人物角色的饱满塑造，还需要角色形象有其独特的语言系统。在《灌篮高手》的剧场版影片中，主人公樱木花道在个人造型上最突出的除了一米八八的身高和乔丹球鞋之外，就是那一头火红的头发了。但樱木花道这个角色让观众喜爱，还有一个重要原因，便是经常从他口中说出来的一句台词——“我是天才”。这是樱木花道无论在剧情中遇到怎样的困难都会乐观地随口说出来的一句话，从这句台词就可以看出樱木花道的性格特点，有时它的作用甚至大过一场戏对人物的刻画。同样在《灌篮高手》中，流川枫也是一个非常重要的角色，他同樱木花道亦敌亦友，在与樱木花道出现矛盾时，总是把“白痴”这句话挂在嘴边，体现出和樱木花道完全不一样的角色性格。

（四）角色设计的拟人化

有不少影视动画中的角色是为现实中不可能具有生命的物体赋予生命，这也是动画这种艺术表达形式的独特之处。在赋予物体生命力的同时，就夹杂着设计师的心血与思考。例如在动画影片《玩具总动员》中，各种各样本该在现实生活中不存在生命的玩具，被设计师赋予了生命力，这些玩具们虽然形象各不相同，但他们和人类一样组成了小团体，成为好朋友，有的角色甚至在生活历险的过程中收获了爱情。借助动画人的丰富想象力，原本没有生命的角色拥有了像人类一样的生活方式和生命价值，深深地吸引了观众的眼球。

三、动画角色设计中的细节把控

（一）对剧情中角色的理解

无论是真人电影还是动画电影，角色都要依附于剧情这一主线，从而设计出一个深受观众喜爱的经典角色，更是需要设计师深入了解剧本中所想体现出来的角色性格和角色内心情感。如果只是停留于表面看懂剧情就草草下手设计，肯定会使塑造出来的角色单薄无力，缺乏认同感。将这种角色丢入剧情中，也仅仅呈现出一张张符号化的面孔罢了。

有时在设计一些传说故事中的角色时，创作团队需要深入民间，找寻传说故事的来源，了解其背后的文化，并对其内容进行挖掘整理，再对照有无相似的角色原型，在此基础上进行设计。

（二）利用传统文化元素

传统文化是祖先留给世人无价的文化瑰宝，许多经典的影片都借此寻找创作灵感。《寻梦环游记》虽然是一部3D动画影片，但在开头导演用2D 的表现方式描绘了墨西哥的传统工艺——剪纸工艺。剪纸工艺在墨西哥有着悠久的文化传统。在重大节日时，各家各户都会在家中挂满各式各样的剪纸工艺品，营造节日的气氛。

动画影片《花木兰》中对中国传统文化的借鉴也是相当充分的。影片中出现了爆竹、灯笼、龙等中国传统元素，既满足了国外观众对中国文化的猎奇心理，同时也让中国观众更好地理解了国外导演对中国故事的表达。文化是无国界的，是设计师们摄取设计元素时的无尽源泉。

（三）角色特点的突出表现

当代观众的审美提升对动画电影的质量产生了巨大的影响，观众在观看完一部动画电影后，不可能对所有角色形象都留有印象，更多的是记住一些具有明显特征的细节。这就意味着设计师不需要对每个角色都平均发力，而是要抓住其中的一个或两个主要角色，在这一到两个角色身上找寻夸张的特点进行放大处理，往往能得到意想不到的效果。角色形象有了自身的特点，才能突出人物、表达内容。

在动画电影《玩具总动员》中，巴斯光年是被许多观众记住的那个角色，正是因为他的形象区别于其他玩具角色，再加上他胸口的按钮在按下时会发出口令，才使得他在众多玩具角色中脱颖而出。

（四）动画电影角色设计要素

角色设计是动画电影美术设计部分的重点，成功的角色设计能够成就一部影片；相反，拙劣的角色设计也能轻易地破坏一部影片。动画电影角色设计同真人电影有着很大的差别，绝不能相互套用。可以这么说，真人电影具有相对较高的可控性，而动画电影在角色设计中根据剧情、主题等的需要可以丰富多变，这是真人电影很难做到的。

例如真人版《花木兰》和动画电影版《花木兰》在角色设计上就有着很大的区别，但是由于动画电影版《花木兰》角色塑造太过成功，故之后拍摄的真人版《花木兰》中的角色形象和服饰都对其进行了一定的参考和借鉴。

四、结语

动画电影角色设计提升了观众对影片的理解和关注，更重要的是体现出了多元化的设计理念，通过对原型的思考，使用各类设计方法让角色具有鲜活的特点，围绕着剧本的发展，使角色暗暗承担着它应有的责任。动画角色设计者必须对角色原型进行深入的思考，并赋予他们鲜活的设计形象，从而有效提升角色的设计感和传播力。